La peinture décorative de Petrykivka, expression de l’art populaire ornemental ukrainien

Voici une nouvelle forte tradition populaire en Ukraine que j'ai envie de vous faire découvrir, car elle n'est pas forcément très connue en France.

La peinture décorative de Petrykivka 

inscrite  en 2013 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité 

Petrykivka, moins de 5.000 habitants, a donné son nom à un style de peinture ornementale qui est aujourd’hui sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Le directeur du musée a préféré mettre les œuvres en lieu sûr, mais avec leurs pinceaux en poils de chat, les peintres de Petrykivka perpétuent une tradition vieille de trois siècles.

Le directeur du Musée de Petrykivka (site Les Humanités - l'Ukraine au coeur )

Une fenêtre sur la maison de Mykola Deka - Site Les Humanités - l'Ukraine au coeur

à gauche, maison décorée par l 'artiste contemporaine Galyna Nazarenko (Site j'aime l'Ukraine

à droite, photo recueillie sur le site de Patrimoine sans frontières /nos-regards-sur/162-petrykivka

Photos publiés sur Patrimoine sans frontières

Les habitants du village de Petrykivka décorent leurs habitations, leurs objets domestiques et leurs instruments de musique de peintures ornementales où prédominent des fleurs imaginaires et autres éléments naturels inspirés d’une observation méticuleuse de la flore et de la faune locales. Cet art est riche de symboles : le coq symbolise le feu et l’éveil spirituel, tandis que les oiseaux représentent la lumière, l’harmonie et le bonheur. Dans la croyance populaire, les peintures protégeaient du chagrin et de tous les maux. Les personnes vivant sur place, en particulier les femmes de tous âges, participent à cette tradition artistique populaire. Chaque famille compte au moins un praticien, la peinture décorative faisant ainsi partie intégrante de la vie quotidienne de la communauté. Les traditions picturales, et notamment les éléments ornementaux symboliques, sont transmises, renouvelées et perfectionnées au fil des générations. Les bases de la peinture décorative de Petrykivka sont enseignées dans les écoles locales à tous les niveaux, des institutions préscolaires aux écoles supérieures, où chaque enfant peut les apprendre, et la communauté est prête à transmettre son savoir-faire à tous ceux qui montrent un intérêt pour cet art. La tradition des arts décoratifs et des arts appliqués contribue au renouvellement de la mémoire spirituelle et historique et signe l’identité de toute la communauté.

Peinture de Petrykivka : qu'est-ce qui rend cette technique si spéciale ?

Article du 18 avril 2021 sur le site https://ukrgifts.com/blog/petrykiwka-malerei

Cette peinture décorative occupe une place particulière dans l'histoire de la culture ukrainienne. Les noms des artistes travaillant avec cette technique unique proviennent d'un petit village de la région de Dnepropetrovsk. Ils sont connus bien au-delà des frontières de notre pays, et ce, pour plusieurs raisons :

Les ornements graphiques, qui étaient autrefois principalement utilisés pour les peintures murales, se sont rapidement retrouvés sur les bijoux, les instruments de musique, les cadeaux, les jouets et les articles ménagers. Aujourd'hui, ils sont même utilisés pour décorer les textiles et les imprimés. Très travaillés avec précision, les motifs contrastés et ajourés ont un pouvoir  presque magique, ils enchantent et procurent au spectateur un plaisir esthétique. C'est certainement l'une des raisons de la grande popularité et de la popularité de cet art populaire.

Les formes modernes et contemporaines de cette technique picturale sont nées au début du XXe siècle, mais leur histoire est bien plus ancienne. Les traditions artistiques des cosaques de Zaporozhye, transmises de génération en génération, ont donné naissance à un véritable trésor de peintures de Petrykivka. Les premiers objets ornés de peintures de Petrykivka remontent au XVIIIe siècle et se trouvent aujourd'hui au musée.

Comment reconnaissez-vous la peinture paysanne de Petrykivka ?

Les traits caractéristiques des ornements classiques comprennent principalement des fleurs et des fruits. De tels motifs ont été peints par de nombreux artistes à tout moment. Mais les artistes de Petrykivka peignent généralement des images fantastiques de la flore et de la faune locales, décorées de manière ludique avec des plumes, des arcs, des points ou des gribouillis. Mais les représentations réalistes de toutes les roses, asters, bleuets, dahlias, feuilles de vigne et raisins sont pleines d'imagination. Ici aussi, les feuilles, par exemple, sont souvent peintes en plumes, à plumes. Les motifs sont traditionnellement créés sur des fonds noirs, blancs ou dorés. Cela offre une richesse de couleurs riches et une grande variété de compositions. Ils exprimaient traditionnellement la richesse, la prospérité et la légèreté naturelle.

La technique de cette peinture est tout aussi unique que la conception du motif : aucun croquis ou brouillon n'est fait. Les artistes peignent directement sur la pièce sans même esquisser le contour du motif. Des pinceaux fins et des bâtons fins sont utilisés comme outils. Certains éléments sont également simplement appliqués avec un doigt. Le processus réel de la peinture est comparé par les initiés à la méditation car il nécessite concentration et confiance, douceur et précision des mouvements.

Le symbolisme particulier de la peinture ukrainienne de Petrykivka

La peinture de Petrykivka est un art populaire symbolique : chaque couleur et motif a sa propre signification. Cela donne aux objets peints une signification supplémentaire. Ainsi, par exemple, la viorne (fleur de boule de neige) symbolise - la prospérité, la mauve - la gloire et la noblesse, le coq - le début d'une nouvelle vie, un nouveau jour. 

Si vous achetez un cadeau avec la peinture Petrykivka , vous donnerez non seulement un objet décoratif, mais aussi, pour ainsi dire, une sorte d'amulette, votre souhait non verbal pour le destinataire.

Renommée mondiale : En 2013, la technique de la peinture, originaire d'un petit village ukrainien, a été reconnue par le monde entier comme patrimoine culturel immatériel de l'humanité et inscrite sur la liste du même nom de l'UNESCO. Il s'agit d'une réalisation vraiment remarquable dont tous les Ukrainiens peuvent être fiers.

Logo officiel apposé sur toute production Petrykivka originale

timbre ukrainien sur la peinture de Petrykivka

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Galyna Nazarenko

Natalya Rybak

Galyna Nazarenko est une artiste ukrainienne, peintre d'aujourd'hui qui fait rayonner son art dans le monde. Retrouvez-là en compagnie d'une autre peintre Natalya Rybak grâce à ce lien où toute la philosophie de vie liée à cette peinture typique est décrite, ainsi que toute son histoire dans ce village de Petrykivka.

Vidéo publiée sur Youtube par l'Unesco en 2013

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« Petrykivka : l'âme de l'Ukraine »

Article publié sur le site La Semaine Ukrainienne

https://www.ukrweekly.com/uwwp/petrykivka-the-soul-of-ukraine/

Des œuvres d'art reconnues par l'UNESCO exposées pour la première fois aux États-Unis

New York -« Petrykivka : l'âme de l'Ukraine » est une exposition d'art populaire ukrainien unique organisée par le Musée ukrainien et les collectionneurs d'art Yuri Mischenko et Natalie Pawlenko, dont la collection privée reflète une variété de styles Petrykivka. Les 40 œuvres exposées sont complétées par des peintures issues des collections d'Anna Hursky de Vassal, de Renata Holod et d'Oleh Tretiak.

Les peintures de 17 artistes représentés couvrent quatre générations ; chacune des œuvres est présentée pour la première fois aux États-Unis. L'exposition ouvre au public le 10 mai et restera visible jusqu'à la fin du mois d'août.

L'art de Petrykivka est issu d'une ancienne tradition de peinture décorative dans le centre de l'Ukraine, où il a commencé par la peinture sur des murs intérieurs et extérieurs en adobe blanchis à la chaux, des poutres de plafond et des foyers, ainsi que de la peinture décorative sur des meubles, des boîtes et des ustensiles de cuisine en bois. En raison de la nature périssable du médium et de l'histoire mouvementée de l'Ukraine, seuls quelques exemples de peintures décoratives folkloriques du centre de l'Ukraine antérieures au XIXe siècle sont conservés dans les musées ukrainiens.

1/ « Apple Harvest » d'Andriy Pikush (2010, gouache sur toile, 23 x 31 pouces).

2/ « Composition florale » de Tamara Samets (1979, gouache sur papier, 29 x 21 pouces).

Les peintures de Petrykivka se caractérisent par un certain nombre de motifs centraux qui reflètent l'unité entre les humains et leur environnement naturel, et la renaissance cyclique de la vie, exprimée non seulement par la conception artistique mais aussi par le besoin annuel de renouveler ou de rafraîchir les peintures sur le murs blanchis à la chaux des maisons.

Ces motifs s'expriment à travers certains éléments clés, comme le bouquet floral, qui représente « l'arbre de vie » ; fleurs – la beauté de la nature; viorne et rose trémière – beauté féminine; le chêne – puissance et masculinité ; oiseaux – harmonie; l'oiseau coucou – le mystère de l'éternité ; l'oiseau de feu – le bonheur ; et le coq – la renaissance cyclique de la nature. Petrykivka se caractérise également par des éléments floraux reflétant la diversité de la flore des steppes, des champs et des forêts environnants, tels que les asters, les coquelicots, les tulipes, les roses, les marguerites, les bleuets, les tournesols, le houblon, les raisins, les pommes, les fraises, les cerises, les baies de viorne et feuilles palmées et plumeuses, toutes brillamment transformées par la fantaisie de l'imagination artistique de chaque peintre.

Traditionnellement, l'art de Petrykivka était principalement peint sur des fonds blancs (faisant écho aux murs d'adobe blanchis à la chaux d'origine), mais les artistes utilisaient une variété de fonds colorés pour leurs œuvres d'art.

Ce style d'art est resté pour la plupart inconnu des chercheurs en ethnographie de l'art jusqu'à la fin du XIXe-début du XXe siècle, lorsqu'il a été découvert dans les villages le long de la vallée du Dnipro près de Dnipropetrovsk et de Zaporizhia - Petrykivka, Chaplynka, Shulhivka, Mishuryn Rih, Spaske, Kapulivka, Pokrovske, Romankivka, Chumaky - et mis en évidence par l'éminent historien Dmytro Yavornytsky et le peintre et chercheur en art Yevhenia Evenbakh.

« Cheval » de Nadia Bilokin (1974, gouache sur papier, 12 x 17 pouces).

Préservé de manière unique et miraculeuse dans le village de Petrykivka, cet art n'est qu'une relique de l'art ethnique indigène au cœur des colonies ukrainiennes de Zaporozhian Kozak ; Petrykivka était la colonie d'hiver de leur dernier chef, Petro Kalnyshevsky. Les années brutales du régime soviétique, avec ses répressions et la persécution de ceux qui propageaient la culture ukrainienne, ont étouffé la pratique de cette forme d'art, qui s'est réduite à un seul lieu : le village de Petrykivka.

La découverte ethnoculturelle de la forme d'art Petrykivka a coïncidé avec une période de transformation au sein de l'art Petrykivka, lorsque les artistes locaux ont commencé à ajouter des peintures sur papier - " maliovky " - à leurs médiums traditionnels. Les « mères fondatrices » de cette nouvelle forme – Tetiana Pata, Nadia Bilokin, Paraska Pavlenko, Iryna Pylypenko et Pelaheia Hlushchenko, ainsi que leurs adeptes immédiats, dont Yavdokha Klupa, Maria Shyshatska, Hanna Prudnykova, Hanna Isaieva et Fedir Panko – ont été encouragées promouvoir leur art bien au-delà des limites de leurs villages. Des œuvres de Bilokin, Shyshatska, Prudnykova et Isaieva sont incluses dans cette exposition.

Un chercheur et collectionneur local, Oleksander Statyva, a joué un rôle essentiel dans la préservation et le développement de l'art de Petrykivka. En 1935, pendant les années les plus sombres du régime stalinien, il organise une exposition d'art Petrykivka à Kyiv. En 1936, il a réussi à créer une école d'art et un atelier à Petrykivka, qui ont joué un rôle déterminant dans la promotion de la prochaine génération d'artistes de Petrykivka.

"Composition florale" de Viktoria Krasevych (2007, gouache sur papier, 15 x 12 pouces).

Depuis que l'Ukraine a retrouvé son indépendance en 1991, la popularité de l'art de Petrykivka a connu une sorte de renaissance dans le pays. Les objets souvenirs peints, en particulier, sont devenus populaires auprès d'un large public, tandis que les maliovky plus sophistiqués et exclusifs ont gagné du terrain parmi les collectionneurs d'art et les chercheurs. Plus récemment, Petrykivka a trouvé une expression supplémentaire dans le design extérieur et intérieur, un exemple notable étant l'église en bois Saint-Georges dans le centre de Kyiv, peinte par les artistes Halyna Nazarenko et Iryna Kibets.

Récemment, la beauté artistique et le caractère unique du style artistique de Petrykivka ont reçu une reconnaissance internationale. En octobre 2013, une exposition d'art Petrykivka comprenant des œuvres de maîtres renommés de Petrykivka a eu lieu au siège de l'UNESCO à Paris, et en décembre de la même année, le Comité intergouvernemental pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel a ajouté la forme d'art Petrykivka à sa liste des biens culturels immatériels. Patrimoine de l'Humanité.

Cette exposition au Musée ukrainien de New York présente les œuvres des artistes Petrykivka Nadia Bilokin, Hanna Isaieva, Maria Shyshatska, Vasyl Sokolenko, Anna Sokolenko, Hanna Prudnykova, Tamara Samets, Mykola Deka, Nina Turchyn, Volodymyr Hlushchenko, Valentyna Milenko, Natalia Rybak, Andriy Pikush, Valentyna Karpets, Halyna Nazarenko, Taisa Turchyn et Viktoria Krasevych.