TP32 - Fleur de lin et costumes traditionnels de nos provinces, de Pascale

Pascale connaît bien mon attrait pour tous les costumes traditionnels et pas seulement ceux portés par les ethnies et tribus lointaines. Les tenues portées autrefois dans nos belles provinces françaises ont tout autant d'intérêt pour moi, riches souvent de magnifiques broderies et galons, accompagnées de bien jolies coiffes de dentelles. Des passionnés continuent de les entretenir avec soin, pour pouvoir les ressortir à l'occasion de fêtes traditionnelles ou au sein d'un groupe de danse et de musique traditionnelles. Et Pascale le sait bien.

Alors elle a composé pour moi une enveloppe avec une photo ancienne d'une femme arborant une très  sobre tenue sombre,  heureusement éclairée par la fleur bleue qui lui tient lieu de visage.

Et à l'intérieur de l'enveloppe, je trouve un vrai festival de costumes français régionaux : d'anciennes cartes postales dont elle a dévalisé la collection de "Mamie" me proposent une belle diversité de ce qui était porté encore régulièrement le dimanche et les jours de marché au 19e siècle.

1/ Dauphiné - Scène de marché en 1830 dans le Pays des Terres Froides

2/ Auvergne - 19e siècle  - Corvée d'eau à la Fontaine de la place à Saint-Amand Roche Savine

 

1 -Normandie - Retour de marché en pays d'Auge - coiffe et costume de la région de Pont L'Evêque

 2 Bretagne  - Coiffe de la région de Pont-Aven

3 -Ariège - Couple de danseurs en costume de Sabarthès 1830

Merci beaucoup Pascale pour cette gentille attention, il y aura une réponse de ma part mais ne sois pas trop pressée.

TP31 - Belles rencontres en Papouasie et au Pérou, de Claire

Claire a le chic pour trouver des revues originales et ainsi avoir des sujets exceptionnels pour ses collages. Elle me fait ainsi profiter d'une récente trouvaille comportant de magnifiques photos de tribus du monde, au sein d'un calendrier édité chaque année par le maitre torréfacteur-aventurier Paul Dequilte, lequel sillonne le monde avec sa femme, pour dénicher les plus belles cerises des caféiers .

C'est ainsi que sur l'enveloppe très grand format, nous nous trouvons dans la belle compagnie de Lala,  une Papouasienne habitant Goroka dont le costume traditionnel succinct est fait d'une sorte de pagne avec une ceinture de lianes et de perles ; le haut de son corps est décoré avec des coquillages appelés kina. Sa tête est ornée d'une de  ces étonnantes coiffes faites à partir de plumes d’oiseaux du paradis, dont certaines peuvent mesurer plus d’un mètre de haut.

  

Pour compléter le dépaysement, nous allons changer de continent pour nous retrouver au Pérou afin de caresser l'alpaga blanc de cette jeune fille photographiée à Colca.

La jupe ample est ornée jusqu'au tiers de sa hauteur de jolis galons brodés, avec un fond rouge et le haut porté comme un cache-coeur est intégralement brodé. Cette tenue est magnifique et haute en couleurs comme aiment à les porter les Péruviennes.

Merci Claire pour le dépaysement et pour le plaisir de pouvoir détailler les costumes portées par des populations lointaines. Bonne continuation à toi.

TP30 - Bal champêtre en Alsace en tenue traditionnelle, de Pascale

Amatrice des vide-greniers et autres bric-à-brac, Pascale a fait une jolie découverte avec cette pochette d'un ancien disque 45 tours, où les danseurs sont habillés dans le costume traditionnel alsacien : elle a aussitôt pensé à mon thème sur le sujet, c'est super gentil.

En lisant les titres des chansons traditionnelles dont il est question sur cette pochette, cela m'a rappelé un chant que nous avions chanté à l'école, qui n'avait rien d'alsacienne, pourtant.  Je l'ai apprise sous le titre de "Le Jean du Schnokeloch" mais comme il s'agit de la traduction d'une chanson alsacienne, les paroles diffèrent selon les interprètes. 

Voici tout d'abord une version chantée par le groupe Les Troubadours, en 1967

Ici vidéo du Groupe Les Troubadours / Hans du Schnokeloch-1967- publié sur le Youtube de "Nous voulons"

Vidéo publiée sur le Youtube de TamBourMajor59

Et ensuite une version instrumentale pour orchestre d'harmonie, pour se mettre tout à fait dans l'ambiance alsacienne du bal populaire. 

Merci Pascalou pour cette belle découverte chinée : quelle idée originale d'en faire un art postal. 

Merci aussi pour avoir traité de ce thème qui ne rencontre pas un très grand succès.

Et merci enfin, pour m'avoir fait remonter des souvenirs sympas, avec une chanson de mon enfance à la petite école. 

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Les coiffes et les costumes de l'Alsace

Contrairement à ce qui est véhiculé largement dans l'imagerie populaire, le costume traditionnel des alsaciens n'est pas uniquement fait de rouge ou vert et de noir, ni de la seule coiffe à rubans noirs pour les femmes, comme le montre la carte ci-dessous.

Carte de EH Cordier 

Le costume "alsacien", tel qu'il est le plus fréquemment désigné, est la robe rouge ou verte avec le nœud noir. Il était porté dans la région de Berstett, près de Strasbourg. Dans les villages protestants, le nœud était noir pour toutes les femmes (mariées ou non) et la robe était verte. Par contre dans les localités catholiques, les rubans des coiffes étaient de couleur pour les jeunes filles et noirs pour les femmes mariées. La robe était rouge. C'était "Hansi" (Jean-Jacques WALTZ) qui par ses dessins et caricatures, a fait connaître ce costume dans tout le pays et c'est ainsi qu'il est devenu le symbole du costume "traditionnel alsacien".

Il y a tant à dire sur ce sujet très riche où l'histoire tourmentée de cette région joua un rôle non négligeable sans compter les différences liées à la pratique religieuse catholique ou protestante, mais je ne le ferai jamais aussi bien que les spécialistes de la question. Voici donc quelques liens fort intéressants qui vous montreront que l'on est bien loin du seul folklore lorsqu'on parle des costumes alsaciens. 

1. le costume alsacien (site mon grand-est-fr)
2. les costumes d'alsace (site folkcostume.blogspot.com)
3. blog spécialisé sur les costumes d'Alsace  (costumesalsaciens.ektablog.com/histoire du costume)
4. Costumes et coutumes d'Alsace (blog remarquable sur différents aspects du costume, et sur le détail des coiffes et des bonnet d'enfants).

TP29 - Fantaisie créole, dentelles et madras, de Françoise

En ouvrant ma boite aux lettres richement dotée aujourd'hui,  je me suis trompée en imaginant l'émetteur de cet envoi si coloré et tellement dans mon thème des costumes des peuples du monde ; et je peux affirmer que cela ne m'arrive plus souvent, tellement chacun de mes correspondants a un style reconnaissable. Mais voilà, aujourd'hui c'était "surprise-surprise". 

Françoise, une toute nouvelle correspondante qui n'est pas encore mail-artiste, m'adresse une très jolie enveloppe qu'elle a concoctée avec de magnifiques Martiniquaises ou Guadeloupéennes en costumes de madras et corsage de dentelle du type broderie anglaise. 

L'enveloppe a été travaillée avec un très beau dégradé dans les très jolies couleurs du costume en madras, bien pétantes, et avec des morceaux de napperon en dentelle de papier blanc. C'est superbe!

A l'intérieur, sur la carte où elle me présente ses bons voeux pour 2022, Françoise a continué à décliner son sujet avec des danseurs créoles seul ou en couple, puis avec le code permettant de déterminer le statut amoureux de chaque jeune femme à la manière dont elle a positionné sa coiffe en madras, pour ses éventuels prétendants.

Je n'arrive pas à croire que c'est une première oeuvre d'art postal tellement c'est abouti, et documenté en plus. Françoise, quel cadeau vous me faites! j'en reste coite ! Mille fois merci!

Bretonnes de Pont-l'Abbé en costume traditionnel, pour Marilène

La Bretagne est une région de coeur pour Marilène! c'est pourquoi, je lui ai réalisé une carte textile sur un costume breton traditionnel  pour son anniversaire : j'espère qu'elle la recevra à temps, car en ce moment, la distribution postale est plutôt aléatoire.

Tenue traditionnelle de la région de Pont l'Abbé d'après une illustration tirée d'une aquarelle de Victor Lhuer extraite du livre "les costumes bretons de 1900 à nos jours" - Réédition des Editions Equinoxe

Ces magnifiques jours brodés découpés sur un traversin ancien, m'ont permis d'obtenir un beau support pour bien mettre en valeur le costume de la région de Pont-L'Abbé, que portent cette femme et son enfant. Bon anniversaire Marilène !

TP28 - Fier écossais en tenue traditionnelle, de Maria

J'ai eu une jolie surprise dans ma boîte aux lettres aujourd'hui : Maria m'envoie une missive depuis la lointaine Argentine et ce pour traiter de l'un de mes thèmes, un peu oublié.

Merci beaucoup Maria, pour ce collage intéressant, avec cet écossais trônant dans le  costume traditionnel de son clan, près d'un breuvage lui aussi très réputé en Ecosse. 

Et je suis désolée d'apprendre que tu n'as jamais reçu ma carte de voeux textile... peut être faudra t il que j'en arrive à te faire du courrier sous enveloppe, ce qui est très dommage pour de l'art postal.

TP27 - Costume traditionnel finlandais dans le milieu de la cuisine, de Nadine

Grande joie aujourd'hui de trouver dans ma boîte aux lettres une missive en provenance de la Finlande! Nadine a trouvé dans le journal local des coupures illustrant le thème du costume traditionnel finlandais, ici dans le milieu de la cuisine.

Cette enveloppe me plait beaucoup : elle est particulièrement réussie avec son timbre 

célébrant le tissu extrait d'une planche de timbre dédiée au costume traditionnel finlandais 

et ses bandes de masking-tape plutôt originales, l'une présentant une ribambelle de timbres finlandais de toutes formes, l'autre des scènes humoristiques de la vie courante.

Je suis vraiment très gâtée : merci Nadine de penser ainsi à moi, merci de ton amitié 

qui me fait réellement très plaisir. 

TP26 - Nouvel an tamoul à La Réunion , d'Isabelle

Chouette! Une longue lettre d'Isabelle l'alsacienne qui m'offre,  avec son enveloppe haute en couleurs, un beau voyage avec dépaysement garanti, pour l'Ile de la Réunion!

Eternelle curieuse, j'ai cherché à en savoir davantage : j'ai ainsi appris qu'il s'agit de jeunes représentantes de la communauté tamoule établie sur l'île

s'apprêtant à danser pour fêter le Nouvel an tamoul 

Merci à toi Isabelle, c'est super gentil!

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"Pouttandou Vajtoukkel 5120 !" – "Bonne année 5120 !" 

Prières, offrandes et festivités : Le nouvel an tamoul est célébré le 14 avril 2019 par la communauté indienne. Les Malbars comme on les désigne à La Réunion, fêteront le passage à la nouvelle année. Le Nouvel an tamoul, appelé également Puthandu, est le jour où le dieu Brahma commença la création de l’univers, et où Vishnou s’est réincarné en Matsaya, le poisson. C’est aussi le jour du renouveau, où le Soleil entre dans la constellation du bélier.

Bains de purification, remerciements des divinités, offrandes, partages, habits neufs, cérémonies religieuses font partie de ce jour spécial pour débuter leur nouvelle année. La cérémonie religieuse réunit la famille au temple où un prêtre leur donne lecture des prévisions annuelles du Pandjangam (le calendrier tamoul). La fête se déroule ensuite autour d'un repas essentiellement végétalien (samoussas, biryani de légumes…). La tradition veut qu’on mélange six saveurs pour rappeler les joies et les peines, les doux instants comme les plus amers de l'année écoulée et celle à venir. Les enfants reçoivent des cadeaux.

La culture tamoule sera à l'honneur pendant quelques jours aux quatre coins de l'île (Saint-André, Sainte-Suzanne, Saint-Denis, Saint-Paul, Saint-Leu...). Religieux, culturel et festif, cet événement est rythmé par des spectacles de danses indiennes, des défilés de chars, des feux d'artifice. Des villages indiens, installés à l'occasion, accueilleront le public autour des expositions de produits artisanaux, des spécialités culinaires, des cours de musique indienne, des cours de yoga, des ateliers de henné, de calligraphie, de drapage de sari, et diverses animations. 

La communauté tamoule de la Réunion, les Malbars, pratique l’hindouisme et célèbre plusieurs fêtes religieuses tamoules durant l’année. Hautes en couleurs et en sensations, elles sont très suivies par la communauté tamoule mais aussi très appréciées des profanes.

Il n’est pas toujours simple pour le néophyte de bien appréhender les spécificités des différentes communautés indiennes à La Réunion, qui se distinguent par leurs origines et par leurs pratiques religieuses. La plus ancienne et la plus grande majorité des indiens réunionnais qui forme la communauté des Malbars sont d’origine tamoule, une région du Sud de l’Inde, et ils pratiquent l’hindouisme tamoul. D'origine plus récente, les indiens réunionnais de l’Ouest de l’Inde (Gujarat) sont appelés ici les Zarabeset sont des musulmans sunnites. Enfin, les indiens ayant initialement émigré à Madagascar puis à La Réunion sont appelés ici les Karanes et sont des musulmans chiites. Il faut noter également que la double pratique religieuse, tamoule et catholique, qui remonte au début de l’arrivée des premiers immigrés indiens puis des engagés, est bien présente à La Réunion.

TP23 - Le costume en France, à travers les ages, de Pascale

Aujourd'hui, dans ma boite aux lettres, j'ai trouvé une nouvelle enveloppe de Pascalou sur les costumes portés par les hommes et les femmes de France, cette fois-ci alignés en une belle revue allant des années 1700 à 1965.

J'ai choisi de la ranger dans ce thème, car il s'agit aussi de parures, même si on ne peut pas franchement les considérer comme des costumes "traditionnels" : cela s'apparente plutôt à une revue de la mode française, avec tout ce que cela suppose de variété et de renouveau. 

Merci Pascalou ! 

TP19 - Initiales brodées et costumes de nos anciennes provinces, de Pascale

Waouh, Pascalou a repris goût à l'art postal, on dirait, ou bien alors je suis tout particulièrement gâtée!

Cela me fait bien plaisir, en ce moment je l'avoue, comme toutes les manifestations d'amitié

 que je reçois de mes correspondants. 

Dans une enveloppe avec deux beaux "G" initiales brodées et "passées" au bleu rien que pour moi, 

j'ai trouvé une nouvelle série de cartes vintage chinée par Pascalou, représentant les costumes de nos  anciennes provinces ... tout à fait dans mon thème de cette année.  

 

 

Un grand merci à toi Pascalou ! A propos, à quelle province de l'époque Saint-Martin Boulogne appartenait-il ? l'Artois, la Flandre ou la Picardie ?

TP18 - Ethnies Hmong aux magnifiques traditions textiles, par Jean-Paul

Un grand merci à Ursu qui m'a adressé une nouvelle enveloppe/documentation en art postal sur une minorité ethnique d'Asie du Sud-Est : les Hmongs (ou Méos ou encore Miaos).Voilà encore de quoi voyager via le textile à la découverte de ces peuplades lointaines mais si riches de traditions ! 

Les origines des Hmongs : ils trouveraient leurs origines dans la région du fleuve jaune en Chine, 3000 ans avant J.-C, même si de nombreux experts pensent qu’elles remontent plus loin que ça. Ils ne commencèrent à migrer que dans les années 1800, en se déplaçant d’abord vers l’Indochine, puis le nord du Laos, la Birmanie, la Thaïlande, le Vietnam, pour éviter l’oppression. Après la guerre du Vietnam, encore plus de Hmongs migrèrent en Thaïlande comme réfugiés. Néanmoins, vu que beaucoup ont rejoint les rangs du parti communiste pendant la guerre, il furent persécutés. A ce jour, on refuse toujours à certains leur droit de citoyenneté, ou leur droit de propriété sur les terres qu’ils cultivent. 

Au 21ème siècle, il y a désormais des Hmongs un peu partout le monde, dans des pays comme l’Australie, la France, ou encore les États-Unis. Malgré tout, 95% vivent toujours en Asie.

                          Jeune fille hmong noire                                           Fille Hmong au Sud du Vietnam 

La culture Hmong est riche et fascinante. Traditionnellement, un shaman dirige la tribu, et joue un rôle vital dans les complexes rites funéraires ou de mariage. Quand les gens sont malades, pour les soigner, il entre dans une transe pour visiter les enfers et transférer l’âme des personnes malades en question. Il assume aussi parfois un rôle politique dans le village. Le nouvel an est particulièrement important pour les Hmongs. Il est célébré le 30ème jour du 12ème mois lunaire. Pendant cette période, la famille et les ancêtres spirituels sont honorés, et les garçons et les filles sont encouragés à jouer des jeux ensemble, dans l’espoir de déclencher un coup de foudre qui les conduirait au mariage.

L’ethnie Hmong, divisée en plusieurs groupuscules locaux : Hmong blanc, Hmong fleur, Hmong rouge, Hmong noir, Hmong vert, Na Mieo (le nom de ces groupuscules s’inspire de la couleur des vêtements), qui émigrèrent de la Chine au Vietnam entre la fin du XVIIè et le début du XIXè siècle.

Au Vietnam, ils vivent souvent dans les proviences aux endroits de très haute altitude. Les ressources principales proviennent de l’agriculture.

Les Hmong ont une architecture spécifique composée de trois travées et de deux appentis. L’autel des ancêtres est disposé dans la travée principale. C’est également dans cet endroit que les gens prennent les repas. Une travée latérale est réservée aux hommes y compris les visiteurs et l’autre travée aux femmes et à la cuisine.

le rapt 

Le mariage Hmong : en fait, le mariage par rapt est fréquent sans subir aucune opposition de la famille de la jeune fille. Le garçon en informe ses beaux-parents deux jours après l’enlèvement et demande la cérémonie de noces.

Le modèle patrilinéaire et polygamique est encore de rigueur.

          tenue de mariage          

La jeune femme après le mariage ne peut rentrer chez ses parents qu’avec la permission de ses beaux parents et en compagnie de son mari. Est condamnée la relation de mariage entre les gens du même lignage. Si le mari meurt, la veuve épouse le jeune frère du défunt. Si ce dernier n’a pas de frère, elle épouse un de ces cousins. En cas de divorce, la femme loge dans la maison d’un notable qui la protège jusqu’au moment de se remarier. Au cas où elle souhaite reprendre sa liberté, elle doit verser à sa belle famille une certaine somme à titre de dédommagement.

Leur style vestimentaire coloré et emblématique. Les vêtements traditionnels Hmong mettent en avant des motifs complexes, des broderies, des batiks indigo et clairs, des couleurs accrocheuses. Ils ont aussi bien inspiré les voyageurs que les adeptes de la mode depuis des années.

 Détail de broderie d'une veste                                       Veste hmong

 Les textiles jouent un rôle dans la culture Hmong. En effet, ils sont considérés comme quelque chose de si importants que les filles apprennent la broderie dès leur 5 ans, pour les préparer à la tâche de créer des textiles pour leur mariage ou leurs funérailles dans le futur.

Les textiles Hmongs sont renommés à travers le monde, grâce à leurs couleurs riches et leur esthétique élaborée. Leur broderie est plus particulièrement réputée. Avant le 20ème siècle, les Hmongs n’avaient aucune forme d’écriture, et à la place, communiquèrent des idées et des récits sur des morceaux de tissus.

Cette pratique n’était pas limitée aux femmes, même les hommes du village créèrent des broderies qui racontent des histoires, pour transmettre le passé de leur peuple au monde extérieur, et dans certains cas, pour révéler l’étendue de leur persécution.

Les vêtements Hmong : le vêtement féminin comprend une jupe ample et un corsage ouvert sur le devant. Les Hmong blanc ont des jupes teintes en tissu écru alors que l’indigo est adopté par les Hmong fleuris, verts ou noirs. Elles marchent pieds nus et portent des jambières. Les hommes mettent des pantalons larges, noués à la ceinture et une courte veste à manches amples. Ils ont des cheveux tombant sur les épaules ou bien rasés, laissant une touffe au sommet de la tête et ont un large turban à la tête. Les Hmong fleurie enroulent les cheveux. Les jeunes Hmong vert les laissent tomber librement sur les épaules.

Hmong noir                                                                                Hmong crouge

                                                                                                 

                                       Hmong fleur                                                                      Hmong vert
Les Hmong fleur (appelés également Hmong fleuri ou bien Hmong bariolé) sont l’une des branches de cette ethnie. En particulier, le district de Bac Ha est connu en tant que capitale de la région des Hmong fleur, représentant environ 80% de la population dominante. Les Hmong fleur à Bac Ha se concentrent dans des villages originaux, nichés aux pentes des montagnes parsemées de rizières en terrasse.

Femmes Hmong Fleur à Bac Ha

Chez les Hmong fleur, les habits traditionnels se caractérisent par leurs costumes très colorés avec beaucoup de motif ingénieux. Normalement, il faut entre 4 ou 6 mois pour faire un costume complet tout à la main. Les femmes portent une jupe couleur indigo avec des motifs brodés ou imprimés à la cire. Leurs chemisiers sont fendus sur les côtés et ont des morceaux d’étoffes de couleur piqués sur les épaules et la poitrine. Elles laissent pousser les cheveux qu’elle enroule autour de la tête, renforcés de mèches postiches pour les faire apparaître encore plus longs. 

Chez certains Hmong implantés en Thailande, les femmes travaillent magnifiquement le batik apposé sur du tissu teinté à l'indigo, noir. 

 
Il est ici impossible de retracer l'immensité de la gamme des parures textiles produites artisanalement par tous ces groupes ethniques, plus richement vêtus les uns que les autres!