Blog d'art-postal, essentiellement textile , créé pour satisfaire toutes mes envies de couture, broderie, embellissement, collages et autres fantaisies... en les appliquant aux univers riches et variés induits par les timbres postaux. Il peut m'arriver d'y noter mes coups de coeur pour des expositions ou des artistes, sources d'inspiration ou d'émotions.
BIENVENUE!
De l'amie Claire voici le traditionnel poisson d'avril qu'elle n'oublie jamais de m'envoyer le jour J 'en pensant très fort à la chanson de Bobby Lapointe. Cette fois encore elle l'a réalisé avec un patchwork de tissus dans un camaïeu de bleus, superbe. Merci beaucoup Claire pour cette gentille attention.
Celui-ci a l'oeil rouge, reflétant sans doute sa colère intérieure face aux ravages qui sont faits par la pêche industrielle, où nombre de ses frères sont sortis de l'eau puis rejetés pour y mourir s'ils n'ont pas la bonne taille!... oui, en 2026, on en est là : gaspillage et pillage systématique des ressources halieutiques et interruption dans le cycle normal de la régénération des espèce. Modifier ainsi artificiellement la biodiversité de ce milieu va fatalement conduire à un appauvrissement en nombre de l'espèce et au déréglement de toute la chaine alimentaire.
Alors aujourd'hui, décidons de ne plus trop penser à toutes ces calamités, et récitons à l'unisson avec ce beau spécimen la poésie du poisson d'avril par Noël Prévost.
Une bien belle enveloppe vient d'arriver dans ma boite aux lettres du jour : incontestablement c'est Noël car en secouant l'enveloppe volumineuse, j'entends même les cloches des rennes du Vieux Bonhomme!
C'est Corinne qui, depuis son Jura, m'adresse ses souhaits de merveilleux et chaleureux Noël en famille et je l'en remercie vivement car elle a réalisé là une composition exceptionnelle : tout est absolument raccord, entre la dentelle, les galons, le croquet, le lin, les charms, les rubans etc... tant pour l'enveloppe que pour la carte textile qu'elle contient.
Corinne, je suis absolument sous le charme, merci de ce beau cadeau!
Corinne m'envoie du Jura un mail-art textile de toute beauté fait d'une carte postale ancienne qu'elle a magnifiquement embellie : on y trouve presque tout ce qui composait la boite à couture de nos grands-mères d'autrefois, le temps où la mode et la fast-fashion ne nous avait pas encore envahies.
Sur un fond de textile d'ameublement rouge, on peut voir des galons, des rubans, de la dentelle, des paillettes, et des boutons en nombre. Un vrai festival pour entourer la dame de la carte postale, habillée en rouge.
Je te remercie beaucoup Corinne pour cet envoi très réussi ; les couleurs y sont très bien coordonnées, et les timbres choisis en adéquation. Bravo!
Waouh, que voilà une belle réalisation avec beaucoup de recherche entre les motifs du tissu de base, les formes et couleurs des timbres et des boutons, dans une belle harmonie automnale !
Claire me fait un bien joli cadeau avec son jardin d'automne, qu'elle mitonne pour moi depuis un bon moment, collectant patiemment les différents boutons et attendant que ce soit vraiment la saison pour me l'envoyer sans "fausse note".
Il a mis beaucoup de temps pour arriver jusqu'à moi mais il a bien fait de tarder un peu dans les circuits de distribution de la Poste car je l'ai reçu dans ma boite aux lettres pile-poil le jour officiel du changement de saison.
Un très grand merci à toi, Claire, tu m'as réellement gâtée.
Oh comme me voilà gâtée ! Cela me ramène une bonne grosse soixantaine d'années en arrière, lorsqu'à l'école communale, nous apprenions à broder l'alphabet (pour chiffrer notre trousseau). En couture, nous devions savoir faire les reprises pour prolonger la vie des chaussettes ainsi qu'être capable de raccomoder, de rapiécer en posant des pièces de tissu en couture anglaise, l'idée étant de faire de nous de bonnes ménagères en plus de filles éduquées par les enseignements élémentaires.
Faire du neuf avec du vieux, n'était pas une option de bobo à la fin des années 50 et au début des années 60 : c'était une nécessité économique pour bien des foyers ruraux.
Comme moi, Nadine mesure l'évolution des habitudes, tant dans la lingerie de maison que pour les acquisitions de vêtements : aujourd'hui, d'un clic sur leur smartphone, les jeunes filles et les jeunes femmes commandent sur internet à l'autre bout du monde de la "fast-fashion" des vêtements de faible qualité conçus pour être très vite démodés et donc jetés car non recyclables. De plus, ils sont souvent fabriqués par des personnes exploitées, sous-payées quand ce n'est pas par des enfants.
Le monde tourne à l'envers et il doit y avoir sûrement un juste milieu : bref, je viens de me prendre une bonne volée de nostalgie, même si je ne considère pas que tout était mieux avant.
Merci beaucoup Nadine, pour cette belle enveloppe brodée à la main.Bonnes vacances en France!
Ce mail-art est né de mon amitié pour Marc mon correspondant alsacien, et de l'achat fortuit d'un bouton en bois représentant une maison alsacienne ancienne.
Si les journées du Patrimoine passionnent énormément de Français, essentiellement pour les monuments ou les grands édifices prestigieux, il y a beaucoup moins d'engouement pour le patrimoine rural et régional et pourtant ce sont les traces d'un passé pas si lointain, qu'il serait bon de ne pas tout à fait effacer.
C'est tout un symbole qui est en danger en Alsace. Plus d'une maison à colombages y est détruite chaque jour. Elles ont résisté aux siècles, aux catastrophes et aux guerres : pourtant chaque année, des dizaines de maisons à colombages alsaciennes disparaissent au pays des cigognes, un patrimoine dont la sauvegarde reste tributaire de la bienveillance des maires et des associations.
Sur le Site de France Inter, on apprend que l’Association pour la Sauvegarde de la Maison Alsacienne (Asma) dresse un état des lieux alarmant de la situation des maisons à colombages en Alsace. Chaque année, c’est plus de 500 de ces maisons emblématiques de la région qui disparaissent, selon l’Asma. Ces destructions surviennent souvent en raison de rénovations jugées trop coûteuses.
Pourtant nous sommes tous émerveillés par ce magnifique patrimoine architectural que sont les maisons à colombages alsaciennes, que nous connaissons tous lorsque nous empruntons la route des vins, par exemple, car de ce côté-là les villages sont prospères et très touristiques, donc l'entretien des bâtisses y est permanent. Les couleurs sont régulièrement ravivées et le fleurissement subventionné.
Mais il y a l'autre face de l'histoire : dans les petits bourgs et dans les villages, les imbroglios des successions, la méconnaissance du bâti ancien, et le laisser-aller de certains élus ont raison de centaines de bâtiments anciens (édifices publics, dépendances, maisons…) parfaitement restaurables pour les adapter à nos besoins et notre mode de vie actuel.
Heureusement, des amoureux du patrimoine veillent au grain : 900 maisons alsaciennes sont vides, laissées à l’abandon, menacées de destruction. Ce chiffre est le résultat d’un comptage réalisé par l'A.S.M.A. (Association de Sauvegarde des Maisons Alsaciennes) fin 2018.
Créée en 1972 et comptant en 2024 plus de 1 100 adhérents (particuliers, artisans, 60 communes), 𝐥’𝐀𝐬𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐥𝐚 𝐒𝐚𝐮𝐯𝐞𝐠𝐚𝐫𝐝𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐌𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧 𝐀𝐥𝐬𝐚𝐜𝐢𝐞𝐧𝐧𝐞 est un acteur essentiel de la préservation et de la valorisation du bâti ancien en Alsace. Composée de passionnés et de professionnels bénévoles spécialistes du patrimoine (artisans, architectes, ingénieurs, urbanistes, architectes du patrimoine…), l’ASMA œuvre au quotidien à la valorisation du patrimoine, à la sensibilisation des propriétaires de maisons anciennes et à la préservation des bâtis emblématiques de l’Alsace.
Chaque jour, des bâtis font l’objet de projets de restauration, d’autres sont menacés. L’ASMA n’est composée que de bénévoles et ne perçoit aucune subvention : pour relever les défis de la sauvegarde, elle n’est financée que par les cotisations des adhérents et les dons –
La tâche est rude et il leur faut beaucoup de courage pour entreprendre entre bénévoles, et avec l'aide de professionnels spécialistes du secteur du bâtiment ancien pour mener à bien de telles restaurations et malheureusement une partie de ce patrimoine-là va disparaître.
Les amoureux du colombage luttent pour préserver le patrimoine - Vidéo youtube de FR3 Grand Est
Maisons à colombages : une richesse patrimoniale en danger
à droite maison ancienne à Vannes, https://www.vannes-bretagne-sud.bzh/vannes-et-sa-femme
Les maisons à colombages font la richesse et le charmes des villes en Bretagne et en Alsace. Ces maisons datant pour la plupart de l’époque médiévale font partie de l’identité de leur région et attirent chaque année des millions de touristes étrangers. Toutefois, une partie de ces bâtisses est menacée de destruction du fait de la non-rénovation. Elles sont donc menacées d’extinction si elles n’obtiennent pas de label de patrimoine.Les maisons à colombages sont des bâtisses traditionnelles en bois avec des murs en encorbellement, typiques de l’architecture médiévale européenne. Les murs sont composés de solives en bois assemblées en croix, avec des briques ou du torchis entre les espaces pour former les murs.
Les colombages peuvent être décoratifs ou fonctionnels, fournir un support supplémentaire pour les toits en pente raide. Les maisons à colombages sont souvent associées aux villages médiévaux et sont populaires dans de nombreuses régions de France et d’Europe.
Ces maisons font le charme des villes en Bretagne et en Alsace. Chaque année, plus deux millions de touristes viennent visiter ces maisons qui, autrefois, avaient la particularité d’être bon marché contrairement aux maisons en pierre.
Une richesse médiévale
En France, l’utilisation de la technique de construction à colombage remonte à l’Antiquité romaine. Cette technique a été largement utilisée du Moyen Âge jusqu’au XIXe siècle. Cependant, à partir du XVIIIe siècle et tout au long du XIXe siècle, les façades des maisons à colombage ont été plâtrées pour leur donner un aspect plus moderne et luxueux. Bien que de nombreuses maisons à colombages soient encore visibles en Alsace, en Normandie et en Bretagne, notamment à Tréguier ou Morlaix, ainsi que dans les Landes et à Troyes, l’une des villes européennes qui possède la plus grande surface de vestiges de la Renaissance, une référence est nécessaire pour confirmer leur existence.
Au fil du temps, les styles architecturaux ont évolué, mais les maisons à colombages ont continué à être construites. En Europe, de nombreux bâtiments publics et privés ont été construits dans ce style, notamment des hôtels de ville, des maisons de commerce et des maisons de campagne.
De nos jours, les maisons à colombages sont souvent préservées pour leur valeur historique et culturelle, et peuvent être une attraction touristique dans certaines régions. De plus, la technique de construction à colombages est encore utilisée dans certains emplacements pour construire de nouvelles maisons, en raison de sa durabilité, de sa souplesse et de son attrait esthétique.
Actuellement, des plans de restauration sont en cours pour préserver ces maisons et leur donner leur aspect d’origine. Sauf que même avec des plans de restauration, ce patrimoine régional est en danger et certains ne sont pas protégés par la loi, ce qui fait qu’elles peuvent être détruites.
Un trésor patrimonial menacé d’extinction
Selon l’association pour la sauvegarde de la maison alsacienne, l’ASMA, en 2014 il y avait prés de 500 maisons à colombages détruites chaque année, un nombre très élevé si l’on part du principe que ces bâtisses font partie de l’identité de la région.
La cause principale est le coût de la rénovation. En effet, très peu de ces maisons ont le label de la fondation du patrimoine qui permet de déduire une partie des travaux de rénovation et, par la même occasion, protéger le site.
Les maisons sont pour une partie laissées à l’abandon puis détruites.
L’avantage des maisons à colombages c’est que le bois ne coûte pas si cher que cela. De même, les armatures en bois sont empilés donc la plupart des maisons sont en kit et peuvent être démontées pour être déplacées sans pour autant être détruites.
A ce jour, la seule solution envisageable c’est d’avoir des fonds pour les rénovations et obtenir des labels qui leur permettront d’être sauvegardées.
Pour conclure, les maisons à colombages font partie de la culture bretonne et alsacienne. Elles représentent l’époque médiévale et sont l’identité de leurs régions. Chaque année ces sites accueillent des millions de touristes qui s’intéressent à la vie en cité au Moyen Âge. Malheureusement ces sites sont menacés car ne sont pas protégés pour la plupart et certaines font face à une destruction.
Je viens de découvrir et de tomber en arrêt sur cet art populaire pratiqué en Pennsylvanie par des migrants germaniques ayant fui l'Europe au 18e siècle à cause de nombreuses persécutions subies notamment pour des raisons religieuses. Ils ont maintenu un lien avec leurs racines en pratiquant un art mélant peinture à l'aquarelle et une belle calligraphie en écriture gothique (dite fraktur), le tout dans des couleurs éclatantes et un petit côté naïf charmant.
Cette pratique fait penser à des enluminures ; ils l'ont principalement utilisé dans la rédaction des actes de baptème, de mariage, de propriétés , aussi pour des ex-libris ou bien des ouvrages religieux.
Comme je trouve cela à la fois très beau et très touchant, je destine à Nadine ce premier ouvrage car il semble que le style Fraktur soit aussi bien connu en Suisse (mes broderies laissent encore à désirer, mon problème de vue n'étant encore qu'imparfaitement résolu). Je t'en souhaite une très bonne réception, chère Nadine : tu es la première à recevoir un aperçu de cet art mais tu ne seras pas la dernière, tellement j'ai été charmée.
Ma composition avec l'Acte de naissance de Magdalena Fuchs - 1801 - de Christian Beschler
oeuvre originele de Christian Beschler
Christian Beschler, « Artiste de la Licorne de Sussel » (comté de Northumberland, Pennsylvanie, vers 1800) , fraktur à l'encre et à l'aquarelle pour Magdalena Fuchs, née en 1801, 33 cm x 40 cm. Beschler fut initialement surnommé « Artiste de la Licorne de Sussel » après la vente historique d'Arthur Sussel aux galeries Parke-Bernet en 1958.
Son identité est restée inconnue jusqu'à une date relativement récente, lorsqu'une collaboration entre les docteurs Don Yoder et Don Herr a finalement permis de découvrir le nom de l'artiste. Cette découverte et une analyse des dix seules œuvres connues de Beschler sont présentées dans Antiques and Fine Art , printemps 2009.
***
Les Fracture-Writings ou Manuscrits enluminés des Allemands de Pennsylvanie, par Donald A. Shelley
Art Fraktur : Collection de Joan et Victor Johnson agrégée dans le livre ci-dessus.
***
Art populaire Fraktur (vers 1750-1820)
Le coin sud-est de ce qui est aujourd’hui la Pennsylvanie abritait
autrefois des villes entières de dissidents religieux. Tous avaient été
persécutés en Europe et cherchaient la liberté dans les colonies. Il y avait
des groupes de mennonites, de moraves, de luthériens et de diverses autres
sectes germano-protestantes, certaines obscures et excentriques. Les résidents
du cloître d’Ephrata, par exemple, pratiquaient une restriction calorique
extrême, une privation de sommeil et le célibat. Un autre groupe a suivi les
enseignements du XVIe siècle de Caspar Schwenckfeld von Ossig, un ornithologue
barbu et sourd qui s'est divisé avec Martin Luther sur la signification de la
Sainte-Cène. Ces communautés religieuses hétéroclites présentaient des
différences théologiques significatives, mais partageaient également beaucoup
de choses : c'étaient des agriculteurs qui parlaient allemand, appréciaient la
tolérance religieuse et pratiquaient la même forme d'art distinctive : le
fraktur.
Fraktur doit son nom à la police – lourde, anguleuse et ancienne – qui est
généralement appelée « blackletter » aux États-Unis. Fraktur était omniprésent
dans l'Allemagne du XVIIIe siècle, et il le resta longtemps après que d'autres
pays européens soient passés au roman plus lisible. Comment le nom d'une police
est-il devenu le nom d'une forme d'art ? L'art Fraktur existait aux bords du
texte, comme accessoire décoratif de l'écriture. Il a embelli le script
Fraktur. En Pennsylvanie et au-delà, les actes de baptême, les titres de
propriété, les certificats de réussite, les ex-libris, les registres de
naissance et parfois la Saint-Valentin étaient écrits en fraktur en langue
allemande et décorés des cœurs, des vignes et des tulipes qui devinrent caractéristiques
de l'art fraktur.
Fraktur trouve ses origines dans les traditions artistiques populaires
d'Alsace, de Suisse et de Rhénanie, mais en Amérique, il est devenu plus
coloré, plus élaboré et plus libre, et beaucoup plus apte à dominer l'écriture
qu'il cherchait à embellir. L'âge d'or du genre se situe entre 1790 et 1830,
une époque où le contexte religieux américain était encore fort, mais
l'influence européenne moins abrutissante. Les formes sont très stylisées. Des
cœurs, des fleurs, des anges et divers oiseaux sont répétés encore et encore,
pour un effet apaisant. La palette privilégie les couleurs primaires
audacieuses, traditionnellement composées d'encres concoctées à partir de
baies, d'oxyde de fer et de jus de pomme. La composition est ordonnée. Les
feuilles bien rangées des vignes bien rangées sont parfaitement équidistantes
et les fleurs réduites à des symboles floraux. Le chardonneret qui apparaît
dans de nombreuses images de fraktur est dessiné d'une manière si spécifique
qu'il est encore connu sous son nom allemand : distelfink . La symétrie règne,
et quand ce n'est pas le cas, la composition est par ailleurs équilibrée. L’un
des motifs fraktur les plus courants est le « dessin à trois cœurs » dans
lequel un grand cœur est complété par deux cœurs plus petits de chaque côté de
son sommet – en fraktur, même les formes les plus courbées prennent
l’enracinement d’un carré.
Les érudits et les aficionados de Fraktur peuvent distinguer la fraktur du
cloître d'Ephrata de la fraktur de Schwenkfeld de la fraktur mennonite. Ils
peuvent également identifier le travail de certains artistes à vue, que ce soit
par leur nom ou, pour ceux qui n'ont pas signé leur travail, par épithète :
l'artiste Nine Hearts ou l'artiste Stoney Creek. Mais pour apprécier simplement
la forme, aucune expertise n’est nécessaire. Fraktur est simple et sérieux. Il
n’y a ni ironie ni code secret. Ses plaisirs sont du genre intime. Pour les
yeux contemporains, l’imagerie symbolise la domesticité féminine, mais cela n’a
pas toujours été le cas. Presque tous les artistes du fraktur étaient des
hommes et les papiers qu’ils embellissaient étaient des documents civiques et
religieux. Il est vrai cependant que Fraktur a été conçu pour les plaisirs
privés et domestiques. Ce n’était pas une forme d’art d’exposition ou
d’exposition, mais de dévotion personnelle. Certains des plus beaux exemples de
fraktur sont les ex-libris, la plupart du temps cachés.
Les collectionneurs et les historiens de l'art ont essayé diverses manières
d'élever le statut esthétique de Fraktur. Une argumentation soutient que les
cœurs et les oiseaux sont tous symboliques, de sorte que chaque composition
contient un message décodable. D'autres ont tenté de prouver une lignée directe
de l'enluminure médiévale. Les preuves de l’une ou l’autre de ces affirmations
sont si minces que la motivation qui les sous-tend devient suspecte. Tous les
arts n’ont pas besoin d’atteindre une grande signification pour être appréciés.
Un plaisir privé, un petit délice, un épanouissement à la fois inutile et
parfaitement charmant est une raison suffisante pour regarder et regarder
encore.
source : https://publicdomainreview.org/collection/fraktur-folk-art/Texte de Sasha Archibald
Présentation sous un ciel rougeoyant de la collection d'été par Thérèse, avec cette jolie robe à la base en dentelle ancienne très aérée.
J'imagine qu'elle nous prévoit de grosses chaleurs pour les prochains mois, tant cette robe est arachnéenne : elle irait bien à ma petite-fille! Merci Thérèse pour cette création.
Comme cela me fait plaisir de revoir une copinaute revenue au mail-art !
Co-réalisé avec son petit-fils, Sabine, mamie désormais "en vacances à vie" m'adresse de l'art postal textile, avec un napperon crocheté en blanc et bleu, probablement chiné, qu'elle a enrichi de différents rubans et de vieux boutons.
Merci de n'avoir rien oublié de mes thèmes de prédilection. Bravo aussi pour le choix et l'association de couleurs entre celles de la carte, cclles des timbres et des boutons Merci à vous deux!
Bravo à Chocolatine qui a pris le risque de faire un envoi sans protection plastique alors que l'ouvrage était délicat : bien lui en a pris car c'est sans la moindre perte ni le moindre accroc que cette composition est arrivée dans ma boite aux lettres, dans des délais tout à fait convenables.
C'est dans une profusion de dentelles et de frou-frous que m'est présentée une bien jolie dame, une élégante enchapeautée tout de rose et blanc vêtue et cadre en 3D ; elle a été réalisée par Chocolatine & Stooby.
Un grand merci pour la composition de l'ouvrage en 3D, pour la recherche sur les dentelles, le croquet pailleté, le rang de perles monté sur une dentelle ancienne, es boutons choisis dans une belle harmonie et déclinaison de couleurs. J'apprécie tout particulièrement le bouton métallique, en volume, très ancien, particulièrement beau, un vrai bouton de collection.
Ce mail-art est extrêmement plaisant pour le côté vintage de l'ensemble -votre nouveau thème pour 2025- une vraie réussite et un régal pour une fan comme moi de tout ce qui est textile. Je vous en remercie infiniment.
Très gâtée pour mon retour à la maison après Noël : Corinne m'adresse une enveloppe toute de tissus, dentelles, et boutons pour composer un petit oiseau rigolo, avec à l'intérieur encore une carte mailartée pour me souhaiter un bon Noël.
C'est super gentil : même si la date de Noël est maintenant derrière nous, j'espère que cette "trève des confiseurs" sera pour toi l'occasion de te ressourcer et de passer de bons moments festifs en famille. Merci beaucoup pour ce "coup double".
Aujourd'hui le facteur m'a apporté une bien jolie enveloppe faite à la main, sur laquelle se superposent différentes pièces en lien avec le textile (dentelle, organza et bouton) combinées avec des collages en rapport avec le thé : de l'étiquette du sachet, au fragment de la boite de thé de Ceylan éthique au parfum citron vert et gingembre, tout en passant par le collage de la tête d'une femme humant le délicieux breuvage. Je n'oublie pas de souligner la présence d'un timbre tout à fait en rapport avec les couleurs dominantes du mail-art.
C'est une bien belle surprise que m'a offerte Corinne du Jura! A mon grand étonnement, car nous n'avions eu jusqu'alors qu' un seul échange l'an passé et je n'avais pas eu l'impression qu'elle avait eu envie de poursuivre. Elle débutait l'art postal à l'époque et je dois dire que sa progression est incroyable en si peu de temps : cette réalisation est très aboutie.
Merci Corinne pour cette gentille attention et belles vacances d'été.
Après une longue période en creux qui m'a paru une éternité, je reprends enfin et avec bonheur la poursuite de notre carnet-navette sur le thème du monde mystérieux des abysses et des créatures qui y vivent.
Pour ceux qui auraient manqué le début de cette aventure à quatre mains, vous trouverez les pages précédentes ici, ici, encore ici et là .
Ce sera là mon dernier envoi puisqu'à sa demande express, Eric a voulu composer la toute dernière page, pour que ce soit moi la destinatrice finale du carnet -merci, quel cadeau!-
Cette fois-ci, j'ai réalisé cette scène exclusivement avec des morceaux de vieilles dentelles, des perles de différentes tailles et avec trois boutons dans le thème (hippocampe, coquillage et escargot), le tout monté sur une image de fond marin imprimée sur tissu. Seul le plastique à bulles bleu qui m'a servi à réaliser la tête des méduses n'est pas un article de mercerie.
Bon maintenant il faut le lâcher ce carnet et faire en sorte qu'il arrive en entier chez Eric. Je l'ai bien saucissonné pour que les éléments mobiles ne soient pas arrachés pendant le voyage postal. Croisons les doigts pour que tout se passe bien.
Bonne réception de notre carnet à quatre mains Eric, et surtout prends tout ton temps pour le terminer. Encore une fois, j'ai l'impression que cela a été très vite, et j'ai tellement adoré traiter de ce thème avec mes fanfreluches que j'ai exploitées au maximum, cela a été un vrai régal. Et merci Eric d'avoir accepté encore d'être mon complice pour mener à bien une nouvelle fois cette aventure mail-artistique.
***
Bon à savoir ; voici une toute nouvelle exposition permanente à découvrir si vous passez vos vacances dans le Nord de la France, sur ce thème des abysses. Cela se passe à Boulogne sur Mer, au centre Nausicaà.
Affiche de l'expo permanente sur les Abysses, Nausicaa, Boulogne sur Mer
Dans le cadre de sa thématique annuelle sur les grands fonds marins, et face aux enjeux cruciaux de leur préservation, Nausicaá a inauguré le 7 juin 2024, en partenariat avec l'Ifremer, «Destination Abysses», une nouvelle exposition permanente dédiée à la découverte de ce monde mystérieux et essentiel à l'humanité.
Les abysses, un milieu inconnu, foisonnant et vulnérable
Les abysses, c’est chaud ! A certains endroits des abysses, on trouve des sources océaniques dont l’eau s’est réchauffée au contact du magma qui brûle à l’intérieur de la terre jusqu’à atteindre les 400°C. Lorsque l’eau jaillit, les minéraux contenus dans l’eau créent des cheminées hydrothermales qui attirent des espèces endémiques. Une oasis des grands fonds s’y développe avec des vers géants, des crabes blancs et des poisson fantomatiques – un écosystème qui se développe sans l’énergie du soleil.
La vie abyssale est vulnérable
Les abysses ne sont pas épargnés par les activités humaines, que ce soit la pêche profonde, la pollution ou encore l'exploitation des hydrocarbures, le transport maritime et les activités terrestres, responsables de 80 % de la pollution en mer. En fin la hausse de la température de l'océan se constate aussi dans les grandes profondeurs.
Les abysses, des richesses à préserver !
Le potentiel des abysses, cet écosystème encore peu connu est énorme : biodiversité et ressources minérales. Par conséquent, leur exploration doit apporter de meilleures connaissances avant d’envisager toute exploitation.
L‘exploitation minérale dans les grands fonds – attention, danger !
L’Autorité internationale des fonds marins - AIFM, organisme intergouvernemental autonome créé sous l’égide des Nations Unies en 1994 contrôle les activités relatives aux ressources minérales des fonds marins dans la zone internationale hors des limites de la juridiction nationale (qui englobe zone territoriale et zone économique exclusive).
Actuellement des discussions sont en cours pour décider de l’avenir de ces grands fonds marins. Si certains États (et entreprises privées) y voient une opportunité d’exploitation des minerais pour assurer la transition énergétique, d’autres s’inquiètent des conséquences de l’exploitation de ces ressources autant sur les écosystèmes et la biodiversité de ces milieux que sur le climat.
Abysses et climat
L’océan joue un rôle essentiel dans la régulation du climat par sa capacité à absorber le CO2 produit par les activités humaines. Cela représente environ 30 % du CO2 émis dans l’atmosphère. En absorbant et en stockant le principal gaz à effet de serre, l’océan joue un rôle fondamental dans la régulation du climat. L’exploitation des minerais comme le cuivre, le manganèse ou le cobalt qui sont dans les abysses risquerait de « libérer » le CO2 et le méthane séquestrés dans les sédiments du fond des mers.
Extrait d'un article sur les 14 choses à savoir sur les Abysses : lien vers Nausicaa
Pour continuer son défi personnel, c'est à dire un envoi au moins sur chacun de mes appels à mail-art permanent, Claire m'adresse cette fois-ci son interprétation sur le thème du fil, en partant de la copie d'une ancienne lithographie d'Etienne de Beaumont.
Lithographie originale d'Etienne de Beaumont (extrait de la revue caricaturale de 1843)
Il s'agit de l'invention d'une machine par un Magasin de la ville de Paris, dont le but est de délivrer le "fil conducteur" à chaque cliente, pour lui permettre de retrouver facilement le rayon textile et le tissu qu'elle souhaite acheter.
Cet art postal est tout à fait complet avec un fond tiré d'un document ancien, avec du fil de couleur , avec un timbre "haute couture" bien ciblé, de la dentelle et un bouton. Un véritable mail-art textile sur le fond comme sur la forme.
Un grand merci à toi Claire, pour cette belle interprétation de mon thème du fil : tu m'as bien gâtée.
Je continue de répondre à l'appel de Christophe Blaise pour l'exposition qui aura lieu au MIAP et dans la Grange-Ouverte de Saint-Martin-en-Vercors, en août prochain, dans le cadre de son Grand Bazar.
Finalement ce thème du cirque m'a inspirée plus que je ne l'aurai cru car je peux y recycler pas mal de mes articles anciens de mercerie comme boutons et dentelles de couleurs, tout en essayant de varier les thèmes car au cirque, il n'y a pas que des clowns.
J'ai pu effectuer cette composition d'après une carte postale ancienne que j'ai repérée sur l'excellent site dédié au Cirque, j'ai nommé "Circus Collection" : le Cirque Langer en 1905 et le cirque Américain Barnum and Bayley qui avait fait une grande tournée en Europe en 1902 utilisent la même image pour éditer chacun leur carte postale.
Associés à quelques timbres sur le sujet qui restaient inutilisés depuis un bail, voilà de quoi réaliser une scène du cirque d'autrefois où la jonglerie pouvait se retrouver associée à l'indispensable équilibre qu'il faut maîtriser sur un cheval au trot.
Et le moins que l'on puisse dire c'est que cette élégante demoiselle rousse a la situation bien en main.
Ami Christophe, je t'en souhaite une bonne et rapide réception !
L'échéance de l'appel à mail-art de Christophe Blaise sur le monde du Cirque approche à grands pas et il était bien temps que je m'y mette.
En restant fidèle à mes valeurs (de valorisation du textile et de la mercerie obsolète), voici une scène du cirque d'autrefois, qui m'a donné un peu de fil à retordre mais j'ai fini par trouver les bons éléments, aux bonnes dimensions.
composition extrapolée à partir d'une publication ancienne à la gloire de la famille d'Arthur Klein en 1923, publiée sur Flickr par Double-M
Je suis contente d'avoir retrouvé l'envie de créer, et pour le MIAP évidemment, même si au départ le thème du cirque me rebutait un peu car je n'aime pas y voir les animaux sauvages domptés ou habillés comme des humains avec beaucoup de ridicule.
Heureusement, il y a moyen de mettre en valeur d'autres métiers que celui de dompteurs ou dresseurs d'animaux sauvages. Désormais, cette pratique est interdite en France et c'est heureux.
Je t'en souhaite une bonne réception, Christophe, pour compléter ta déjà bien jolie collection, de quoi nourrir la belle exposition qui se prépare à la Grange Ouverte de Saint-Martin en Vercors du 3 au 25 août prochain.
Pour démarrer avec un peu d'humour les envois d'art postal que je suis en train de préparer pour l'exposition sur le Monde du Cirque, à l'initiative conjointe du Grand Bazar de Saint-Martin en Vercors, et du MIAP de Christophe, voici un meuble !
C'est celui* d'un artiste du 20e siècle qui a énormément fait de peintures sur le thème du cirque... allez avec un tout petit peu d'imagination, et une recherche sur le net sinon, vous allez vite trouver.
Pour fêter le monde du Cirque cet été avec le grand Bazar de Saint-Martin en Vercors, Bernard nous l'a prêté : soyez curieux, ouvrez ses portes et... en avant la musique !
Je me suis beaucoup amusée à concocter ce clin d'oeil et j'espère que Christophe appréciera même si il y a déjà beaucoup reçu de clowns, mais présentés sous une autre forme. J'espère surtout qu'il aura bien voyagé, car j'ai bloqué les portes avec un sparadrap pour le voyage postal mais...?
Je vous souhaite une très belle exposition en août prochain (du 3 au 25) à la Grange Ouverte de Saint-Martin
* en fait il s'agit de la photo d'un Buffet français en noyer du 18ème siècle de style deux corps, de Bretagne, trouvée sur le site First Dibs
Waouh !!!! mais quelle merveille je reçois ce jour, de la part de Claire!
Claire a vraiment fait très fort pour ce poisson d'avril : un melting pot de tissus de couleur bleue recouvert d'un filet à oranges pour représenter son corps et simuler ses écailles, un bouton blanc pour l'oeil à l'iris jaune citron, comme le célèbre agrume qui sait si bien parfumer sa chair, et surtout ces magnifiques broderies de dentelles si justement placées en nageoires caudale, dorsale et ventrales.
C'est un ravissement absolu que ce mail-art textile et je t'en remercie beaucoup, vraiment : pour reprendre une chanson célèbre, il est vraiment phénoménal!
Deux missives dans ma boite aux lettres du jour et toutes les deux sont dédiées à la musique
Pour commencer, voici une enveloppe de Thérèse qui abrite sous un plastique bien scellé une carte textile représentant une octave où chaque note de musique a été remplacée judicieusement par un bouton.
C'est une très jolie idée que personne n'avait eu encore : je t'en remercie beaucoup Thérèse. Je suis contente de te voir revenue à des envois artistiques et j'espère que tout va bien pour toi maintenant.
2024 commence avec beaucoup d'enthousiasme chez Pascale qui m'adresse ses bons voeux : de la couleur rouge bien pétante sur un petit dessin abstrait, de la musique et des fleurs sur de beaux boutons... c'est très gai tout cela.
