Blog d'art-postal, essentiellement textile , créé pour satisfaire toutes mes envies de couture, broderie, embellissement, collages et autres fantaisies... en les appliquant aux univers riches et variés induits par les timbres postaux. Il peut m'arriver d'y noter mes coups de coeur pour des expositions ou des artistes, sources d'inspiration ou d'émotions.
BIENVENUE!
Waouh, quelle merveille encore m'a apporté le facteur aujourd'hui!
Sylvie m'avait bien annoncé qu'elle allait tenter de se mettre à la broderie main et voilà ce qu'elle m'envoie, c'est plus que réussi comme coup d'essai non? Apparemment il me semble qu'il s'agit d'une broderie sur carton, ou sur carte postale, et je suis bien placée pour vous dire que ce n'est pas le plus simple à exécuter. Alors une fois encore, bravo l'Artiste!
Cette correspondante est incroyableet me scotche à chacun de ses envois : il y a toujours beaucoup de goût et de raffinement dans ses compositions et toujours une recherche pour tirer un maximum de possibilité en jouant avec le timbre dans l'espace, quitte à le dénaturer.
J'adore l'explosivité de cette demoiselle rayonnante au diadème fleuri, un grand merci à toi chère Sylvie. Profites bien des vacanciers qui passent dans le Jura.
Pour faire écho à un récent échange sur Instagram avec l'ami Marc, et parce que j'ai fait l'acquisition récemment d'une dentelle dans le ton du feuillage merveilleux en automne du Gincko Biloba, (ou arbre aux écus d'or), j'ai souhaité créer et lui envoyer cet art postal doré, puisqu'à Strasbourg il a la chance de pouvoir profiter d'un lieu planté de plusieurs de ces grands et majestueux arbres.
Par chance, il me restait un timbre de la série sur les arbres pour finaliser l'ouvrage.
Lumière du matin Nouveau jour de renaissance Soleil du possible
Ginkgos sur le campus Hongo de l'Université de Tokyo /photo de Hiroya Kobaysashi publiée sur Instagram
Alors cher Marc, je te souhaite bonne réception de ce mail-art très coloré, mais par les temps qui courent, la couleur nous fait un bien fou, avant d'entrer dans la mauvaise saison.
*** Le Gincko biloba ***
L’histoire de l’arbre Ginkgo biloba
L’histoire du Ginkgo biloba remonte au XVIIᵉ siècle, lorsque ses graines ont été introduites aux Pays-Bas. En 1780, M. de Pétigny acquiert cinq jeunes Ginkgo à Londres pour 40 écus, déclenchant ainsi le surnom “l’arbre aux quarante écus.” À noter qu’à l’époque, tous les individus connus en Europe étaient des mâles. Ce n’est qu’en 1814 qu’un spécimen femelle est découvert à Genève.
La résistance du Ginkgo biloba est fascinante. On peut notamment évoquer l’incroyable anecdote de Hiroshima. Après l’explosion, un Ginkgo situé près d’un temple détruit fut le premier végétal à fleurir au printemps suivant, soulignant ainsi sa robustesse face à la pollution et aux radiations.
La feuille de Ginkgo est aussi devenue le symbole de la ville de Tokyo, représentant la croissance, la prospérité, le charme et la tranquillité.
Les propriétés de l’arbre Ginkgo biloba
Les feuilles de l’arbre aux quarante écus sont riches en flavonoïdes, des antioxydants, et en terpénoïdes. Ce sont des molécules aux propriétés odoriférantes, ce qui leur permet de repousser les insectes néfastes pour se protéger. Elles disposent aussi de propriétés médicinales telles que la lutte contre les bactéries, les champignons ou le stress. Ces deux composants confèrent à l’arbre de nombreux bienfaits médicinaux. Le Ginkgo biloba est reconnu pour contribuer au bon fonctionnement de la mémoire, agissant comme un neuroprotecteur. Son feuillage est notamment utilisé pour réduire les symptômes de la maladie d’Alzheimer.
Situé tout près de la Seine, dans l'ancienne Seine-et-Oise devenue depuis le département des Yvelines, voici le château de La Roche-Guyon, un endroit où nous aimions nous rendre en famille, dans mon enfance et mon adolescence.
Ce n'était pas très loin de chez nous et comme nous ne partions ni en vacances, ni en week-end (c'était comme cela à cette époque, ce n'est pas pour me plaindre) je garde un très joli souvenir de ce lieu.
Château de La Roche-Guyon (XIIe-XVIIIe siècle) Classé MH le 6 janvier 1943.
Photo : JH Mora Creative Commons
Château de La Roche-Guyon (XIIe-XVIIIe siècle)
Val d’Oise, vu depuis son potager, dos à la Seine.
Classé MH le 6 janvier 1943.Photo : JH Mora Creative Commons
En fait, nous allions surtout y pique-niquer le dimanche en empruntant la route qui chemine au- dessus des falaises et donc de la ruine du vieux château. De là-haut, nous avions une vue privilégiée sur le site des boucles de la Seine, et sur la commune de Chérence, nous aimions voir les planeurs qui décollaient de là pour aller tournoyer ensuite dans le ciel comme de grands oiseaux blancs.
La Roche-Guyon : le donjon du château rouvre au public après travaux : ce monument incontournable peut enfin être à nouveau visité. L’occasion de profiter de la meilleure vue sur les boucles de la Seine et de remonter le cours de l’histoire
Même si Nadine a choisi un nouveau thème maintenant, je m'aperçois que je ne lui avais pas encore parlé de ce château exceptionnnel , alors qu'il est situé si près du lieu où j'ai vécu mes jeunes années. D'ailleurs, j'en ai déjà parlé sur ce blog ici et ici.
Le château de la Roche-Guyon par Chastillon en 1610
Chère Nadine, je te souhaite une très bonne réception de cet art postal en espérant qu'il te trouvera dans la meilleure forme possible.
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Histoire du château de la Roche Guyon : voyage à travers le temps
Niché dans un méandre de la Seine, le Château de La Roche-Guyon se dresse, tel un gardien du temps, au cœur du Vexin français. Sa silhouette singulière, qui épouse les contours d'une falaise calcaire, évoque plus d'un millénaire d'histoire. Ce remarquable château féodal, qui a connu des transformations au fil des siècles, offre un panorama exceptionnel sur l'évolution de l'architecture militaire et résidentielle en France. Une visite à La Roche-Guyon est une plongée dans les profondeurs de l'histoire, et c'est une idée cadeau inestimable pour les passionnés de patrimoine et d'histoire.
Les origines du château remontent au 12ème siècle, époque à laquelle une première fortification fut érigée par la famille de La Roche-Guyon. La construction initiale a été progressivement étendue, et ce jusqu'au 14ème siècle, pour devenir une formidable forteresse médiévale. Au fil des siècles, le château a été le témoin privilégié et parfois acteur des soubresauts de l'histoire française. Durant la Guerre de Cent Ans, il a servi de point de défense stratégique contre les Anglais. En 1642, suite à un héritage, il passe entre les mains des célèbres La Rochefoucauld, qui vont entreprendre de vastes travaux de modernisation, donnant au château son apparence actuelle de résidence élégante de la Renaissance.
Le 18ème siècle marque un tournant avec l'introduction d'une nouvelle esthétique. Les jardins à la française, œuvre du célèbre architecte Le Nôtre, viennent embellir le domaine, et le château lui-même est remanié pour refléter les goûts de l'époque. Mais ce n'est pas seulement la beauté architecturale qui fait de La Roche-Guyon un lieu d'une richesse exceptionnelle. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le château a été utilisé par l'armée allemande, et le Général Rommel l'a choisi comme quartier général pendant la bataille de Normandie. Chaque pièce du château, chaque pierre des remparts, chaque arbre des jardins raconte une histoire, une époque, une vie.
Les murs qui parlent : secrets et histoire du château La profondeur historique du Château de La Roche-Guyon ne peut être surévaluée. Chaque salle, chaque couloir, chaque pierre semble chuchoter les échos des événements passés, des conversations oubliées et des secrets bien gardés. En déambulant dans ses espaces, on peut presque entendre le claquement des bottes des soldats du Maréchal Rommel ou les discussions animées des philosophes des Lumières qui y ont été conviés. C'est un trésor vivant, où les visiteurs peuvent toucher du doigt la grandeur et les complexités du passé français.
Au-delà de son importance militaire, le château a été un centre culturel proéminent, attirant des personnalités telles que l'écrivain et philosophe Denis Diderot. C'est dans le cadre de ces murs que des idées révolutionnaires circulaient, contribuant à l'éveil intellectuel qui a préfiguré la Révolution française. Le château a également inspiré des artistes, des poètes et des musiciens, qui y ont trouvé un refuge paisible, propice à la création et à la contemplation. La richesse de son histoire culturelle en fait une idée cadeau d'autant plus précieuse pour ceux qui cherchent à s'immerger dans l'histoire de l'art et de la pensée française.
Le 19ème siècle a vu le château traverser une période de déclin, comme beaucoup de grandes maisons de l'époque. Cependant, au tournant du 20ème siècle, de nouveaux efforts de restauration ont été entrepris pour préserver le patrimoine et l'histoire du château. Ces projets de rénovation ont été cruciaux pour assurer la survie du château à travers les turbulences du 20ème siècle, notamment les deux guerres mondiales qui ont laissé une marque indélébile sur la région et le château lui-même.
Le château de la Roche-Guyon est un exemple éloquent de la manière dont l'architecture peut être adaptée pour répondre aux besoins changeants de ses occupants tout en préservant son essence historique. C'est cette capacité à évoluer avec le temps, tout en restant ancré dans une histoire riche et variée, qui en fait un lieu unique. Pour ceux qui recherchent une idée cadeau qui sort de l'ordinaire, une visite guidée du château pourrait offrir une expérience immersive dans l'histoire et l'art de vivre français. C'est une opportunité pour apprendre, comprendre et ressentir les différentes époques qui ont traversé et modelé la société française.
En conclusion, le Château de La Roche-Guyon est bien plus qu'un simple monument historique ; c'est un livre d'histoire à ciel ouvert, où chaque visiteur peut lire une page différente.
Source : extrait d'un article lu sur le site : https://www.venezvoler.com
Les mains font toujours partie des thèmes préférés de Thérèse, ma correspondante nordiste.
Les couleurs très vives des pigments offerts dans les mains en coupe d'une indienne en train de participer à la Fête des Couleurs (ou Holy) m'ont particulièrement inspirée : j'ai choisi d'utiliser une dentelle au jaune bien vif pour être raccord avec l'intensité de la poudre et de réaliser maintenant ce mail-art pour Thérèse, même si cette fête se déroule début mars chaque année.
Chère Thérèse, j'espère que toutes ces couleurs t'enchanteront et je te souhaite une très bonne réception de cet art postal flashy.
La Holi (होली (holī)), parfois appelée fête des couleurs ou Phalguna, est une fête hindoue originaire de l'Inde célébrée vers l'équinoxe de printemps. Elle trouve son origine dans la Vasantotsava, à la fois un sacre du printemps et célébration de la fertilité. Elle est fêtée notamment dans certaines régions de l'Inde du Nord durant deux jours au cours de la pleine lune du mois de Phalguna qui est en février ou mars. La Holi est dédiée à Krishna dans le nord de l'Inde et à Kâma dans le sud. Holi est une des célébrations les plus anciennes en Inde et qui existait déjà dans l'antiquité.
Holi est fêtée avec une ferveur particulière en Orissa et dans la région de Mathura, ville de naissance de Krishna. C'est une célébration emblématique du monde indien qui est néanmoins surtout observé dans la moitié nord de l'Inde, au Deccan (Maharashtra, Goa et nord du Karnataka) et au Népal. Ailleurs, elle peut être inconnue (au Cachemire, y compris parmi les cachemiris hindous) ou célébrée de façon plus sporadique (festivités du Kama ou Manmada Dahanam dans certains temples et certaines régions du Tamil Nadu, de l'Andhra Pradesh et du Karnataka), notamment dans les grandes villes et les milieux cosmopolites. Holi est aussi fêtée parmi les populations diasporiques nord-indiennes et népalaises, telles qu'en Guyana, au Suriname, à Trinité-et-Tobago, en Amérique du Nord, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, en Afrique de l'Est, à Maurice, aux Fidji, etc.
Dans le sikhisme, il correspond à la fête du Hola Mohalla, célébré le jour suivant Holi ou bien le même jour en fonction des changements calendaire.
Déroulement :
La nuit du premier jour de la fête, un feu est allumé pour rappeler la crémation de Holika, une démone brûlée par Vishnu. Holi veut dire « brûler » et provient du mot Holika. Les pigments de couleurs remplacent aujourd'hui les cendres, dont les hindous se recouvraient le visage.
Le deuxième jour, connu sous le nom de Rangapanchami, les gens, habillés en blanc, circulent avec des pigments de couleurs qu'ils se jettent l'un à l'autre, il est alors d'usage de s'excuser, après avoir sacrifié au rite coloré, par « Bura na mano, Holî hai » (« Ne soyez pas fâché, c'est la Holi » en hindi). C'est aussi l'occasion de s'inviter à partager des mets préparés spécialement pour l'occasion, notamment le bhang, boisson traditionnelle à base de cannabis.
Holy au Rajasthan - photos libre de droit
Les pigments que se jettent les gens ont une signification bien précise : le vert pour l'harmonie, l'orange pour l'optimisme, le bleu pour la vitalité et le rouge pour la joie et l'amour.
Selon l'écrivain indianiste Alain Daniélou, la fête de Holi c'est « le jour où toutes les castes se mêlent, où les inférieurs ont le droit d'insulter tous ceux devant qui ils ont dû s'incliner pendant toute l'année ».
Pour élaborer cette première composition de réponse à mon tout nouveau correspondant Eric Bensidon, j'ai choisi de parler d'une femme remarquable à mon sens, bien que plutôt malconnue ; il s'agit de Rose Valland (1898-1980) cette héroïne de la Résistance de la Seconde Guerre mondiale, une héroïne improbable qui a infiltré les dirigeants nazis à Paris pour sauver les œuvres d'art les plus précieuses au monde.
En haut à gauche, carte d'étudiante aux Beaux-Arts - site Connaissance des Arts Image issue de la Projection "L’espionne aux tableaux" de Brigitte Chevet Salle des tableaux "Martyrs" du Musée du Jeau de Paume à l'époque de la guerre en 1940- photo DR l'Alsace - Rose Valland en mission en Allemagne examinant le revers d'un tableau - photo Camille Garapont Les archives du Service français de Récupération Artistique où RV travailla avec les dossiers des propriétaires spoliés - image francearchivesgouv.fr Les nombreuses médailles dont Rose Valland a été récompensée Rose Valland en train de dédicaer son livre "Le front de l'Art" dans sa version originale de 1961
Eric, j'espère que le sujet de ce premier mail-art consacré à cette femme résistante saura te plaire : je t'en souhaite une bonne réception.
Rose Valland dans la vingtaine. Collection familiale Camille Garapont
Son nom est souvent mentionné lorsqu’un historien revient sur les spoliations d’œuvres d’art durant l’Occupation. En 1940, Rose Valland est bénévole au musée du Jeu de Paume, à Paris, qui va devenir la gare de triage des dizaines de milliers d’œuvres d’art volées en France par les nazis. Rose Valland s'efforça d'apparaître aussi discrète et essentielle que possible, conservant son poste au musée pendant des années tout en conservant un enregistrement méticuleux et secret de la provenance et de la destination de chaque œuvre.
Après la Libération, elle passera près de dix années en Allemagne pour récupérer 60.000 pièces qui seront restituées à leurs propriétaires légitimes. Durant plus de quatre ans, elle avait tout noté, le nom des œuvres, les institutions ou les familles juives auxquelles elles avaient été confisquées. Même le numéro des trains. Les renseignements recueillis permirent la récupération de centaines de milliers d'œuvres d'art pillées, cachées dans les mines de sel d'Autriche et dans des châteaux allemands durant les derniers jours de la guerre et après. Elle œuvrera ainsi aux côtés des «Monument Men» puis en solo. A partir de 1948, les recherches gouvernementales vont en effet mollir, puis s’arrêter. La «guerre froide» avec une URSS devenue elle-même spoliatrice, la partition de l’Allemagne en deux et la remontée économique de la partie restée à l’Ouest monopoliseront dès lors les attentions.
Rose ne va jamais abdiquer, mais elle deviendra vite dérangeante comme une mauvaise conscience. Les trois quarts de 60 000 œuvres récupérées (sur un total estimé à 100 000) avaient retrouvé leurs propriétaires. Le reste était confié à des musées quand il n’avait pas été… vendu. La France va en effet disperser des tableaux qui l’encombraient, ce qui rend aujourd’hui les restitutions si difficiles. Régnera désormais l’idée que la guerre formait un chapitre clos, et qu’il fallait impérativement passer à autre chose.
Le poste de Rose alland en Allemagne est supprimé en 1951. Son travail n’est pas achevé mais les dirigeants politiques, plus soucieux d’œuvrer à la reconstruction qu’à la restitution, la remercient. Rose Valland rentre en France où elle reprend sa vie maritale avec Joyce Heer, une traductrice de l’ambassade des États-Unis. Le 4 juin 1952, elle est nommée conservatrice des Musées nationaux. Bien qu’on lui demande officiellement de ne plus se mêler de restitutions, elle n’abandonne pas ses recherches.
C’est à partir des années 1990 seulement que les spoliations nazies reprendront de l’acuité, tant à cause des héritiers lésés que d’avocats américains zélés. Elles sont aujourd’hui devenues presque obsessionnelles.
En 1977 après le décès de sa compagne, Rose Valland, alors à la retraite, décide de déposer ses archives en lieu sûr, à la direction des Musées. Elle n’interrompt pas ses recherches pour autant. Victime d’un malaise le 18 septembre 1980, elle décède. Enterrée dans son village, elle n’a pour seule escorte que le maire et quelques villageois. Ainsi, dans la discrétion qui la caractérise, l’espionne la plus décorée de France, tire en silence sa révérence.
Chevalière de l'Ordre des Trois Etoiles (1939)
Médaille de la Résistance française (1946)
En 1948, le Président des États-Unis lui décerne la prestigieuse médaille de la Liberté.
Médaille de l'Ordre du Mérite de la République Fédérale d'Allemagne (1952)
Médaille de commandeure de l'Ordre des Arts et des Lettres (1960)
Médaille d'officière de la Légion d'honneur (1969)
Au-delà de cette mission qu'elle mena toute sa vie et pour laquelle on la connaît mieux désormais, son parcours de vie a été fascinant. Fille d’un simple maréchal-ferrant de l’Isère, elle est un exemple de la promotion sociale par l’excellence dans la IIIe République. Elle accumule les diplômes, est l’une des premières à se pencher sur les origines byzantines de la Renaissance, explore les ruines d’Aquilée en Vénétie. Extrêmement discrète, elle meurt à Paris en 1980, à l’âge de 82 ans.
Plusieurs biographies lui ont maintenant été consacrées ainsi qu'une BD parue chez Dupuis en 2009 dont voici quelques pages.
Une exposition lui a été consacrée par le Département de l'Isère dans le cadre du 75e anniversaire de la Libération "Rose Valland - En quête de l'art spolié".
C'est bien que son nom sorte de l'ombre car il est essentiel pour la jeunesse d'aujourd'hui qu'elle comprenne la valeur d'un tel engagement et salue le courage de cette jeune femme qui n'a pas pourtant toujours eu la reconnaissance qu'elle méritait.
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Vidéo publiée sur la chaine Youtube de France Culture
Quand l'Allemagne nazie occupe Paris à partir de 1940, Rose Valland, conservatrice au musée du Jeu de Paume, n'hésite pas une seconde : elle sera résistance. Durant quatre ans, au péril de sa vie, elle espionne les hauts dignitaires venus piller les œuvres d'art des familles juives et des opposants au régime. Un travail acharné qu'elle poursuit après-guerre, participant à la restitution de dizaines de milliers d'œuvres à leurs propriétaires légitimes.
Pour en savoir davantage, je vous recommande l'écoute du podcast de France -Culture " Rose Valland, héroine de l'ombre".
Ce matin j'ai envie de partager cette chanson que j'ai récemment découverte : je l'écoute souvent car elle me fait du bien à l'âme, ce qui est plutôt précieux en ce moment.
Prenez le temps d'écouter les paroles, les jeunes personnes qui en sont les auteurs y ont mis beaucoup d'humanité et de bon sens, et cela c'est plutôt réconfortant (même si leur musique reggae a été générée par l'intelligence artificielle).
Vidéo publiée sur la chaine Youtube de Rape Game IA
Ce morceau est une déclaration d'intention, une philosophie de vie : ce que tu plantes, tu le récoltes. Des mots, des salutations, des gestes… chaque graine semée dans le monde revient un jour sous forme de fruit ou d'épreuve. C'est un hommage au pardon, à la résilience, et à la lumière intérieure. Laisse pousser en toi ce que tu veux offrir au monde.
Je suis ce que je plante
J'suis pas mes habits, ni c'qu'on dit d'moi
J'suis ce que je plante quand j'croise une voix
Pas ceux qu'on écrit pour moi dans les livres
J'suis la racine qu'on voit pas, j'suis l'arbre qui respire
Je suis ce que je plante, quand j'croise une voix
Pas c'qu'on m'prête, ni c'qu'on me vante parfois
Je suis le silence qui devance
Je suis le geste pur sans récompense
On ne tire pas sur une herbe pour la faire pousser
On laisse le temps creuser son sentier
Y'en a qui sèment des larmes dans les regards
Mais moi j'plante la lumière, même quand y'a plus d'espoir
J'fais pas les comptes, j'fais des semis
Même quand la terre est sèche, j'y crois la nuit
J'suis pas la haine qu'on m'a transmise
J'suis c'que j'ai refusé d'être, et c'que j'arrose quand j'hésite
Je suis ce que je plante, quand j'croise une voix
Pas c'qu'on m'prête, ni c'qu'on me vante parfois
Je suis le silence qui devance
Je suis le geste pur sans récompense
Certains plantent des couteaux dans des cœurs vivants
Et s'étonnent qu'y pousse la colère ou le sang
Mais j'leur jette pas la pierre, j'les excuse pas non plus
Faut pas vivre avec la haine, sinon elle t'use, elle t'use
Tu peux labourer, semer, attendre et rien voir venir
Mais faut pas tout vouloir le même jour, faut bâtir
Les anciens gardaient les graines avec soin
Maintenant on jette tout et on oublie d'où vient le pain
Les écrans nourrissent nos solitudes en boucle
On plante des likes, on récolte des doutes
J'vise pas la vitesse, j'vise l'équilibre
J'suis pas ce qu'on consomme, j'suis c'que je fais vivre
J'suis c'qui germe quand un regard m'éclaire
Pas les vers dorés qui brillent sans racine
Pas les mots qu'on m'impose ni les musiques des foules
J'suis ce que je laisse, le bon, le brut, le vrai sans leurre
J'suis la pousse et le caillou, le pardon et le clou
Je suis ce que je plante, pas c'qu'on m'prête ni c'qu'on me chante
Je suis l'élan, pas la distance, le geste pur sans récompense
Je plante des rêves sans défense, des amours sans récompense
Et même quand la vie m'étrangle, j'réponds par la renaissance
Je n'ai pas l'habitude de parler de cinéma sur ce blog, bien qu'étant une fervente cinéphile de films d'auteurs, d'art et d'essai essentiellement.
Mais là, je sors tout juste d'une séance qui m'a tant bouleversée que j'ai tenu à aller remercier le directeur-programmateur de mon ciné de quartier ; en effet, je ne suis pas certaine que ce documentaire présent au dernier festival de Cannes sera programmé partout. Si c'est le cas près de chez vous, ne ratez surtout pas l'occasion d'aller voir "Put your soul on your hand and walk".
Portrait de la photojournaliste palestinienne Fatima Hassouna, par Andrea Ebert.
Fatima Hassouna (en arabe : فَاطِمَة حَسُّونَة), parfois orthographié Fatma Hassouna ou Fatma Hassona, née en mars 2000 et tuée le 16 avril 2025 à Gaza, est une photojournaliste indépendante palestinienne, dont le travail documente la vie des civils pendant la guerre à Gaza. Elle obtient une reconnaissance internationale pour ses images poignantes illustrant les conséquences de la guerre, et devient la protagoniste du documentaire Put Your Soul on Your Hand and Walk, réalisé par la cinéaste iranienne Sepideh Farsi et sélectionné pour le Festival de Cannes 2025.
Elle est assassinée le 16 avril 2025, avec dix membres de sa famille, dont sa soeur enceinte, lors d'un bombardement israélien ciblé visant leur maison à Gaza, afin de l'empêcher de documenter le génocide perpétré par Israël.
*** ***
Ce
documentaire bouleversant de Sepideh Farsi a déjà fait beaucoup parler de lui.
Il était au Festival de Cannes, dans la sélection de l’ACID (Association du
Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) et lors de son discours d’ouverture,
Juliette Binoche a rendu hommage à Fatma Hassouna, héroïne du film. Fatma
aurait dû être présente, mais elle a été tuée par l’armée israélienne, ainsi
que presque tous les membres de sa famille, le lendemain du jour où Sepideh
Farsi lui apprenait que le film avait été sélectionné à Cannes. Par la suite,
la réalisatrice a été invitée à de nombreuses émissions de radio ou télévision
et a pu parler longuement de son film et de « Fatem », comme elle l’appelle
très vite.
Sepideh Farsi
a fui l’Iran à 18 ans, après y avoir fait de la prison, et vit depuis en
France. Particulièrement sensible au sort des Gazouis, elle espérait pouvoir
entrer à Gaza pour documenter la vie de ses habitants, mais ce fut impossible.
Un Gazoui rencontré au Caire lui conseilla alors d’entrer en contact avec Fatem,
une photographe extraordinaire, disait-il, qui documentait la vie quotidienne à
Gaza depuis le début de la guerre. D’emblée, Fatem, que ses ami.e.s appellent «
l’œil de Gaza » accepte de partager son regard avec Sedipeh et de lui
raconter/montrer Gaza et ce qu’elle y vit.
C’est la
rencontre entre ces deux femmes, via le réseau WhatsApp, que raconte ce
documentaire poignant, qui aura sans aucun doute une valeur historique
inestimable. D’un côté Fatem, 24 ans au début des échanges, coincée à Gaza dont
elle n’est jamais sortie, photographe de grand talent et poète, qui publie ses
photos sur Instagram et les fait aussi parvenir à divers journaux étrangers, de l’autre Sedipeh, soixante ans, réalisatrice chevronnée, qui se promène à
travers le monde pour montrer ses films, mais ne peut retourner en Iran, dont
elle est sortie miraculeusement. Étrange effet de miroir inversé.
Le courant
passe très vite entre les deux femmes, qui, petit à petit, deviennent de vraies
amies. Sedipeh filme le visage de Fatem et son sourire magnifique lors de leurs
entretiens via le téléphone portable. La connexion est parfois impossible, ou
difficile, ou de mauvaise qualité, et son visage se fige ou disparaît, l’écran
devient noir, sinistre symbole.
Ces prises de
vue sont l’essentiel du film. S’y ajoutent les superbes photos de Fatem,
instantanés de la vie dans l’enclave, et des extraits de divers journaux
télévisés (Al Jazeera, CNN, France 24).
Leurs échanges
commencent le 24 avril 2024 et se terminent le 15 avril 2025. Nous y découvrons
une jeune femme solaire, d’une énergie, générosité, joie de vivre incroyables,
malgré des conditions de vie terribles, les bombes qui tombent sans relâche, la
mort omniprésente, les déplacements forcés, les nuits dans les abris. «Nous
allons rire et vivre notre vie, qu’ils le veuillent ou non… Ils ne peuvent nous
vaincre, nous n’avons rien à perdre.» Parfois, un membre de sa famille passe
sa tête dans l’écran, curieux et ravi de voir cette correspondante inattendue.
Fatem est très
fière d’être palestinienne et très attachée à « son Gaza » qui a besoin d’elle,
dit-elle. Certes, elle aimerait découvrir le monde et suit avec beaucoup
d’attention et de plaisir les différents déplacements de Sepideh, mais elle
reviendrait ensuite à Gaza, sa terre chérie. Elle est certaine qu’ils pourront
la reconstruire.
Dès qu’elle le
peut, elle arpente les rues de Gaza avec son appareil photo qu’elle considère
«comme une arme». «Put your soul on your hand and walk» – «Mets ton cœur dans
ta main et marche», qui donne son titre au film, est une sorte de devise pour
elle et témoigne de son courage et de sa profonde humanité. Souvent aussi, elle
tourne son téléphone portable vers l’extérieur, vers des immeubles démolis, des
quartiers qui viennent d’être bombardés. Elle a perdu beaucoup de membres de sa
famille et, durant le film, la mort emporte encore des gens qu’elle aime. Des
frappes sur une école transformée en abri la révoltent au plus haut point.
Parfois, elle a l’impression d’être « dans une scène de film. »
Sepideh et
elle parlent de tout, et la réalisatrice devient parfois une sorte de mentor.
Elle est aussi une ouverture sur le monde, et un soutien pour Fatem «Tu es à
mes côtés, cela suffit».
Les derniers temps, Fatem perd un peu de sa joie de vivre. Elle souffre de la
famine, rêve de poulet et de chocolat, est atteinte de dépression, même si elle
veut continuer à croire à la fin de la guerre et garde son sourire. Dans sa
tête «c’est chaotique» Et ses photos sont de plus en plus sombres. «Ici, tu
peux mourir à cause d’une bombe, de la peur ou de la famine. Tu as le choix
entre différentes options…»
Elle évoque sa propre mort dans un magnifique poème, où elle devient un ange.
Et affirme : «Je voudrais une mort bruyante, éclatante, je ne veux pas être un
chiffre à la dernière page d’un journal». Ce qui, hélas, se réalise, grâce à ce
film, sa présence à Cannes, l’immense émotion qu’il provoque.
Ce film de
Sepideh Farsi, à la forme si inhabituelle, est essentiel : il redonne leur
humanité aux Gazouis, trop souvent réduits à des statistiques, fait entendre
leur voix, nous fait partager le quotidien de leur vie. La Ligue des Droits de l'Homme se devait de le
soutenir car il est en complète adéquation avec les valeurs qu’elle défend, et
sa mobilisation pour les Palestiniens.
Début mai, on comptabilisait
plus de 200 journalistes tués à Gaza. Le nombre s’est accru depuis. Fatem, qui
publiait ses photos, est considérée comme photojournaliste et fait désormais
partie de cette liste abominable. Mais nous n’oublierons jamais son sourire.
Réalisation : Sepideh Farsi / Production et distribution : Rêves d’eau
Productions /Durée : 112 minutes
Ce film a le mérite de présenter les Gazaouis dans leur vie de tous les jours : les images Whatsapp échangées entres les deux femmes, ou dans les photos de Fatima, montrent des personnes harcelées, qui tentent de survivre comme elles le peuvent à toutes les privations, les déplacements incessants, le bruit et les ravages des bombardements permanents.
Grâce à Fatima et à ses nombreux compatriotes qui ont payé de leur vie leur volonté de témoigner sur la réalité du génocide perpétré à Gaza, nous recevons des images que le gouvernement d'Israël a pourtant tout fait pour empêcher la diffusion.Merci à ces reporters et photographes pour leur grand courage et pour leur abnégation, ne les oublions pas
Nota : 220 journalistes ont été tués à Gaza depuis octobre 2023, selon Reporters sans frontières. Parmi eux, au moins 56 ont été ciblés par l'armée israélienne ou tués dans l'exercice de leur travail, indique l'ONG le 5 septembre 2025
Je vous relaie un appel à mail art international publié sur Instagram que l'ami Marc a porté à ma connaissance et qui pourrait vous intéresser.
Il émane de l'Association Artistique de la ville de Rehau en Allemagne.
Où s'arrête la réalité et où commence la fiction ? Comment les récits, les médias et l'imagination déforment-ils ce que nous appelons la « vérité » ? Envoyez-nous quelque chose qui joue avec ces frontières : une carte postale, un mot, un fragment, peut-être même un témoignage d’un autre monde. Ludique, poétique, absurde, critique : tout est le bienvenu.
🌀 Détails
– Cartes postales préférées
– Technique et interprétation libres – Pas de jury · Pas de frais · Pas de retour – Participations illimitées (veuillez envoyer chaque participation séparément) – Pas de censure (dans les limites légales) – Indiquez votre adresse postale si vous souhaitez une réponse
📬 Envoyer à l'adresse postale suivante :
Kunstverein Rehau eV Eugen-Gomringer-Platz 1 95111 Rehau ALLEMAGNE
En ligne : Instagram :@fictionreality2026 Documentation sur IUOMA et exposition finale au Kunsthaus Rehau (date à déterminer)
Corinne m'envoie du Jura un mail-art textile de toute beauté fait d'une carte postale ancienne qu'elle a magnifiquement embellie : on y trouve presque tout ce qui composait la boite à couture de nos grands-mères d'autrefois, le temps où la mode et la fast-fashion ne nous avait pas encore envahies.
Sur un fond de textile d'ameublement rouge, on peut voir des galons, des rubans, de la dentelle, des paillettes, et des boutons en nombre. Un vrai festival pour entourer la dame de la carte postale, habillée en rouge.
Je te remercie beaucoup Corinne pour cet envoi très réussi ; les couleurs y sont très bien coordonnées, et les timbres choisis en adéquation. Bravo!
Si je vous dis "macramé', dans la mémoire collective cela évoque surtout les suspensions en cordelette nouée supportant des plantes dans les intérieurs des années baba-cool. Pourtant c'est bien plus que cela.
Le macramé, l'art moderne de décorer des nœuds, serait né chez les tisserands arabes du XIIIe siècle qui ont commencé à faire des nœuds décoratifs pour fixer les extrémités libres des textiles tissés, comme les serviettes et les châles. La signification originale du Migramah arabe, duquel le mot « macramé » est dérivé, peut être rendue par «serviette rayée», «frange ornementale» ou «voile brodé».
Aujourd'hui, cette technique est revenue au goût du jour et des artistes l'ont incroyablement modernisé comme par exemple Adriana Lazzari dont la chaine Youtube regorge de tutoriels sur le micro-macramé.
Mon amie Sylvie pratique régulièrement cette technique et élabore de magnifiques compositions très fines et raffinées dont vous avez eu quelques aperçus dans les mail-arts qu'elle m'a précédemment adressé. Alors j'ai décidé de créer pour elle de l'art postal en mélant une superbe création d'Adriana que j'ai inséré dans une composition textile et brodée et les paroles d'une chanson humaniste.
Oeuvre originale d'Adriana Lazzari vue sur Pinterest
C'est en visualisant cette oeuvre extraordinaire que m'est revenue en tête une chanson de ma jeunesse : une utopie à laquelle on aimerait pouvoir croire, surtout en ce moment où jamais la haine entre les peuples n'a jamais été aussi exacerbée et la xénophobie aussi présente. Mais peut être pour ces raisons-là qu'il peut être sain de la réécouter.
Si tous les gars du monde - Paroles de Marcel ACHARD, musique de Georges VAN PARYS, arrangements musicaux Nino NARDINI . Titre enregistré chez COLUMBIA le 6 Mars 1957 par Les Compagnons de la chanson
Thème du film Si tous les gars du monde de Christian-Jaque
Vidéo publiée sur la chaine Youtube des Compagnons de la Chanson
J'ai toujours à coeur d'envoyer de l'art postal en rapport avec ce que je sais des passions, des hobbies ou d'autres caractéristiques propres à chacun de mes correspondants.
Aujourd'hui celui-ci est adressé à mon amie Stéphanie, découpeuse de papier, qui heureusement utilise ses paires de ciseaux pour nous régaler en créant des tableaux si beaux, si humanistes et si poétiques qu'on est bien loin de cette vilaine Anastasie, caricature de la Censure qui a eu de beaux jours autrefois.
Si aujourd'hui nous ne voyons plus d'articles rayés de noir dans la presse par la censure, c'est presque pire car beaucoup plus sournois. En France (mais pas que) les lignes éditoriales sont dictées par les milliardaires propriétaires des journaux, en même temps qu'ils sont diffuseurs de presse, détenteurs de chaines TV et largement participants au capital des sociétés d'édition... alors oui, la liberté d'expression est toujours plus en danger.
Chère Stéphanie, je te souhaite une bonne réception de cet art postal, même si cette fois la paire de ciseaux n'a pas le beau rôle.
Extraits de journaux censurés trouvés sur le site Gallica, Anastasie est une caricature signée par André Gil
Anastasie, ou Madame Anastasie ou parfois Anastasie Censure, est une allégorie caricaturale de la censure en France au XIXe siècle et au début du XXe siècle.
Sa représentation la plus célèbre est un dessin d'André Gill datant de 1874, mais le personnage existe auparavant, le nom d'Anastasie en tant qu'incarnation de la censure étant attesté dès 1850. Ce prénom pourrait faire étymologiquement référence à la résurrection cyclique de la censure au XIXe siècle ou alors au personnage d'Anastasie Pipelet, concierge malfaisante dans Les Mystères de Paris d'Eugène Sue.
Au début de la Troisième République, la censure est définitivement nommée Anastasie. Elle est représentée par les caricaturistes en domestique, en vieille sorcière ou en concierge, avant de devenir au début du XXe siècle une gouvernante puritaine, quand la censure ne concerne plus que les spectacles. Ses représentations refleurissent pendant la Première Guerre mondiale, à cause du rétablissement de la censure des journaux. Elle est alors une vieille femme, sèche, ignorante et laide, qui s'oppose à la beauté et à la jeunesse de la Liberté. Elle a de nombreux attributs, les principaux étant les ciseaux. Après la Première Guerre mondiale, la figure d'Anastasie s'efface progressivement.
La représentation la plus connue d'Anastasie est un dessin d'André Gill publié à la une de L'Éclipse le 19 juillet 1874, intitulé Madame Anastasie Il représente une femme âgée, aux ongles crochus, probablement domestique ou concierge, qui porte sur l'épaule une chouette et tient sous le bras de gigantesques ciseaux Elle est penchée en avant, probablement pour mieux entendre ceux qu'elle espionne. André Gill est souvent crédité, à travers ce dessin, de l'invention de ce personnage Toutefois, si l'ajout de la chouette, oiseau de nuit qui incarne la nyctalopie et qui fait référence à l'expression populaire « une vieille chouette », est bien une idée d'André Gill, Christian Delporte, suivi par Olivier Forcade, montre que l'incarnation de la censure dans un personnage féminin nommé Anastasie est antérieure à ce dessin
Christian a la spécialité de faire des miracles de poésie avec des objets déclassés, mis au rebut et je suis à chaque fois touchée par les OPNI (objets postaux non indentifiés) qu'il m'adresse. Cette fois-ci, je me suis inspirée de son "art brout" pour, à mon tour, tenter de jouer sur les mots avec ce mail-art un peu capillotracté.
Pour être tout à fait franche, au début, je n'étais pas franchement une fan de rap, ni des chanteurs entrant dans ce type de repertoire, à l'exception de MC Solar. Mais l'éventail du rap s'est considérablement élargi et à condition de supporter le tempo de la musique et le flow des paroles, il y a bien des artistes à découvrir là aussi.
Composition élaborée à partir de la photo d'une collection de vieilles râpes à fromage (sans nom d'auteur) et silhouette de rapeur découpée dans du papier de verre
En cherchant comment "animer" la belle collection de rapes à fromage avec un ou plusieurs rappeurs français, je suis tombée sur les deux frangins chanteurs de Toulouse d'origine argentine, j'ai nommé BigFlo et Oli. Leur personnalité attachante m'avait déjà séduite lorsque je les avais entendu parler dans des interviews mais je connaissais très mal leur répertoire. "Je suis" est une chanson incroyable, dont le texte me touche infiniment : je vous laisse découvrir toute la richesse du texte et toute la palette de leur humanisme ci-après.
Bonne réception à toi cher Christian, peut-être connaissais-tu déjà cette chanson ?
Clip officiel de la chanson Je Suis de BigFlo et Oli (2016) - vidéo publiée sur la chaine Youtube de EmmaFX
Dans la chanson "Je suis" de Bigflo & Oli, les artistes explorent les multiples facettes de l'identité et de l'expérience humaine à travers des récits personnels et universels. Chaque couplet dépeint un personnage différent, confronté à ses propres luttes et victoires, symbolisant la diversité des parcours de vie. Les thèmes de la résilience, de l'espoir, de l'éducation et des inégalités sociales sont tissés avec habileté, reflétant les réalités souvent contrastées de la société contemporaine.
Les paroles transmettent un éventail d'émotions, de la détermination face à l'adversité à la fierté des accomplissements personnels. La mélodie accompagne ces récits avec une intensité qui renforce le message de force et d'unité. Les artistes choisissent ces histoires pour souligner l'importance de la persévérance et de l'empathie dans un monde complexe.
Les références culturelles et historiques enrichissent la chanson, ancrant les expériences individuelles dans un contexte plus large, invitant l'auditeur à une réflexion plus profonde sur les liens qui unissent les individus au-delà de leurs différences. Cette œuvre est un miroir de la vie, capturant l'essence de ce que signifie être humain dans toutes ses nuances.
https://rapedia.fr/track/3345
JE SUIS par BigFlo et Oli (2015)
Je suis Enfermé, à l'étroit dans ma cellule Tous les jours le même café mais c'est le temps qui est soluble Ces bonnes actions que l'on regrette Ces erreurs que l'on refait Au parloir je parle autant à mon fils qu'à mon reflet
Je suis Gelé, j'enchaîne les verres et les hivers Pour se rassurer les passants doivent tous penser que l'on hiberne Bercé par le son des pas et le bruit des pièces dans les poches Entre ce type et mon chien, je me demande de qui j'suis le plus proche
Je suis Riche, ils veulent me faire croire que c'est une honte Comme si j'étais responsable de toute la misère du monde Moi j'dois rien à personne, même si l'argent vient à manquer Ils veulent tous goûter au fruit de l'arbre que j'ai planté Je suis Malade, mais j'préfère dire "futur soigné" Mes pupilles fixent l'aiguille de la montre qui brille sur mon poignet A l'étroit dans mon corps, j'regarde le monde par le trou d'la serrure Les gens diront que je n'ai fait qu'agrandir celui de la Sécu
Je suis Croyant, on me reproche souvent de l'être On me reproche ma barbe pourtant j'ai la même que Jean Jaurès On me compare à des barbares auxquels je n'ai jamais cru Les mosquées sont trop petites alors parfois je prie dans la rue
Je suis Un peu perdu, mes p'tits poumons se remplissent d'air Nouveau venu sur Terre Mes premières larmes déclenchent celles de mon père Une chance, auprès de ma famille je m'sens à ma place Mais je n'oublie pas que j'aurais pu naître dans la chambre d'en face
Je suis Seul, au fond d'un couloir, on demande pas mon avis J'ai pris de l'âge donc voilà j'ai bien plus de rides que d'amis J'aimerais partager mes erreurs, vous faire part de mes doutes Parfois j'me parle à moi-même pour être sûr que quelqu'un m'écoute
Je suis Épuisé, mais plus pour longtemps j'en suis sûr Les sonneries de téléphone, la pression ont élargi mes blessures J'me souviens pas d'la date de mon dernier fou rire Je suis un homme bientôt je serai un souvenir
Je suis Enfin là, cette terre n'est plus un mirage Je suis, arrivé par bateau mais surtout par miracle Une nouvelle vie m'attend ici, bien plus calme et plus stable Ce matin j'ai écrit "tout va bien" au dos de la carte postale
Je suis Fier, mais comment vous décrire tout ce que j'ressens Quand je marche en ville, de moins en moins de gens me ressemblent Dans l'ascenseur, je parle même plus la langue de ma voisine A force de planter des arbres, y'aura plus d'places pour nos racines
Je suis Fatigué, mal au dos et mal aux reins Les rides sur mon visage me rappellent les montagnes de là où j'viens On m'a menti, et c'est trop tard que je l'ai compris On dit qu'ce pays n'est pas le mien alors qu'c'est moi qui l'ai construit
Je suis Assis, et le destin a fait que j'me relèverai jamais Dans cet océan j'ai l'impression d'avoir toujours ramé Un casse-tête pour monter dans le bus Aller au taff, passer leurs portes Souvent les gens me regardent et me répondent que c'est pas de leur faut e Je suis Heureux, jeune diplômé Esprit bétonné, j'ai étonné Ceux qui rêvaient de me voir abandonner Ma famille est loin d'ici, j'espère que là-bas ils sont fiers Je viens de gagner le combat qu'avait commencé ma mère
Je suis Confiante, j'regarde ma classe un peu trop pleine pour moi Et j'leur tiendrais la main jusqu'à ce que la réussite leur ouvre les bras J'ai compris que parfois, les adultes sont paumés Parce que les plus grandes leçons c'est eux qui me les ont données
Je suis Énervé, dans mon quartier on s'ennuie loin de la ville On écrit, on prie, on crie et j'ai des amis qui dealent Mon grand frère est au chômage, mon pote se fait 5000 par mois Au collège c'est le bordel, bientôt j'devrai faire un choix
Je suis Loin, ce qu'il se passe chez moi n'intéresse pas grand monde Pour les autres on vit un rêve mais pourtant souvent on tourne en rond Tout est cher, avec le continent y'a comme une latence La plage, les palmiers, mais moi j'suis pas en vacances
Je suis Discrète, mon père m'a dit de ne pas faire de vague Ma religion, un phare guidant mes pas depuis qu'j'ai mis les voiles C'est drôle qu'il me surveille mais qu'il fasse tout pour Me donner une leçon en m'empêchant d'aller en cours
Je suis
Inquiet, envers ma foi beaucoup de regards hautains J'reçois des leçons par des types qui ne font rien pour leur prochain L'humanité n'a pas plus d'coeur, j'vois le monde qui tourne et qui change
Et je suis triste de voir qu'il y a de moins en moins de gens le dimanche
Je suis Amoureux, et je vois pas qui ça regarde A part moi et celui avec qui j'partage mon lit le soir Je l'aime, on slalome entre les insultes et les blagues Dire qu'il y a peu de temps je n'avais pas le droit de lui offrir une bague
Je suis Oublié, mes fins de mois se font sur le fil C'est devenu rare d'aller au restau ou d'aller voir un film Je suis qu'un chiffre, qu'un vote, qu'une statistique, un point de plus dans la foule Moi j'suis juste né ici et j'ai l'impression que tout le monde s'en fout
Je suis Un rendez-vous, un hasard, un match de foot, un mariage Une manif', un anniv', une accolade, une bagarre Une scène de crime, un jugement, un gosse qui rit, une erreur Une montagne enneigée, je suis la pointe de la plume d'un auteur
Je suis
Les pleurs d'un départ, je suis la chaleur des bars
Je suis une saveur cinq étoiles ou bien le gras d'un kebab Les flemmards, les couche-tard, les lève-tôt Les râleurs, les regards dans l'métro Un oncle raciste, un concert vide, la crise, la déprime qui ressert l'étau
Je suis
L'excellence, l'élégance ou l'espérance d'une naissance Ces campagnes dans l'silence, ces grandes villes immenses et denses Je suis, un peu de moi et beaucoup des autres quand j'y pense Je suis, la France
Pour lutter contre les frontières, il n’y a rien de mieux que de réunir les habitants des deux côtés! C’est l’intention de JR, l’un des artistes contemporain français les plus médiatiques. JR possède le plus grand support du monde : il affiche ses portraits sur tous les continents !
Artiste engagé, ses photos monumentales en noir et blanc recouvre les murs de Paris à New York en passant par Rio de Janeiro et Shanghaï.
Frontière Mexique/USA : à table!
Cette fois c’est à Tecate, à la frontière mexicano américaine que je vous emmène. Cette oeuvre fut installée au moment où Donald Trump durcit les lois contre l’immigration. Picnic consiste en une longue nappe de plus d’une centaine de mètre qui s’étend à travers la frontière. Dessus, l’artiste laquelle a imprimé le regard de Mayra, une enfant mexicaine qu’il décrit comme une « rêveuse ». Il a ensuite invité qui le souhaitait à s’asseoir autour de la photo et à partager un repas.
Migrants, Mayra, Picnic across the border, Quadrichromie, Tecate, Mexico - U.S.A., 2018 - auteur JR
Le partage contre la division :
La frontière est généralement un lieu de passage périlleux et contrôlé intensément par les forces de l’ordre américaine. JR à travers son travail, tente de détourner les contraintes du mur pour nous raconter l’histoire d’une humanité partagée. Avec Picnic, on peut voir les forces de l’ordre participer au déjeuner et un orchestre s’est organisé de chaque côté. Les participants s’échangent de la nourriture et de l’eau à travers les barreaux qui les séparent, et oublient un instant leurs différences.
JR – Kikito – 2017
À quelques mètres des célébrations, une autre oeuvre traitant de l’enfance et de l’immigration surplombe la frontière bordant la Californie. JR s’est associé avec les habitants de l’état Mexicain et a installé sa photographie sur le terrain d’une famille modeste. C’est l’enfant de cette famille, surnommé Kikito, qui donne son nom à l’oeuvre et qui sert de modèle.
L’image montre l’enfant d’un an regarder curieusement de l’autre côté du mur. Il surveille avec candeur les terres américaine qu’il ne peut rejoindre.
JR a ensuite expliqué au New Yorker sa vision du projet : "Trump a commencé à beaucoup parler d’un mur le long de la frontière mexicaine et un jour je me suis réveillé et j’ai vu un enfant qui regardait par-dessus le mur. Je me demandais, à quoi pense ce gamin? Que penserait un enfant? Nous savons qu’un enfant d’un an n’a pas de vision politique ni de point de vue politique. Il ne voit pas les murs comme nous les voyons".
L’art brise les frontières
Très engagé, l’artiste ne s’arrête pas là, sur le mur qui sépare Israël de la Palestine, il colle d’immenses photographies. Il se rend compte qu’avec son passeport français, il peut traverser le frontière sans qu’on ne l’en empêche. En empruntant un taxi quand il arrive, JR saisit que les habitants ont peur des gens de l’autre côté. Chacun a les mêmes a priori sur les israéliens ou les palestiniens.
C’est pourquoi, il réalise Face 2 Face en 2007.
FACE 2 FACE de JR / Vidéo Youtube ARTE Métropole
Le projet Face 2 Face, organisé par le photographe JR en Israël et en Palestine, est la plus grande exposition illégale du monde. En tout c'est près de 2km d'affiches qui furent collées sur le mur de séparation. Réal / Image : Gérard Maximin.
Réunir Mexicains et Américains autour du mur qui les sépare ? JR l'a fait. Vidéo de Canal + sur Youtube
Il souhaite alors que l’installation soit visible des deux côtés du mur, car les locaux, eux, ne peuvent le franchir. Les portraits représentent des Israéliens et des Palestiniens qui exercent le même métier. Exposés côte à côte le long du mur, JR demande aux spectateurs d’identifier qui est israélien ou est palestinien. Et la plupart se trompent, victimes des stéréotypes et des fantasmes qu’ils ont sur les autres! L’oeuvre pointe alors la similitude entre les peuples, qu’ils soient séparés ou non. Ils se ressemblent, partagent presque le même langage, et vivent à quelques mètres le uns des autres. C’est uniquement la frontière, et la peur qu’elle engendre, qui les divisent.
Ainsi JR tente t-il de réunir de ce qui est épars, sur le lieu même de la séparation.
Pour aller plus loin sur le sujets des frontières voici quelques liens fort instructifs
De l’art traditionnel mexicain au border-art contemporain, tirons le fil de l’Histoire de l’art à la frontière mexicano-américaine. Frida Kahlo et Diego Rivera y ont déposé leurs empreintes.
La question des frontières m'a toujours beaucoup interpellée, c'est pourquoi j'ai tant apprécié de participer à l'appel récent de l'Association Accueil Réfugiés des Vals du Dauphiné (voir mes 5 posts en date du 3 octobre). Et c'est aussi pourquoi je me suis réalisé un souvenir avec un mail-art pour moi.
J'ai rêvé encore plus fou que JR en espérant qu'un jour le mur tombe et que les deux peuples fontaliers se mélent autour d'une même table pour partager ensemble un pique-nique de la fraternité et de la paix;
Migrants, Mayra, Picnic across the border, Quadrichromie, Tecate, Mexico - U.S.A., 2018 - auteur JR
Le 8 octobre 2018, lors du dernier jour de l'installation de JR à la frontière du Mexique et des Etats-Unis, il a organisé un picnic géant des deux côtés de la barrière. Kikito, sa familles et des centaines d' invités sont venus des deux pays pour partager un repas en ce point de rencontre. Ils se sont réunis autour des yeux d'un rêveur (la moitié du côté américain, l'autre du côté américain) pour manger la même chose, partager la même eau, apprécier la même musique... L'espace d'un instant, on a oublié le mur de séparation...
*** l'artiste JR ***
Je suis cet artiste depuis un bon moment, car j'aime infiniment sa démarche humaniste. Voici un lien sur son site officiel si vous voulez en savoir plus sur l'étendue de ses oeuvres.
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