La 16e édition de la JMFTA arrive à grands pas.
Pour tous ceux qui comme moi attendent toujours cette journée exceptionnelle de créativité avec impatience, voilà l'annonce qui en est faite, comme chaque année, dans le Dauphiné Libéré.
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| La photo est de mauvaise qualité mais je n'ai pas réussi à obtenir mieux. |
Alors n'hésitez pas, faites-vous plaisir et enchantez-les sans limites.
.../ Pendant douze ans, j’ai animé des ateliers d’écriture. Je travaillais avec des gens vivants et des mots pour outils. Aujourd’hui, j’officie comme célébrante funéraire. En honorant la mémoire des défunt-e-s, je continue à travailler avec des gens vivants et des mots pour outils. Je suis et reste une animatrice dans l’âme /...
Quant on fait de l'art postal, à un moment ou à un autre on entend parler de l'artiste Ray Johnson car il a participé au renouveau des envois artistiques par voie postale, dans les années 60.
Si je vous en parle aujourd'hui c'est qu'Eric vient d'évoquer son souvenir dans son deuxième courrier, qui suit de très près le premier.
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Décharge de Dandora, Kenya. En raison de la surproduction croissante des marques de fast fashion des quantités massives de textiles et de chaussures finissent dans des décharges, des rivières ou sont brûlées à ciel ouvert.© Kevin McElvaney / Greenpeace |
j'ai envie de hurler STOP!
Stop à cette débauche de marchandises aussi vite achetés que jetés, à tous ces surplus! Je me demande après quoi court le monde aujourd'hui? Sûrement pas après le bonheur qu'on nous fait croire !
Oui notre monde est en train de devenir fou et il est bon de s'interroger quelquefois, de prendre un peu de recul pour savoir si un achat, même à 50% ou 70% de réduction, est vraiment nécessaire.
Alors si la chanson qui suit parle de l'Amérique (du Nord) qui pleure [celle-là même où a été créé ce Black Friday dont la durée n'est plus d'une journée mais avoisine le mois], je vous invite à vous imprégner des paroles des Cowboys Fringants assez facilement transposable à ce que nous vivons en France.
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| Jane en observation d'un nid de chimpanzés - photographie de Hugo Van Lawick, Nat Geo Image Collection |
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| photo de Jane avec les chimpanzés lors de sa première mission dans le Parc National de Gombe photo de Hugo Van Lawick pour la National Geographic Society |
*** Jane GOODALL (3 avril 1934 - 1er octobre 2025) ***
Pionnière, la célèbre primatologue britannique Jane Goodall, "ambassadrice" des chimpanzés et fervente défenseure de la cause environnementale est morte à l'âge de 91 ans, a annoncé mercredi son institut.
Infatigable, Jane Goodall parcourait encore la planète pour défendre la cause des chimpanzés, ces grands singes qu'elle était venue étudier en Tanzanie, il y a plus de 60 ans dans ce qui était encore le protectorat britannique du Tanganyika. A chaque conférence, le visage dégagé, ses longs cheveux argentés attachés, elle accueillait son public avec une imitation très juste du cri du chimpanzé.L'activité de mail-artiste fait obligatoirement qu'on s'intéresse de très près à La Poste et à la collecte et distribution du courrier physique. Je sais, par nos échanges, que tout comme moi, vous constatez la dégradation constante du "service public" auquel cette entreprise est pourtant astreinte s'amplifier, avec une qualité de service inversement proportionnelle aux prix pratiqués pour toute l'activité du courrier, des distributions fantaisistes car les tournées des facteurs ne sont plus du tout régulières, quand ce ne sont pas, hélas, des destructions ou des pertes.
Mais nous sommes des mordus de l'art postal et nous nous accrocherons tant que nous le pourrons financièrement à continuer d'écrire de vraies lettres et à composer des enveloppes artistiques, pour le plaisir de nos correspondants et pour celui du personnel de La Poste, qu'il soit guichetier, au tri ou bien facteur, tant que le courrier transitera par des mains humaines.
Prix de l'affranchissement en hausse : Le prix du timbre lettre verte France et celui de la lettre internationale pour 2026 font un bond énorme.
La Poste justifie cette hausse nette des tarifs d'affranchissement par la nécessité « d'assurer la pérennité du service universel postal avec une qualité élevée »
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| Photo d'illustration Sipa |
Si vous en avez la possibilité, je ne peux que vous conseiller de "faire le plein" de timbres avant le changement de tarifs ou d'acheter en priorité des carnets de timbres à validité permanente, pour pouvoir les utiliser indépendamment de l'année où vous en faites l'acquisition.
Tout cela n'est évidemment possible que si vous avez encore un Bureau de Poste à proximité. Sinon c'est l'achat par internet auxquels beaucoup d'entre vous sont opposés, mais vers lequel nous sommes inexorablement conduits.
Disparition progressive des boites à lettres : je viens de prendre connaissance d'un article de Médiapart de Benjamin Douriez en date du 3/11/2025 sur ce phénomène s'amplifiant d'années en années, celui de l'effacement progressif des boites aux lettres dans les rues de France, essentiellement dans les communes rurales dans un premier temps
Entre janvier et octobre 2025, ce sont la Vendée, la Saône-et-Loire et la Loire-Atlantique qui ont, en proportion, perdu le plus de boîtes aux lettres de rue. Seules la Lozère et les Alpes-de-Haute-Provence en ont gagné quelques-unes.
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| Carte: Mediapart Source: La Poste © Infographie Mediapart |
Source : extrait d'un long article sur le site https://www.mediapart.fr/journal/economie-et-social/031125/la-grande-disparition-des-boites-aux-lettres-dans-les-rues-de-france
*** Fin de la livraison des courriers physiques au Danemark au 1.1.2026 ***
Le Danemark sera le premier pays européen à suspendre complètement la livraison des lettres papier : à partir du 1er janvier 2026, PostNord ne distribuera plus de courrier traditionnel, mettant fin à une pratique qui dure depuis plus de 400 ans.
Cette décision s’accompagne du retrait des 1 500 boîtes aux lettres rouges ornées du symbole de la couronne, élément historique du paysage urbain danois. La dernière date pour envoyer des lettres sera le 18 décembre 2025 (courrier ordinaire), avec une livraison finale fixée au 30 décembre 2025. À partir de l’année prochaine, tout courrier restant sera géré par des opérateurs privés, tandis que PostNord se concentrera uniquement sur les colis.
Au Danemark, au 1er janvier 2026, il n'y aura plus aucun courrier physique.
La situation en Suisse est différente, où la Poste maintient la livraison des lettres cinq jours par semaine, malgré une baisse de 60 % depuis 2000. Le Conseil fédéral a déjà envisagé de réduire la fréquence (par exemple, à trois jours par semaine), mais il n’est pas question d’une abolition complète. Les boîtes aux lettres jaunes resteront également, bien qu’en nombre réduit et concentrées dans les zones à fort passage.
Il y a bien trop longtemps que j'ai écrit à Nathalie, peintre sur porcelaine, l'amie des fourmis. Alors aujourd'hui c'est son tour.
Pour allier nos deux passions, je lui ai fait un mail-art textile avec une assiette en dentelle de porcelaine, mais pas n'importe laquelle, puisqu'il s'agit de la porcelaine de Meissen
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| Assiette porcelaine ajourée Meissen - décor fleurs -Photo trouvée sur le site d'enchères en ligne E-Bay |
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Porcelaine de Meissen : première porcelaine européenne
Histoire de la porcelaine de Meissen
La porcelaine ancienne de Meissen est née de l’enthousiasme
croissant des gens pour la porcelaine chinoise au XVIIe siècle. Cette
fascination est également partagée par Auguste le Fort, l’électeur de la
Saxe, qui, pour échapper à une crise économique, charge alors ses alchimistes
de percer le secret de la fabrication de l’or à partir de métaux communs.
Dans le même processus, presque par hasard, en novembre 1707, Johann
Friedrich Böttger réussit à produire un grès rouge dit “Jaspisporzellan“.
Il ne restait plus qu’à remplacer l’argile rouge par du kaolin blanc. Au point
de fusion élevé de 1 450 degrés cela permet de créer des formes
particulièrement délicates et résistantes. Le 15 janvier 1708, la
première porcelaine blanche européenne est ainsi cuite. Suivra le 6
juin 1710 : Auguste le Fort fonde la première manufacture de porcelaine
européenne, la “Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische
Porzellan-Manufaktur“. Afin de certifier l’authenticité et l’originalité de la
porcelaine, les épées croisées, basées sur les armoiries de l’électeur de
Saxe, ont été utilisées à partir de 1722. Ces marques sont considérées comme
les plus anciennes du monde et sont toujours utilisées aujourd’hui.
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| Service à café du 20ème siècle, Meissen |
L’influence de la Chine
Au 18e siècle, il y avait une mode générale en Europe pour les chinoiseries. Cela explique le mélange des styles asiatiques et européennes que l’on observe à Meissen. Un exemple célèbre est le motif oignon de Meissen, qui ne représente pas en réalité un oignon mais plutôt des melons, des pêches sur les bords et de délicates chrysanthèmes au centre
La période des sculptures
À cette époque, de nombreuses grandes sculptures ont été créées dans
le style baroque. Les modélistes se concentrent alors principalement sur la
production de sculptures animales grandeur nature. La ménagerie en
porcelaine d’animaux indigènes et exotiques de l’électeur, ainsi que les
chambres d’art, d’histoire naturelle et la réserve de gibiers du pavillon de
chasse de Moritzburg servent de modèles. Cependant, les artistes ne connaissant
les animaux exotiques seulement par le biais d’histoires, ils faisaient le plus
souvent appel à leur imagination, donnant des créations tout à fait
singulières. La production d’une sculpture animale grandeur nature reste à ce
jour un véritable exploit dans l’histoire de la production de Meissen.
La conception de la porcelaine, en particulier celle concernant les surtouts de tables, met intentionnellement le pouvoir en valeur en montrant, la puissance économique et le niveau culturel de la cour saxonne. Le “große Ehrentempel” de Johann Joachim Kaendler, datant de 1748, en est un exemple célèbre.
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| Figurine en porcelaine de Meissen, “Le tailleur du comte Brühl sur une chèvre”, XIXème siècle |
II La manufacture de Meissen : Style et Motifs
Les fleurs de boule de neige : les “Schneeballblüten”
Le motif des fleurs « Boule de neige » (bot. : Viburnum
opulus) marque la transition vers un style européen plus opulent qui utilise
ses propres motifs et s’appuie sur le goût rococo, dérivé de la cour de
France et du style Louis XV. En 1739, à la demande d’Auguste III, Kaendler crée
un service par lequel le roi souhaitait manifester son amour pour son épouse
Maria Josepha d’Autriche. Il s’agit d’un nouveau défi technique, car chaque
fleur est formée à la main, appliquée sur le récipient à l’aide d’un outil
pointu, puis peinte à la main. Cette technique, très remarquée, deviendra alors
tendance pour les autres manufactures européennes, les Schneeballblüten étaient
nées.
Le service aux cygnes : “Das Schwanenservice”
En 1737, le service aux cygnes est commandé par Heinrich Graf von
Brühl, mais il faudra compter cinq ans pour le terminer. Jamais auparavant un
ensemble aussi riche en motifs sculpturaux et opulent n’avait été créé à cette
échelle. Conçu pour cent personnes, le service comprend alors plus de 2 200
pièces individuelles. Le motif principal est le cygne, qui apparaît à la fois
comme bas-reliefs et comme figures sculpturales allant même jusqu’à entourer
certains récipients. De nombreuses autres figures tirées de la mythologie
grecque animent également le service. Pour ces derniers, Kaendler s’est inspiré
de dessins et de gravures sur cuivre de Dresde. Chaque récipient représente une
variation du leitmotive mythologique et est interprété à la manière baroque. Le
Service aux cygnes est un ensemble visuellement époustouflant de formes, de
décorations luxuriantes et de jeux de lumière.
Les motifs de la chasse
Dès 1722 environ, les décorations de chasse font partie du répertoire de la manufacture de Meissen. Les vases, la vaisselle et les gobelets décorés de motifs animaliers et de chasse faisaient partie de l’inventaire des nombreux pavillons de chasse d’Auguste le Fort. Ici, ce ne sont pas seulement les représentations naturalistes qui sont façonnées, mais aussi des compositions imaginatives. Depuis la fin du XVIIIe siècle, les motifs de chasse de Meissen s’attachent à montrer des animaux dans le cadre idyllique de leur habitat, ne pouvant manquer à la culture bourgeoise de la table et de la salle à manger, orientée vers la nature. Cela se remarque dans les chandeliers de chasse créés par Jörg Danielczyk en 2004, aux fines feuilles de chêne en porcelaine.
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| Coupe de chasse couverte, 1741, porcelaine de Meissen |
Depuis le milieu du 18e siècle, les artistes ont utilisé la mythologie
antique comme source de motifs pour leurs œuvres. Dans le classicisme, les
ornements et les motifs décoratifs suivaient les modèles architecturaux de
l’Antiquité. Pour Meissen, l’accent a été mis sur la conception des services,
mais également sur les ornements décoratifs tels que les frises, les
festons et les guirlandes. La vision de l’antiquité de Winckelmann et
les sculptures antiques de la collection royale du palais japonais et de la
salle orientale de la cour des écuries de Dresde servent de modèles.
L’apogée de Meissen est interrompue par la guerre de Sept Ans, entre 1756 et 1763, les privations qui y sont associées rendant difficile la poursuite de la fabrication. Une fois passé, le modeleur français Michel Victor Acier vient à Meissen et y laissera une forte empreinte sur la période Marcolini, du nom du comte Marcolini, directeur de la manufacture à partir de 1774. À cette époque, une orientation stricte vers les formes architecturales et ornementales de l’Antiquité supplante la coloration baroque au profit d’une peinture ton sur ton. La glaçure même est supprimée pour un temps.
III La nouvelle technique au début du XIXème siècle
Les conséquences de l’industrialisation
Avec l’émergence du Royaume de Saxe, la manufacture fait commerce sous
le nom de “Königlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur” (Manufacture royale de
porcelaine de Saxe) à partir de 1806.
En 1817, Heinrich Gottlob Kühns met au point une nouvelle couleur sous glaçure, le vert oxyde de chrome, utilisée pour créer une nouvelle décoration populaire, le “Vollen Grünen Weinkranz“. Kühn introduit également le four rond et invente ce qu’on appelle l’or brillant en 1827. Il s’agit d’une technique de dorure qui, contrairement à l’or poli, ne nécessite pas de polissage après la cuisson de décor. Ici, pour la première fois, même les reliefs détaillés peuvent être entièrement dorés.
Au milieu du XIXe siècle, la consommation des classes moyennes augmente. La porcelaine n’est plus exclusivement réservée à la noblesse. Par conséquent, la clientèle croissante demande de nouvelles formes et de nouveaux décors adaptés à leur mode vie. Durant cette période d’historicisme, de nombreuses porcelaines ont été créées dans différents néo-styles. Le plus élémentaire de ces styles est le néo-rococo, qui trouve ses racines dans l’opulence et le langage des formes diversifié du baroque de Meissen. Ce style marque le début du deuxième âge d’or de la manufacture. A ce titre, il convient de citer les magnifiques vases, récipients et figurines d’Ernst August Leuteritz, à qui la manufacture doit, entre autres, les “Schlangenhenkelvasen“. Imposants ils sont devenus un classique de la manufacture.
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| Schlangenhenkelvase, porcelaine de Meissen, 1924-1934 |
Au début du XX siècle, de nombreux artistes progressistes ont cherché
une échappatoire au monde de l’art académique conservateur et l’ont trouvée
dans l’Art nouveau. Ce mouvement s’est également manifesté en ce qui
concerne la porcelaine. On observe également un art de la porcelaine
correspondant à la période moderne, les “Hentschelkinder” de Julius Konrad
Hentschel ou la “Kugelspielerin” de Walter Schrott en sont des exemples. En
1907, le cortège des princes de Dresde a été inauguré avec de la porcelaine de
Meissen à l’aide d’un décor mural, alors très à la mode, composé de 25 000
plaques peintes à la main. Il s’agit toujours aujourd’hui de l’une des plus
grandes fresques en céramique du monde.
En 1919, le nom “Böttgersteinzeug” a été réinventé et inscrit au registre des marques de l’Office des brevets de Berlin. Également connu sous le nom de « Feinsteinzeug », ce matériau désigne les carrelages de céramique à très faible absorption d’eau, mais aussi les figurines et les récipients.
L’histoire centenaire de la manufacture de Meissen reste aujourd’hui
encore une source d’inspiration pour les artistes. Ces derniers s’appuient sur
les modèles historiques, antiquités d’aujourd’hui et s’inspirent des
techniques traditionnelles développées au fil des siècles et les replacent dans
le monde contemporain, faisant ainsi dialoguer les siècles.
Voici un premier contact mail-artistique avec Dominique que j'ai connue lors de la célébrissime Fête Timbrée de Rencurel l'été dernier. A l'occasion de cette rencontre, nous avons bien parlé et cela a bien matché entre nous.
Depuis nous nous sommes échangé nos adresses sur Instagram et promis de nous envoyer respectivement un courrier artistique quand nous en aurions le temps. Très franchement, je ne pensais pas pouvoir le faire de sitôt, mais une opportunité s'est présentée lorsque j'ai retrouvé dans ma boite à trésors un carré de tulle qui avait sûrement contenu des dragées lors d'un baptème d'autrefois, avec ses petites décorations roses. Comme j'avais une photo d'un vieux compotier avec ciseaux et pelotes de ficelles, déja imprimée sur tissu, j'ai trouvé que cela pouvait faire une jolie association pour un mail-art un peu désuet mais plein de charme.
Alors Dominique, je te souhaite une très bonne réception de ce premier mail art textile ainsi qu'une bonne continuation.
Voici pour Kiki Desvaux, une mailartiste que je suis depuis longtemps mais à qui je n'avais pas encore eu le cran d'envoyer un mail-art textile comme j'aime à les réaliser.
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| Composition en partant d'un fond violine avec un vieux drap, un morceau d'une lettre manuscrite d'une étude notariale et l'image de l'un des pochoirs de C215 à l'effigie de Simone Veil |
Rescapée avec ses deux soeurs, elle entreprend à son retour des études de droit et de science politique pour entrer dans la magistrature. En 1974, elle est nommée ministre de la Santé par le président Valéry Giscard d'Estaing, qui la charge de faire adopter la loi dépénalisant le recours à l'interruption volontaire de grossesse (IVG), loi qui sera ensuite couramment désignée comme la « loi Veil ». Elle apparaît dès lors comme une icône de la lutte contre la discrimination des femmes en France.Elle est la première présidente du Parlement européen — et la première personne élue à ce poste au suffrage universel —, une fonction qu’elle occupe de 1979 à 1982. De façon générale, elle est considérée comme l'une des promotrices de la réconciliation franco-allemande et de la construction européenne.De 1993 à 1995, elle est ministre d'État, ministre des Affaires sociales, de la Santé et de la Ville au sein du gouvernement Édouard Balladur. Elle siège au Conseil constitutionnel de 1998 à 2007, avant d'être élue à l'Académie française en 2008.Simone Veil fait son entrée au Panthéon avec son époux le 1er juillet 2018.
J'espère que ce premier mail-art saura plaire à cette nouvelle correspondante, je lui en souhaite une très bonne réception.
*** Fresque en hommage à Simone Veil par l'artiste C215 ***
