Il y a bien trop longtemps que j'ai écrit à Nathalie, peintre sur porcelaine, l'amie des fourmis. Alors aujourd'hui c'est son tour.
Pour allier nos deux passions, je lui ai fait un mail-art textile avec une assiette en dentelle de porcelaine, mais pas n'importe laquelle, puisqu'il s'agit de la porcelaine de Meissen
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| Assiette porcelaine ajourée Meissen - décor fleurs -Photo trouvée sur le site d'enchères en ligne E-Bay |
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| Assiette porcelaine ajourée Meissen - décor fleurs -Photo trouvée sur le site d'enchères en ligne E-Bay |
Porcelaine de Meissen : première porcelaine européenne
Histoire de la porcelaine de Meissen
La porcelaine ancienne de Meissen est née de l’enthousiasme
croissant des gens pour la porcelaine chinoise au XVIIe siècle. Cette
fascination est également partagée par Auguste le Fort, l’électeur de la
Saxe, qui, pour échapper à une crise économique, charge alors ses alchimistes
de percer le secret de la fabrication de l’or à partir de métaux communs.
Dans le même processus, presque par hasard, en novembre 1707, Johann
Friedrich Böttger réussit à produire un grès rouge dit “Jaspisporzellan“.
Il ne restait plus qu’à remplacer l’argile rouge par du kaolin blanc. Au point
de fusion élevé de 1 450 degrés cela permet de créer des formes
particulièrement délicates et résistantes. Le 15 janvier 1708, la
première porcelaine blanche européenne est ainsi cuite. Suivra le 6
juin 1710 : Auguste le Fort fonde la première manufacture de porcelaine
européenne, la “Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische
Porzellan-Manufaktur“. Afin de certifier l’authenticité et l’originalité de la
porcelaine, les épées croisées, basées sur les armoiries de l’électeur de
Saxe, ont été utilisées à partir de 1722. Ces marques sont considérées comme
les plus anciennes du monde et sont toujours utilisées aujourd’hui.
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| Service à café du 20ème siècle, Meissen |
L’influence de la Chine
Au 18e siècle, il y avait une mode générale en Europe pour les chinoiseries. Cela explique le mélange des styles asiatiques et européennes que l’on observe à Meissen. Un exemple célèbre est le motif oignon de Meissen, qui ne représente pas en réalité un oignon mais plutôt des melons, des pêches sur les bords et de délicates chrysanthèmes au centre
La période des sculptures
À cette époque, de nombreuses grandes sculptures ont été créées dans
le style baroque. Les modélistes se concentrent alors principalement sur la
production de sculptures animales grandeur nature. La ménagerie en
porcelaine d’animaux indigènes et exotiques de l’électeur, ainsi que les
chambres d’art, d’histoire naturelle et la réserve de gibiers du pavillon de
chasse de Moritzburg servent de modèles. Cependant, les artistes ne connaissant
les animaux exotiques seulement par le biais d’histoires, ils faisaient le plus
souvent appel à leur imagination, donnant des créations tout à fait
singulières. La production d’une sculpture animale grandeur nature reste à ce
jour un véritable exploit dans l’histoire de la production de Meissen.
La conception de la porcelaine, en particulier celle concernant les surtouts de tables, met intentionnellement le pouvoir en valeur en montrant, la puissance économique et le niveau culturel de la cour saxonne. Le “große Ehrentempel” de Johann Joachim Kaendler, datant de 1748, en est un exemple célèbre.
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| Figurine en porcelaine de Meissen, “Le tailleur du comte Brühl sur une chèvre”, XIXème siècle |
II La manufacture de Meissen : Style et Motifs
Les fleurs de boule de neige : les “Schneeballblüten”
Le motif des fleurs « Boule de neige » (bot. : Viburnum
opulus) marque la transition vers un style européen plus opulent qui utilise
ses propres motifs et s’appuie sur le goût rococo, dérivé de la cour de
France et du style Louis XV. En 1739, à la demande d’Auguste III, Kaendler crée
un service par lequel le roi souhaitait manifester son amour pour son épouse
Maria Josepha d’Autriche. Il s’agit d’un nouveau défi technique, car chaque
fleur est formée à la main, appliquée sur le récipient à l’aide d’un outil
pointu, puis peinte à la main. Cette technique, très remarquée, deviendra alors
tendance pour les autres manufactures européennes, les Schneeballblüten étaient
nées.
Le service aux cygnes : “Das Schwanenservice”
En 1737, le service aux cygnes est commandé par Heinrich Graf von
Brühl, mais il faudra compter cinq ans pour le terminer. Jamais auparavant un
ensemble aussi riche en motifs sculpturaux et opulent n’avait été créé à cette
échelle. Conçu pour cent personnes, le service comprend alors plus de 2 200
pièces individuelles. Le motif principal est le cygne, qui apparaît à la fois
comme bas-reliefs et comme figures sculpturales allant même jusqu’à entourer
certains récipients. De nombreuses autres figures tirées de la mythologie
grecque animent également le service. Pour ces derniers, Kaendler s’est inspiré
de dessins et de gravures sur cuivre de Dresde. Chaque récipient représente une
variation du leitmotive mythologique et est interprété à la manière baroque. Le
Service aux cygnes est un ensemble visuellement époustouflant de formes, de
décorations luxuriantes et de jeux de lumière.
Les motifs de la chasse
Dès 1722 environ, les décorations de chasse font partie du répertoire de la manufacture de Meissen. Les vases, la vaisselle et les gobelets décorés de motifs animaliers et de chasse faisaient partie de l’inventaire des nombreux pavillons de chasse d’Auguste le Fort. Ici, ce ne sont pas seulement les représentations naturalistes qui sont façonnées, mais aussi des compositions imaginatives. Depuis la fin du XVIIIe siècle, les motifs de chasse de Meissen s’attachent à montrer des animaux dans le cadre idyllique de leur habitat, ne pouvant manquer à la culture bourgeoise de la table et de la salle à manger, orientée vers la nature. Cela se remarque dans les chandeliers de chasse créés par Jörg Danielczyk en 2004, aux fines feuilles de chêne en porcelaine.
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| Coupe de chasse couverte, 1741, porcelaine de Meissen |
Depuis le milieu du 18e siècle, les artistes ont utilisé la mythologie
antique comme source de motifs pour leurs œuvres. Dans le classicisme, les
ornements et les motifs décoratifs suivaient les modèles architecturaux de
l’Antiquité. Pour Meissen, l’accent a été mis sur la conception des services,
mais également sur les ornements décoratifs tels que les frises, les
festons et les guirlandes. La vision de l’antiquité de Winckelmann et
les sculptures antiques de la collection royale du palais japonais et de la
salle orientale de la cour des écuries de Dresde servent de modèles.
L’apogée de Meissen est interrompue par la guerre de Sept Ans, entre 1756 et 1763, les privations qui y sont associées rendant difficile la poursuite de la fabrication. Une fois passé, le modeleur français Michel Victor Acier vient à Meissen et y laissera une forte empreinte sur la période Marcolini, du nom du comte Marcolini, directeur de la manufacture à partir de 1774. À cette époque, une orientation stricte vers les formes architecturales et ornementales de l’Antiquité supplante la coloration baroque au profit d’une peinture ton sur ton. La glaçure même est supprimée pour un temps.
III La nouvelle technique au début du XIXème siècle
Les conséquences de l’industrialisation
Avec l’émergence du Royaume de Saxe, la manufacture fait commerce sous
le nom de “Königlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur” (Manufacture royale de
porcelaine de Saxe) à partir de 1806.
En 1817, Heinrich Gottlob Kühns met au point une nouvelle couleur sous glaçure, le vert oxyde de chrome, utilisée pour créer une nouvelle décoration populaire, le “Vollen Grünen Weinkranz“. Kühn introduit également le four rond et invente ce qu’on appelle l’or brillant en 1827. Il s’agit d’une technique de dorure qui, contrairement à l’or poli, ne nécessite pas de polissage après la cuisson de décor. Ici, pour la première fois, même les reliefs détaillés peuvent être entièrement dorés.
Au milieu du XIXe siècle, la consommation des classes moyennes augmente. La porcelaine n’est plus exclusivement réservée à la noblesse. Par conséquent, la clientèle croissante demande de nouvelles formes et de nouveaux décors adaptés à leur mode vie. Durant cette période d’historicisme, de nombreuses porcelaines ont été créées dans différents néo-styles. Le plus élémentaire de ces styles est le néo-rococo, qui trouve ses racines dans l’opulence et le langage des formes diversifié du baroque de Meissen. Ce style marque le début du deuxième âge d’or de la manufacture. A ce titre, il convient de citer les magnifiques vases, récipients et figurines d’Ernst August Leuteritz, à qui la manufacture doit, entre autres, les “Schlangenhenkelvasen“. Imposants ils sont devenus un classique de la manufacture.
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| Schlangenhenkelvase, porcelaine de Meissen, 1924-1934 |
Au début du XX siècle, de nombreux artistes progressistes ont cherché
une échappatoire au monde de l’art académique conservateur et l’ont trouvée
dans l’Art nouveau. Ce mouvement s’est également manifesté en ce qui
concerne la porcelaine. On observe également un art de la porcelaine
correspondant à la période moderne, les “Hentschelkinder” de Julius Konrad
Hentschel ou la “Kugelspielerin” de Walter Schrott en sont des exemples. En
1907, le cortège des princes de Dresde a été inauguré avec de la porcelaine de
Meissen à l’aide d’un décor mural, alors très à la mode, composé de 25 000
plaques peintes à la main. Il s’agit toujours aujourd’hui de l’une des plus
grandes fresques en céramique du monde.
En 1919, le nom “Böttgersteinzeug” a été réinventé et inscrit au registre des marques de l’Office des brevets de Berlin. Également connu sous le nom de « Feinsteinzeug », ce matériau désigne les carrelages de céramique à très faible absorption d’eau, mais aussi les figurines et les récipients.
L’histoire centenaire de la manufacture de Meissen reste aujourd’hui
encore une source d’inspiration pour les artistes. Ces derniers s’appuient sur
les modèles historiques, antiquités d’aujourd’hui et s’inspirent des
techniques traditionnelles développées au fil des siècles et les replacent dans
le monde contemporain, faisant ainsi dialoguer les siècles.
Corinne m'envoie du Jura un mail-art textile de toute beauté fait d'une carte postale ancienne qu'elle a magnifiquement embellie : on y trouve presque tout ce qui composait la boite à couture de nos grands-mères d'autrefois, le temps où la mode et la fast-fashion ne nous avait pas encore envahies.
Oh comme me voilà gâtée ! Cela me ramène une bonne grosse soixantaine d'années en arrière, lorsqu'à l'école communale, nous apprenions à broder l'alphabet (pour chiffrer notre trousseau). En couture, nous devions savoir faire les reprises pour prolonger la vie des chaussettes ainsi qu'être capable de raccomoder, de rapiécer en posant des pièces de tissu en couture anglaise, l'idée étant de faire de nous de bonnes ménagères en plus de filles éduquées par les enseignements élémentaires.
Faire du neuf avec du vieux, n'était pas une option de bobo à la fin des années 50 et au début des années 60 : c'était une nécessité économique pour bien des foyers ruraux.
Comme moi, Nadine mesure l'évolution des habitudes, tant dans la lingerie de maison que pour les acquisitions de vêtements : aujourd'hui, d'un clic sur leur smartphone, les jeunes filles et les jeunes femmes commandent sur internet à l'autre bout du monde de la "fast-fashion" des vêtements de faible qualité conçus pour être très vite démodés et donc jetés car non recyclables. De plus, ils sont souvent fabriqués par des personnes exploitées, sous-payées quand ce n'est pas par des enfants.
Le monde tourne à l'envers et il doit y avoir sûrement un juste milieu : bref, je viens de me prendre une bonne volée de nostalgie, même si je ne considère pas que tout était mieux avant.
Merci beaucoup Nadine, pour cette belle enveloppe brodée à la main.Bonnes vacances en France!
L'été passé j'ai eu l'occasion d'en apprendre bien davantage sur la vie si riche et si douloureuse de Frida Kahlo, lors d'un stage en Haute-Saône, sur le journal créatif, où nous avions comme fil rouge la vie et l'oeuvre de femmes artistes précurseurs du féminisme.
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| Les deux Fridas, peinture de l'artiste réalisée en 1939 après son divorce |
Le ciel nuageux et orageux en arrière plan est représentatif des tourments par lesquels passe l’artiste durant cette dure épreuve. La Frida de droite, en costume mexicain représente la personne qu'aimait Diego Rivera. Elle tient une amulette dans sa main dans laquelle se trouve le portrait miniature de son mari enfant. Cette Frida semble forte et sur d’elle.
Tournons-nous maintenant vers la Frida de gauche. Elle est plutôt de type européen dans une robe blanche en dentelle et représente la Frida que Diego n'aimait plus. Elle est pâle et fragile. Vous n’avez pas pu les rater. Les cœurs des deux femmes sont bien visibles. C’est comme ça que l’artiste exprime sa douleur.La Frida de gauche a le coeur en lambeau, le sang a taché sa robe blanche jusqu’alors immaculée. Ciseaux à la main, on la voit se couper sa propre artère coronarienne. L’autre Frida, celle de droite, conserve son coeur intacte. Elle est en fait le produit de l’imagination de l’artiste, un double qui la soutient dans l'épreuve de la séparation.
Cette toile symbolise la déchirure sentimentale, la douleur du cœur. Une œuvre saignante de souffrance.
Source https://www.museumtv.art/artnews/oeuvres/les-deux-fridas-de-frida-kahlo/
Lieu d'exposition : Musée d'Art moderne de Mexico.
Nathalie est passionnée de ce tout petit animal qu'est la fourmi. Elle en met partout dans son travail de peintre sur porcelaine, et son travail minutieux est absolument magnifique.
Quand j'ai la chance de tomber sur une scène rigolote, en gros plan, dans un livre d'illustration pour enfant, j'en fait aussitôt un mail art textile pour l'amie Nathalie.
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| Composition d'après une illustration de Feodor Rojankovsk tiré du livre Intitulé « Frog Went A-Courtin », ce livre a remporté le prix Caldicot du meilleur album jeunesse de l'année en 1955. |
Comme j'avais imaginé que Lubomyr avait d'autres chats à fouetter en Ukraine et que le sort des ours polaires et des manchots sur la banquise n'était sûrement pas la première de ses préoccupations, je n'avais pas osé lui envoyer l'une de mes cartes de voeux pour l'année nouvelle. Je la trouvais vraiment trop éloignée de ce qu'il vit sur le terrain au quotidien, dans son pays.
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| Champ de tournesols : photo EPA publiée sur le Télégramme au moment de la pénurie d'huile de tournesol |
Alors tant qu'il en est encore temps, c'est avec toute ma sincérité et ma compassion pour son sort et celui de ses compatriotes, que je lui envoie cette carte de voeux pour 2024 : espoir de paix et de renouveau avec ce champ de tournesols, cette fleur emblématique de l'Ukraine, un soleil, une lumière pour le renouveau.
Bonne chance et fais-bien attention à toi, Lubomyr! J'espère que mon mail-art te parviendra bien et que le voeu que j'y formule pour ton pays ne restera pas lettre morte.
Dragon de bois, c'est le signe sous lequel s'ouvrira le nouvel an chinois de 2024. Et France, qui a pour thème permanent les dragons depuis fort longemps ne pouvait pas rater cette belle occasion.
C'est donc un dragon porte-bonheur, avec une tête de "gentil", qui vient me porter ses bons voeux, ondulant sur un magnifique fond doré.
Ah, merci beaucoup facteur! Je reçois avec gratitude cette enveloppe concoctée par la gentille Nicole venue me souhaiter de belles fêtes de Noël et de fin d'année, tout en anticipant ma date d'anniversaire.
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| Père Noël dessiné par Tomi Ungerer |
En me proposant un superbe voyage sous le soleil rouge d'Egypte (tout brodé), Nicole me propose une évasion que je ne peux qu'imaginer, car c'est un pays où je ne me déplacerai sûrement jamais compte tenu de ma mobilité désormais réduite...
Un énorme merci à toi, pour ton amitié et ta fidélité. Merci beaucoup pour cette enveloppe. Je te souhaite également de bien terminer l'année entourée des tiens.
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| Illustration par un croquis du regretté dessinateur Wolinski, abattu en janvier 2015 dans les locaux de Charlie Hebdo |
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| Illustration de 1879 ; souteneur et prostituée trouvée sur Wikipédia ; nom du graveur illisible |
Pour Pascal, j'ai choisi cette chanson, en raison de la bourgade de Chablis où il réside, où l'on produit un si bon vin.
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| Illustration par un extrait d'un tableau de Van Gogh de 1890 / Les buveurs |
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| Cupidon, extrait du site Whatpad sur la mythologie grecque |
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| Illustration trouvée sur Marie Claire extrait d'un article sur l'infidélité |
L'intérieur du mail-art contient le texte de la chanson avec une photo de l'artiste en filigrane ; ci-dessous vous pouvez écouter la chanson interprétée par l'artiste.
Pour Christophe, j'ai choisi la rengaine du polisson de la chanson
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| Illustration par un phonographe d'antan |
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| Illustration par un croquis de Chappatte |
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| Illustration via une image gratuite d'un village sur le site PxHere |
Pour Roland que je sais pêcheur et chasseur, voici la chanson que j'ai retenue :
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| Illustration d'après une gravure de Gustave Doré de 1867 : le petit poisson et le pêcheur |
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| Illustration par un extrait du quartier de Paris avec ces deux rues, sur Google Maps |
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| Illustration par la photo d'une religieuse de l'ordre de St Augustin trouvée sur Wikipédia |
