La liberté fout le camp, nos libertés et droits fondamentaux aussi, pour L'Etre Anonyme

Lorsque j'ai vu cette photo-montage sur instagram, cela a fait tilt tant je ressens de plus en plus comment petit à petit, insidieusement d'abord, puis beaucoup plus clairement depuis l'instauration des confinements liés au Covid, nos libertés et nos droits fondamentaux continuent de reculer en France. Le phénomène n'est pas vraiment nouveau, mais depuis l'installation de la Macronie, cela s'aggrave sérieusement. 

Comme je sais que l'Etre anonyme est également très concernée par le sujet, je lui envoie ce mail-art très parlant, n'est ce pas et lui en souhaite une très bonne réception.

photo trouvée sur Instagram, Pinterest etc... sans nom d'auteur

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J'ai trouvé un article qui fait le bilan de l'année 2023 en France,  publié par Amnesty International et  cela fait froid dans le dos:  En voici l'introduction :

Répression violente des manifestations contre la réforme des retraites, interdictions de manifestations, mort d’un jeune de 17 ans - Nahel - par un tir de la police, accentuation des discriminations, dégradation des droits des personnes exilées avec le vote de la loi asile et immigration… En 2023, les droits et libertés ont reculé en France.

 État des lieux avec Nathalie Godard, directrice de l’action chez Amnesty International France.

Jusqu’où ira l’érosion des droits et libertés en France ? Jusqu’où le recul ? C’est la question que nous nous sommes posés en rédigeant le chapitre sur la France du rapport annuel d’Amnesty International. Et en jetant un œil vers le passé, nous ne pouvons que déplorer le fait que la dégradation des droits humains en France a été constante depuis une vingtaine d’années. Chaque année nous alertons sur ces reculs. Et pourtant, l’année suivante les constats s’aggravent. Jusqu’où ? 

Voici les trois sujets majeurs d’inquiétudes qui ressortent de notre analyse sur les droits humains en France : l’état des libertés, les discriminations et les risques pour l’État de droit. 

Si vous ètes intéressés pour en  savoir davantage, voir par ce lien la suite de l'article où tout le détail est donné.

A force de se gargariser sur la France, le beau pays des Droits de l'Homme et des Lumières, la République et l'Etat de Droit, il ne faudrait pas se laisser avoir comme la grenouille dans l'eau tiède... Alors vigilance !

MO008 - Définition et illustration de ce qu'est un ouvrier, en France comme aux USA, par l'Être anonyme

Pour son envoi du jour, l'Être anonyme a repris la définition officielle de ce qu'est un ouvrier car pour beaucoup de gens, ce type de métier est devenu tellement connoté négativement qu'on ne veut plus du tout pouvoir être identifié à ce type de travailleur.

C'est particulièrement vrai en France, d'où le besoin que j'avais de voir honorer toutes ces personnes,  tombées dans l'oubli, alors qu'elles ont largement contribuer à faire tourner l'industrie française, dès le début de l'ère industrielle et  tout au long du 20e siècle. 

Moi je suis issue de ce milieu-là, et j'en suis particulièrement fière quand je fais le constat des valeurs  de travail, de probité, d'honnêteté, de persévérance qui nous ont été inculquées. Je remercie mes parents qui ont très bien compris qu'il fallait absolument tout faire - et qui se sont serrés la ceinture pour cela- afin que nous puissions étudier et apprendre un vrai métier, eux qui ont connu la guerre et qui ont dû quitter l'école à 14 ans pour pouvoir ramener vite un (petit) salaire à leurs parents. 

 

Je n'ai pas d'écho sur ce qui se passe outre-Atlantique aujourd'hui. Mais j'imagine que sous l'ère de Trump-2, on continue d'élaborer des buildings et qu'on continue d'avoir besoin de main d'oeuvre pour ce faire. Comme chez nous, c'est très probablement de la main d'oeuvre étrangère, voire des sans-papiers, employés au noir, ceux dont la vie ne vaut rien! Dans le domaine du bâtiment, les accidents de travail sont nombreux et on le sait, là-bas, pas de couverture sociale à un prix abordable pour les petites gens.

Jolie composition en combinant le fond noir de l'enveloppe, la photo de l'ouvrier sur le site de construction de l'Empire State Building de 1930 et le magnifique timbre sur Juliette Greco en noir et blanc! Bravo l'artiste et merci beaucoup de te donner tant de mal pour nourrir ce thème.

MO006 - Chant populaire ouvrier de 1846, de L'Être anonyme

Quand je vous dis qu'il est très difficile de parler encore et d'illustrer le monde ouvrier en France, ma correspondante bretonne L'Être anonyme vient de s'en rendre compte!

Pour joliment compenser ce manque d'images, elle m'adresse d'une façon très originale les paroles du "Chant des ouvriers" de 1846, écrit paroles et musique par Pierre Dupond (1821-1870). Sous la forme d'un hexagone (=la France), le mail-art présente sur chacun des ses côtés un couplet de la chanson, au centre le refrain final et sur chacun des angles de la figure géométrique le timbre ainsi qu'une fraction de mon adresse. Quelle belle idée !

Écrite, publiée, et fort diffusée en 1846-1847, cette chanson de Pierre Dupont connut évidemment une seconde jeunesse sous la Seconde République, avec des résonances évidemment différentes avant et après Juin 1848 :

Le  Chant des Ouvriers

Nous dont la lampe, le matin,

Nous tous qu’un salaire incertain

Ramène avant l’aube à l’enclume,

Nous qui des bras, des pieds, des mains,

Au clairon du coq se rallume,

De tout le corps luttons sans cesse,

Sans abriter nos lendemains,

Contre le froid et la vieillesse,

Aimons-nous, et quand nous pouvons

Nous unir pour boire à la ronde,

Que le canon se taise ou gronde,

Buvons (ter)

A l’indépendance du monde !

Nos bras, sans relâche tendus

Aux flots jaloux, au sol avare,

Ravissent leurs trésors perdus,

Ce qui nourrit et ce qui pare :

Perles, diamants et métaux,

Fruit du coteau, grain de la plaine ;

Pauvres moutons, quels bons manteaux

Il se tisse avec notre laine !

Aimons-nous, et quand nous pouvons

Nous unir pour boire à la ronde,

Que le canon se taise ou gronde,

Buvons (ter)

Quel fruit tirons-nous des labeurs

Qui courbent nos maigres échines !

Où vont les flots de nos sueurs ?

Nous ne sommes que des machines.

Nos Babels montent jusqu’au ciel,

La terre nous doit ses merveilles :

Dès qu’elles ont fini le miel,

Le maître chasse les abeilles.

Aimons-nous, et quand nous pouvons

Nous unir pour boire à la ronde,

Que le canon se taise ou gronde,

Buvons (ter)

Au fils chétif d’un étranger

Nos femmes tendent leurs mamelles,

Et lui, plus tard, croit déroger

En daignant s’asseoir auprès d’elles ;

De nos jours, le droit du seigneur

Pèse sur nous plus despotique !

Nos filles vendent leur honneur

Aux derniers courtauds de boutique.

Aimons-nous, et quand nous pouvons

Nous unir pour boire à la ronde,

Que le canon se taise ou gronde,

Buvons (ter)

Mal vêtus, logés dans des trous,

Sous les combles, dans les décombres,

Nous vivons avec les hiboux,

Et les larrons, amis des ombres ;

Cependant notre sang vermeil

Coule impétueux dans nos veines

Nous nous plairions au grand soleil,

Et sous les rameaux verts des chênes.

Aimons-nous, et quand nous pouvons

Nous unir pour boire à la ronde,

Que le canon se taise ou gronde,

Buvons (ter)

A chaque fois que par torrents

Notre sang coule sur le monde,

C’est toujours pour quelques tyrans

Que cette rosée est féconde ;

Ménageons-le dorénavant,

L’amour est plus fort que la guerre ;

En attendant qu’un meilleur vent

Souffle du ciel ou de la terre,

Aimons-nous, et quand nous pouvons

Nous unir pour boire à la ronde,

Que le canon se taise ou gronde,

Buvons (ter)

A l’indépendance du monde !

Pierre Dupont, Le chant des Ouvriers Le chant des Ouvriers par Pierre Dupont. Prix : 2 sous. Paroles et musique. 

A Paris, chez l’Auteur, rue de l’Est, 17. Impr. Bautruche. Tantestein et Cordet, 90 rue de la Harpe. 1848

Je ne connais pas encore ce chant mais je vous propose de l'écouter, interprété par le Groupe Tapage Nocturne :

Vidéo publiée sur la chaine Youtube du groupe Tapage Nocturne

TAPAGE Album N°2 - 7 - Le chant des ouvriers - chant populaire - Pierre DUPONT 1821-1870

Des Dupuis, des Durand... Hommage à un Dupont. On ne lit plus Pierre Dupont. Les histoires de la littérature ignorent ou ne le mentionnent qu'en raison de l'intérêt que Baudelaire lui portait. Pierre Dupont, il est vrai, n'appartenait pas au milieu littéraire, n'était pas poète poli au contact des écoles savantes, mais un ancien canut lyonnais devenu chansonnier populaire autodidacte, chantant lui-même ses chansons qui décrivaient la misère, les révoltes des paysans et des ouvriers. C'est sur les paroles du chant des ouvriers que nous avons écrit cette mélodie valsée, hymne que nous reprenons tous en cœur pour finir, en hommage... 

Christelle DURAND : accordéons diatoniques SOL/DO et RÉ/SOL Stéphane DURAND : Vieille acoustique et électro-acoustique Régis DUPUIS : Cornemuse 20 et 23 pouces et accordéon SOL/DO Brigitte DUPUIS : chant et voix Emmanuel "Manu" DUPUIS : Violon Guillaume DURAND : clarinette et saxophone Christophe Brégain : percussions Rémy Abiven : Contrebasse Co-prod : sutiod Blatin - Tapage - 2000 Enregistrement / mixage : Fred Ibanez Maquette et Desing : Régis Dupuis Photos : Jeff Dantin, François Laugine, Patrice Dalmagne Distribution : L'AUTRE DISTRIBUTION

*** Pierre Dupont vu par Charles Baudelaire ***

Source Wikipédia

Dans sa préface au recueil Chants et chansons de Dupont, Baudelaire écrit en 1851 un vibrant hommage à l'homme et au poète : «Raconter les joies, les douleurs et les dangers de chaque métier, et éclairer tous ces aspects particuliers et tous ces horizons divers de la souffrance et du travail humain par une philosophie consolatrice, tel était le devoir qui lui incombait, et qu'il accomplit patiemment. Il viendra un temps où les accents de cette Marseillaise du travail circuleront comme un mot d'ordre maçonnique, et où l'exilé, l'abandonné, le voyageur perdu, soit sous le ciel dévorant des tropiques, soit dans les déserts de neige, quand il entendra cette forte mélodie parfumer l'air de sa senteur originelle,

Nous dont la lampe le matin

Au clairon du coq se rallume,

Nous tous qu'un salaire incertain

Ramène avant l'aube à l'enclume…

pourra dire : je n'ai plus rien à craindre, je suis en France ! (…) Quand je parcours l'œuvre de Dupont, je sens toujours revenir dans ma mémoire, sans doute à cause de quelque secrète affinité, ce sublime mouvement de Proudhon, plein de tendresse et d'enthousiasme : il entend fredonner la chanson lyonnaise,

Allons, du courage,

Braves ouvriers !

Du cœur à l'ouvrage !

Soyons les premiers.

et il s'écrie : Allez donc au travail en chantant, race prédestinée, votre refrain est plus beau que celui de Rouget de Lisle.»

Paix en Palestine : faisons connaître ses artistes, pour l'Etre anonyme

En ce moment, j'imagine les sentiments de ma correspondante en Bretagne, face aux atrocités que subit en ce moment les Palestiniens de Gaza surtout mais aussi en Cisjordanie. 

Non ce peuple ne doit pas être éradiqué car il a eu le seul tort de naître sur une terre convoitée par d'autres, il a autant le droit que tous les autres hommes de vivre sur cette planète et de jouir de tous les droits universelleement accordés aux autres êtres humains - et pas seulement aux dominants des pays occidentaux, qui ont très tendance à les outrepasser-.

Pour la Paix en Palestine, pour un cessez-le-feu définitif et pour que le Droit International et les Droits de l'Homme s'appliquent à ces gens-là comme à tous les autres de cette terre (je pense tout spécialement aux Ukrainiens, aux Congolais, aux Soudanais, aux Ouighours, et la liste est encore longue), je t'envoie ce mail-art textile destiné à véhiculer la culture de la Palestine et à faire connaître ses artistes.

Si le jaune et le bleu ne sont pas les couleurs du drapeau palestinien, ce sont celles qui dominent dans cette oeuvre de Nabil Anani dont je vous parle ci-après.

Je te souhaite bonne réception de ce mail-art, chère l'Etre Anonyme, et j'espère que tu vas passer un très bel été.

*** Nabil ANANI ***

L'artiste palestinien Nabil Anani.

Né à Latroun, en Palestine, en 1943, Nabil Anani est l'un des principaux fondateurs du mouvement artistique contemporain palestinien. Diplômé en beaux-arts de l'Université d'Alexandrie, en Égypte, en 1969, il entame une carrière d'artiste et de formateur d'enseignants au Collège des Nations Unies à Ramallah. Sa première exposition a eu lieu à Jérusalem en 1972 et, depuis, il a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives en Palestine, en Europe, en Amérique du Nord, au Moyen-Orient, en Afrique du Nord et au Japon. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et collections privées.

Anani a été le pionnier de l’utilisation de médias locaux tels que le cuir, le henné, les colorants naturels, le papier mâché, les perles de bois et le cuivre, et au cours des quatre dernières décennies, a construit un catalogue impressionnant d’œuvres d’art exceptionnelles, innovantes et uniques.

Anani est également co-auteur de plusieurs ouvrages sur les arts et le folklore palestiniens. Il a reçu le premier Prix national palestinien des arts visuels en 1997, décerné par Yasser Arafat. Il a pris la tête de la Ligue des artistes palestiniens et a joué un rôle clé dans la création de la première Académie internationale des beaux-arts en Palestine. En 2006, Anani a reçu le prestigieux Prix du monde arabe du roi Abdallah II pour les beaux-arts. Il vit et travaille à Ramallah

source: https://zawyeh.net/nabil-anani/

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L'artiste palestinien Nabil Anani redéfinit l'impressionnisme arabe. 

« Toutes mes couleurs, que j'aime pures et nettes, sont optimistes », explique le créateur qui utilise souvent des herbes et des épices, comme le sumac, le curcuma et le zaatar dans ses paysages vibrants.

Artiste palestinien vénéré par des générations d'amateurs d'art, Nabil Anani a 81 ans. Homme simple et sans projet de retraite, il affiche presque toujours un sourire, qu'il évoque les joies de son atelier ou qu'il dépose des matières comestibles sur ses nouvelles toiles de paysages. À la galerie Zawyeh de Dubaï, sa nouvelle exposition, « La Terre et moi », (jusqu'au 12 janvier 2025), met en lumière une série de peintures rendant hommage aux paysages palestiniens. Ornés d'orangers et d'oliviers, ils constituent un thème central de sa carrière depuis près de quatre décennies.

« On pourrait presque manger la toile », dit Anani en riant, décrivant son utilisation d'herbes et d'épices, comme le sumac, le curcuma et le zaatar, ainsi que le bois et la paille dans ses œuvres texturées et colorées. Malgré la tragédie et le chaos imposés par l'occupation israélienne, ces œuvres sont des représentations de sérénité et de paix ; un monde sans points de contrôle ni murs. « Toutes mes couleurs, que j'aime pures et nettes, sont optimistes », ajoute l'artiste.

Article de Rawaa Talass du 14 novembre 2024

Source : https://www.admiddleeast.com/story/palestinian-artist-nabil-anani-is-redefining-arab-impressionism

Faire dans la dentelle, pour L'Être anonyme

J'ai beaucoup de retard dans mes envois, car je ne trouve pas toujours des sujets en adéquation avec les goûts de mes correspondants.

Cependant, ici,  je suis tombée sur une photographie d'un mur joliment tagué et cela m'a semblé très opportun comme envoi pour l'Être anonyme, elle en Bretagne et moi passionnée de costumes traditionnels, de broderies et de dentelles, avec notre état d'esprit commun face à une actualité terriblement révoltante à bien des égards.

d'après l'oeuvre de la graffeuse "Madame" 
« Faire dans la dentelle n’empêche pas de vouloir en découdre » La goutte d’or/ Février 2025.

"Prise par les aléas d’une vie de quarantenaire qui court pour ne pas panser, j’avais depuis un moment délaissé la rue.  Je l’avais abandonnée comme on laisse un vêtement que l’on a trop porté et qui ne semble plus vraiment correspondre à ce que l’on a envie de montrer…Peut-être avais-je dernièrement simplement plus de velléités à trouver du sens plus qu’à tenter d’en donner…

Je n’ai jamais ressenti autant d’incompréhensions face au monde dont je suis censée faire partie, et jamais ce que je tente de faire, dire, écrire depuis des années ne m’a semblé être plus vain… Ainsi, face à des bourrasques qui empêcherait n’importe quel moulin de tourner, je tente de croire, malgré tout, qu’il est important de continuer, face aux vents contraires, à faire tourner celui de la parole, même si ce dernier n’est que de papier…"

Ce mail-art est un sympathique trait d'union entre nous, et je t'en souhaite une très bonne réception. 

Portrait en pied d'une demoiselle songeuse devant l'immensité et la profondeur de l'univers, de L'Être anonyme

C'est une première jolie surprise dans ma boite aux lettres du jour avec ce mail-art de l'Etre anonyme : j'aime beaucoup cette demoiselle dessinée à la sanguine, où les plis nombreux de sa tenue sont parfaitement rendus dans un jeu d'ombre et de lumière. 

Le fond noir choisi par ma correspondante pour y faire luire les différentes planètes en orbite autour de nous, mettent particulièrement la couleur du dessin en valeur. 

Malgré tous les outils dont on dispose sur le net pour authentifier une oeuvre, je n'ai pas réussi à retrouver son auteur; cependant, sa réalisation me fait penser à certaines sanguines réalisées par Jean-Honoré Fragonard (1732-1806),  sans aucune certitude. Deux exemples qui me font penser ainsi : 

à gauche, étude sur une femme, à droite, jeune fille vue de dos

Quoi qu'il en soit, je te remercie, l'Etre anonyme pour ce bien joli mail-art. 

Je suis très en retard dans toutes mes réponses car j'ai fait passer le tricot en priorité jusqu'à la fin de ce mois, pour l'oeuvre collaborative artistique laineuse organisée par Tony. Je m'y remets dès que possible 

Quand Gandhi parle de la démocratie, de l'Être anonyme

Quelle belle citation de Gandhi que m'envoie l'Être anonyme aujourd'hui! 

Nos dirigeants feraient pas mal de s'en inspirer au lieu de la fouler au pied depuis si longtemps. D'ailleurs, je ne suis même pas certaine que le mot de démocratie libérale s'applique au régime constitutionnel qui nous régit depuis bientôt 70 ans pour ne parler que de la 5e République.

En effet, étymologiquement parlant, démocratie signifie forme de gouvernement où la souveraineté appartient au peuple. Mais nous, quel  pouvoir avons-nous ? seulement celui d'aller voter  tous les 5 ou 6 ans afin d'élire des représentants qui respectent (mais plus souvent ne respectent pas) leurs engagements de campagne une fois élus. 

Merci l'Etre anonyme, et n'aies aucune crainte de me plomber le moral car avec tout ce que nous devons avaler comme couleuvre depuis des lustres, cela m'affecte certes mais me donne aussi une envie de furieuse de résister.

Ecusson de la paix pour espérer en 2025 la fin des guerres dans le monde, de l'Etre anonyme

Même si j'aimerai beaucoup que la paix revienne pour beaucoup d'habitants de cette planète qui en souffrent depuis trop longtemps, je n'arrive pas à cultiver le même espoir que ma correspondante bretonne qui voudrait croire à la fin des guerres dans le monde en 2025!

Evidemment, comme beaucoup, j'aimerai bien voir la paix s'installer durablement, particulièrement dans des pays où la guerre n'a quasiment jamais cessé depuis des années, ou bien  là où elle risque d'éclater et de s'installer à tout moment (Ukraine, Soudan, Palestine, en Amérique latine et en Afrique, près des grands Lacs, ...) mais c'est sans compter sur les industries de l'armement qui tournent à plein régime et n'ont pas envie de voir leur chiffre d'affaires baisser de sitôt! 

Avec ce bel écusson tissé et cette enveloppe slogan, je te remercie pour tes bons voeux et te souhaite également le meilleur pour 2025... espérons-là moins pire que la précédente déjà!

Que l'année 2025 te soit douce, l'Être anonyme

  En 2025, la France, deuxième plus grand territoire maritime au monde, célèbre l'Année de la Mer, une initiative nationale visant à éveiller les consciences face à l'urgence de protéger l'Océan. 

C'est le thème que j'ai choisi de développer pour illustrer mes cartes de voeux. 

Des chercheurs sur les traces des baleines franches australes

La chasse à la baleine franche a été interdite dans l’Atlantique Sud dans les années 1970. Qu’est-elle devenue depuis ? Des chercheurs sont partis autour de l’île de Géorgie du Sud pour effectuer la première étude sur le sujet depuis cette interdiction.

La vie des baleines franches reste encore relativement méconnue. De la fin du XVIIe siècle à la seconde moitié de XXe, des pêcheurs de toutes nationalités ont chassé ces cétacés pour transformer leur lard en huile servant à l’éclairage, à la lubrification d’outillage, au tannage du cuir, et même à l’alimentation. Cette espèce présentait l’avantage de nager lentement et de flotter une fois abattues, étant peu denses, car riches en graisse.

Aujourd’hui, après presque cinquante années d’interdiction de la chasse, une équipe internationale menée par le Dr Jennifer Jackson, écologue britannique, tente de comprendre comment les populations de baleines franches australes se sont relevées et veut créer une base de données solide sur l’espèce. Les scientifiques ont entamé un vaste projet de recherche, qui s'achèvera en 2020. Il comprend deux missions d'observation à bord du Song of Whale. Le navire scientifique vogue dans une aire maritime protégée, couvrant un site important d’alimentation des baleines, ancien épicentre de la chasse, située autour des îles de Georgie du Sud et Sandwich du Sud. La première expédition s’est tenue à la saison estivale 2017-2018. La seconde se déroulera à l’été 2018-2019. Un compte-rendu de la première est disponible depuis avril 2018 sur le site Research Gate. Les objectifs de l’étude sont multiples : suivre l’état de santé des baleines, leur nombre, leur diversité génétique, reconstituer leurs repas, ou encore déterminer où elles trouvent leur nourriture.

En janvier 2018, les scientifiques ont sillonné les eaux baignant les îles de Géorgie du Sud, durant presque un mois – avec Stanley, dans les îles Malouines, comme point de départ et d’arrivée. Ils ont d’abord localisé des baleines franches grâce à 27 bouées acoustiques disposées dans la réserve marine. Ces appareils peuvent enregistrer à 15 km alentour le chant des baleines – des sons spécifiques à chaque espèce, émis dans les basses fréquences, pour communiquer ou se repérer. L’équipe compte décrire au passage le répertoire sonore de l’espèce.

Une fois les cétacés localisés, les scientifiques ont pris des clichés pour mieux les identifier. Grâce à des fléchettes spécialement conçues, munies d’une pointe modifiée, ils ont prélevé des fragments de peau. Conservés à -80 °C, ces échantillons sont riches en informations. Ils contiennent de l’ADN (pour identifier l’origine génétique des baleines), des traces hormonales (pour déterminer si certaines sont gestantes), ou encore des isotopes chimiques (pour reconstituer leurs repas).

Afin de continuer le suivi une fois à terre, via des satellites, les chercheurs devaient installer des puces RFID sur 12 individus. Deux drones auraient dû également être envoyés au-dessus des baleines pour réaliser des analyses morphologiques de leur tête et prélever des échantillons microbiens. Mais les mauvaises conditions météo, avec un océan agité, des pluies battantes, une mauvaise visibilité et des vents violents, n’ont pas permis de déployer ces technologies.

Certaines données ont malgré tout pu être recueillies. 31 baleines franches ont été identifiées, 7 prélèvements cutanés tentés (4 ont abouti) et 1 617 clichés réalisés. L’équipe a également donné une dimension participative à son travail de terrain. Elle a ouvert un partenariat avec l’Association internationale des voyagistes antarctiques (IAATO) et des organisateurs de croisières naturalistes, proposant aux touristes observateurs de partager leurs photos de baleines via la plateforme collaborative Happy Whale. Les scientifiques se chargeront ensuite d’identifier et de localiser les cétacés..

Toutes ces informations, en cours d'analyse, aideront également à répondre à une question : pourquoi les progénitures des baleines franches australes meurent-elles précocement ? Les écologues ont observé que l'espèce met bas au niveau de la péninsule Valdès, sur la côte est de l’Argentine. En dix ans (2003-2013), 606 baleineaux sont décédés. Cela représente 91 % des décès de baleines recensés dans la région. La qualité et la quantité de nourriture disponible en Géorgie du Sud joue probablement un rôle fondamental dans cette hécatombe. C’est ce que les chercheurs tentent de déterminer.

Source : article de  Julie Lacaze, Kenza Sib publié sur le site https://www.nationalgeographic.fr/animaux/des-chercheurs-sur-les-traces-des-baleines-franches-australes

T175 - Une pile de paquets-cadeaux pour Noël, de la part de l'Etre anonyme

Noël approchant à grands pas, je vois ma boite à lettres chaque jour remplie de cadeaux : aujourd'hui c'est l'Etre anonyme qui me fait porter des paquets cadeaux à foison, avec ce délicat collage vintage d'une petite fille heureuse de faire la distribution.

Extrait d'un carnet des timbres qui rapprochent édité à la fin de l'an passé, celui choisi pour moi me va très bien, car j'apprécie et pratique largement les échanges épistolaires et postaux avec l'ensemble de mes correspondants actifs tout au long de l'année, en espérant que les services du courrier à la Poste nous permettront de le faire encore longtemps!

L'Etre anonyme, je te remercie beaucoup de ce courrier plein d'une gentille attention, et te souhaite également de belles fêtes en famille et avec tes amis.

CN04 - A bout de souffle, pour l'Etre anonyme

L'engagement de Claude Nougaro dans cette chanson est total lorsqu'il la chante : aussi il peut être plus sympa de voir sur la vidéo comment il l'interprète, comme le ferait un acteur, mais avec un tel réalisme qu'on croirait qu'il joue avec sa vie, véritablement,  dans cette course poursuite à l'issue inéluctable.

  

Je ne crois pas que quelqu'un d'autre que Claude se soit risqué à interpréter cette chanson-là tant elle a été  fortement marquée par son auteur! On peut bien lui reconnaître qu'il en faut des tripes et du souffle pour aller aussi loin dans une interprétation, aussi magistrale!

J'ai choisi cette chanson là pour toi, l'Etre Anonyme : je ne doute pas qu'elle te touchera. Je t'en souhaite une très bonne réception.

3 novembre 1967 Claude NOUGARO, accompagné par ses musiciens avec Maurice VANDER au piano (on ne les voit pas à l'écran), chante "A bout de souffle », adaptation du « Rondo bleu à la turque » de Dave Brubeck. Émissions TV, Archive tv, Archive télévision, replay tv live, musique live, télévision française Images d'archive INA Institut National de l'Audiovisuel

À bout de souffle (Blue Rondo à la Turk)

Quand j'ai rouvert les yeux tout était sombre dans la chambre
J'entendais quelque part comme une sonnerie
J'ai voulu bouger, aïe la douleur dans l'épaule droite tout à coup me coupa le souffle
Une peur affreuse m'envahit et mon corps se couvrit de sueur
Toute ma mémoire me revint, le hold-up, la fuite, les copains qui se font descendre
J'suis blessé, mais je fonce et j'ai l'fric, je glissais la main sous l'oreiller
La mallette pleine de billets était là, bien sage
200 briques, somme toute ça pouvait aller, mon esprit se mit à cavaler
Sûre était ma planque chez Suzy et bientôt à nous deux la belle vie
Les palaces, le soleil, la mer bleue, toute la vie, toute la vie
Une radio s'est mise à déverser un air de piano à tout casser
Je connaissais ce truc, c'était le Blue Rondo à la Turk, Dave Brubeck jouait comme un fou
Aussi vite que moi mettant les bouts
Soudain, la sonnerie du téléphone, mon cœur fit un bond, je pris le récepteur
"Allô, c'est Suzy, ça fait deux fois que j'appelle"
Qu'est-ce qu'il y a (y a un car de flics au coin de la rue)
Je restai sans voix, j'étais foutu "il faut que tu files" me dit-elle
"Descends pas, sauve-toi par les toits"
Bon Dieu d'bon Dieu, bon Dieu d'bon Dieu
Encore les flics, vite le fric
Et puis l'escalier de service
Quatre à quatre
Un vasistas était ouvert sur les étoiles et me revoilà faisant la malle
Parmi les antennes de télé, ce pognon, je n'l'aurai pas volé
30 mètres plus bas dans la rue du Colisée c'était la cohue
J'en peux plus, j'en peux plus
J'ai couru comme dans un rêve le long des cheminées
Haletant, la mallette à la main, je vacillais
Sur un toit s'amorçait un escalier d'incendie
S'enfonçant tout au fond d'une cour, je descendis jusqu'en bas
Et me voici à trois pas d'une sortie sur la rue
Quelle rue, je ne le savais plus mais tant pis
Je suis sorti et tout d'suite je les ai vus
Quatre flics au bout d'la rue
Pas d'panique, j'ai reconnu le bar du Living, j'y suis entré
La boîte était pleine comme un œuf, 2 ou 3 jazzmen faisaient le bœuf
Je brûlais de fièvre, je voyais les murs, les bouteilles qui tournaient
Puis quelqu'un m'a saisi par le bras, j'me retournai, Suzy était là
Toute pâle elle me souriait de nouveau le soleil a brillé
Dans un souffle elle me dit "viens, j'ai la voiture tout près d'ici"
Nous sommes sortis mais devant moi, un poulet a crié "ne bouge pas"
Avec la mallette, je l'ai frappé, alors le coup de feu a claqué
Me clouant sur place
Oh Suzy, t'en fais pas
Je te suis, on y va
Les palaces, le soleil, la mer bleue
Toute la vie, toute la vie
Toute la vie

Source : Musixmatch
Paroliers : Al Jarreau / Dave Brubeck
Paroles de À bout de souffle (Blue Rondo à la Turk) 

© Al Jarreau Music, Derry Music Company

"Ma bohème" d'Arthur Rimbaud, de la part de l'Etre anonyme

Je suis contente de recevoir cette lettre poétique de l'Etre anonyme qui rend hommage à Arthur Rimbaud, dont c'est l'anniversaire de sa naissance, il y a 70 ans.

J'ai de vraies lacunes en ce qui concerne ce poète qu'on a surnommé "l'homme aux semelles de vent". Pourquoi me reste-t-il en tête des poésies de Verlaine, mais rien du tout de Rimbaud. Etait-il considéré comme trop sulfureux ou trop avant-gardiste pour qu'on nous enseigne sa poésie? 

Ma Bohème 

Je m’en allais, les poings dans mes poches crevées ;

Mon paletot aussi devenait idéal ;

J’allais sous le ciel, Muse ! et j’étais ton féal ;

Oh ! là ! là ! que d’amours splendides j’ai rêvées !

Mon unique culotte avait un large trou.

– Petit-Poucet rêveur, j’égrenais dans ma course

Des rimes. Mon auberge était à la Grande-Ourse.

– Mes étoiles au ciel avaient un doux frou-frou

Et je les écoutais, assis au bord des routes,

Ces bons soirs de septembre où je sentais des gouttes

De rosée à mon front, comme un vin de vigueur ;

Où, rimant au milieu des ombres fantastiques,

Comme des lyres, je tirais les élastiques

De mes souliers blessés, un pied près de mon coeur !

Arthur Rimbaud, 

Cahier de Douai (1870)

J'ai honte de mon inculture en ce qui le concerne alors que je sais que c'est un artiste fort apprécié, à la vie fort courte mais tellement dense. Merci beaucoup Catherine, de me l'avoir remis en tête, à moi d'aller découvrir son oeuvre fulgurante, désormais. 

Agnès Varda, une magnifique Dame Patate, pour L'Etre anonyme

Vous le savez déjà, l'artiste Agnès Varda est quelqu'un d'important pour moi, d'ailleurs je n'arrive toujours pas à parler d'elle au passé. Si je connais beaucoup moins son oeuvre de photographe dans la première partie de sa vie d'artiste,  j'aime infiniment son oeuvre cinématographique et ce qu'elle fit ensuite en tant qu'artiste visuelle. 

Aujourd'hui c'est sous sa facette de glaneuse que j'aime à vous la présenter : elle a toujours eu l'oeil pour aller chercher avec une très grande empathie des trésors dans la vie des petites gens, ceux qui sont à la marge ; elle a eu du génie pour en faire ressortir tout ce qui ne brille pas, n'est pas instagramable, mais qui est terriblement proche de tout ce qui fait notre humanité,  ce qui la rend si attachante.

Le cinéma était souvent pour elle un moment de découverte, de communion parfois, avec les gens. Elle l’avait prouvé en 2000 avec son film Les Glaneurs et la Glaneuse. Une plongée dans la vie de personnes démunies, récupérant dans les champs et sur les marchés les légumes abîmés ou invendus. « Dans ce monde de surconsommation, je voulais rencontrer ceux qui mangent ce que nous jetons. » Elle en avait gardé une sorte de passion artistique pour les vieilles pommes de terre. « Surtout celles en forme de cœur. Cela m’a voulu le surnom de Madame patate », s’amusait-elle.

C’est en 2000 que l’attachement d’Agnès Varda pour la patate, et tous les symboles qu’elle charrie avec elle, est dévoilé au public. Dans son documentaire Les Glaneurs et la Glaneuse, elle s’épanchait longuement sur les propriétés, les particularités et les pouvoirs de la pomme de terre, en retraçant le quotidien de ceux qui récupèrent, collectent, recyclent et redonnent vie aux objets et aliments dont on ne veut plus.

Sur un fond de récoltes de pomme de terres en plein champ,  une photo d'Agnès déguisée en patate lors de l'exposition

 « Y’a pas que la mer » au musée Paul Valéry de Sète le 24 novembre 2011ainsi qu'une autre photo où le visage d'Agnès  est intégralement cerné de pommes de terre : affiche de l'exposition Patatutopia à Bruxelles - crédits photos : Ciné-Tamaris

Ce mail-art est destiné à l'Etre anonyme car je pense qu'elle n'est pas passée à côté de cette femme engagée, généreuse et tellement proche des petites gens, Elle était écolo avant qu'on parle de récupération et de recyclage, habituée toute sa vie à bricoler avec des moyens limités pour ses créations. Bonne réception.

Vidéo publiée sur Youtube par Le Blob

À l'occasion de son installation artistique présentée dans l'espace Science Actualités à la Cité des sciences et de l'industrie, dans le cadre d'une enquête sur la pomme de terre (jusqu'en avril 2017), la cinéaste Agnès Varda raconte la genèse de son travail autour de ce tubercule entamé lors du tournage de son documentaire « Les glaneurs et la glaneuse ».

"Patatutopia" 

Ainsi est née sa passion, sinon son obsession, pour le tubercule, qui l’a amenée à stocker dans sa cave des tonnes de patates, trouvées, achetées ou envoyées par des agriculteurs de la France entière et vouées à être filmées et photographiées. Nombre d’entre elles se présentaient sous forme de cœur. Non pas par hasard, mais bien en référence à son documentaire, unanimement salué par la critique et le public.

Deux ans plus tard, c’était habillée d’un costume de patate en résine qu’elle se présentera à la cinquantième Biennale de Venise pour y présenter son exposition désormais culte "Patatutopia" : un parterre de 700 kg de pommes de terre récoltés au cours de l’année précédente accompagné d’images et de vidéos à l’honneur du tubercule. C’était sa toute première exposition, mais loin d’être la dernière.
"Patatutopia" célèbre leur résistance. C’est utopie de penser que, parmi les légumes et les fruits, elles sont modestes et pourtant les plus belles et les plus vivantes du monde”, disait-elle.

On se souviendra d’Agnès Varda sur les routes et plages de France, d’Agnès Varda au Festival de Cannes, d’Agnès Varda à Los Angeles. Mais il ne faudra jamais oublier l’Agnès Varda des patates-cœurs, jamais lassée de regarder germer, vieillir et renaître (“vivre”) ses précieux tubercules.

La Dame à l'hermine de passage à Massy, par L'Etre anonyme

Sur un fond de dictionnaire grec ancien-français, l'Etre anonyme m'envoie aujourd'hui un bien joli mail-art représentant la Dame à l'hermine du célébrissime Léonard de Vinci. 

Je te remercie beaucoup, chère correspondante,  pour cette initiative dans le domaine de l'art dont je ne me lasse jamais.  En effet, si cette représentation féminine ne m'était pas totalement inconnue, j'en ignorai totalement l'auteur et l'histoire. 

La Dame à l’hermine est une peinture à l'huile sur panneau de bois de 54 × 39 cm réalisée par Léonard de Vinci à Milan, en 1488. 

En 2014 une technique avancée permet d'établir que le tableau a été repeint à deux reprises par son auteur, à quoi sont venues s'ajouter d'autres modifications mineures. En dépit des dommages subis au cours des siècles, il demeure dans un état de conservation bien meilleur que plusieurs autres peintures de Léonard de Vinci.

Cette peinture est l’un des quatre portraits connus de femme peints par Léonard, les trois autres étant le portrait de la Joconde, celui de Ginevra de' Benci et celui de la Belle Ferronnière. On pense que l’œuvre représente Cecilia Gallerani, la maîtresse de Ludovic Sforza, duc de Milan. Une correspondance datant de 1498 entre Cecilia Gallerani et Isabelle d'Este fait directement référence à ce tableau. Isabelle d'Este s’adresse ainsi à Cécilia : « Ayant eu aujourd’hui l’occasion de voir quelques tableaux de Giovanni Bellini, j’ai réfléchi à l’œuvre de Léonard avec le désir de la comparer et me souvenant qu’il avait fait votre portrait d’après nature, je vous prie […] de bien vouloir m’envoyer le portrait »

Source Wikipédia

" Imagine all the people living life in peace.", de la part de l'Etre anonyme

Je me doutais bien de l'émettrice de cette enveloppe faite main, lorsque je l'ai trouvée ce jour, dans mon courrier. Un grand merci à toi, l'Etre Anonyme,  pour ce courrier émouvant, tu as fait mouche car tu savais combien cela allait me toucher.

Paix sur la terre pour tous les peuples, oh oui je la souhaite, je la rêve, je l'espère et je l'imagine comme John Lennon le fit il y a bien longtemps, mais cela reste une utopie ;  je crois, hélas, que les hommes n'y sont pas prêts : trop d'intérêts économiques et trop de volontés d'extension de territoire pour assoir des pouvoirs dominants sont en jeu.

Tant que l'animal humain n'aura pas fini d'exterminer les autres animaux de la Terre à son seul profit, et tant qu'une poignées d'entre eux continueront de se croire plus importants que le reste des autres humains pour des raisons de couleurs de peau et de religions, une paix durable n'est pas envisageable. 

Faisons-nous le plaisir de l'entendre encore dans sa version originale (le clip et en concert) et tant mieux si elle vous reste encore longtemps dans la tête et dans le coeur.

John Lennon Imagine Official video (HD) publiée sur le Youtube de Gollum1945

Imagine chantée par John Lennon en live (1975) publiée sur le youtube de Dominique Pota

L'eau, une denrée si précieuse, à partager entre tous, pour L'Être anonyme

Voici pour l'Être anonyme, un sujet auquel elle est sensible, j'en suis persuadée.

Bien qu'il persiste des climatosceptiques de plus en plus nombreux (enfin, ce sont ceux qui font le plus de bruit sur le plan médiatique), il est incontestable depuis plusieurs années que nous le subissons, que le dérèglement climatique est largement enclenché, tout comme il est également vrai que la ressource en eau s'appauvrit, les nappes phréatiques ayant de plus en plus de mal à se régénérer.

Même en cas de pluies abondantes au printemps, comme cela fut largement le cas cette année, quelques semaines de canicule cet été, ethop,  de trop détrempées, les terres se couvriront vite de crevasses, par manque d'eau...

Plusieurs phénomènes se cumulent pour arriver à une telle situation : trop de zones macadamisées ou bitumées font que l'eau ne fait qu'y circuler beaucoup trop rapidement.  Dans les zones rurales, dépourvues de revêtement étanche, c'est la disparition des haies, des arbres et autres végétations qui n'e permettent plus, par leur enracinement profond, à la terre d'absorber progressivement et d'ainsi retenir l'eau pluviale.

Alors, quand  cela devient critique dans certains départements (je pense en particulier aux Pyrennées- Orientales), où il est arrivé que les habitants ont eu besoin d'être dépannés en eau minérale en bouteilles, certaines aberrations ne devraient plus être permises!

 

Le monde de l'agro-industrie veut absolument pouvoir continuer à cultiver du maïs, céréale tropicale nécessitant des arrosages fournis au moment le plus chaud et le plus sec de l'été afin d'engraisser des bovins avec de l'ensilage de maïs. Pour avoir passé ma jeunesse à la campagne où j'ai fréquenté des agriculteurs-éleveurs, je peux vous affirmer que l'alimentation bovine normale est faite d'herbe grasse des prairies aux beaux jours et de de fourrage l'hiver. Comme à Sainte-Soline, ces partisans de l'agriculture intensive s'évertuent à vouloir creuser des méga-bassines pour retenir de l'eau, qu'ils vont pomper en hiver dans la nappe phréatique sans s'occuper de savoir les dégâts qu'ils produisent plus loin, sur le niveau des rivières par exemple, ou avec la disparition des zones humides. Il est prouvé, de plus, que toute l'eau pompée à leur seul usage, perd une bonne partie de son volume par évaporation. Ce qui fait qu'ils continuent de pomper quand même en été, pour leur culture du mais. 

Mes arguments émanent de plusieurs sources :  Reporterre,  Confédération paysanne, vert Le Média, etc....

L'eau est indispensable à la vie : il n'est pas juste ni fondé qu'elle soit privatisée au profit de certaines corporations.

Sans compter que le réseau de distribution de l'eau potable est totalement vétuste, une bonne partie de cette eau qui a été traitée est perdue lors de son acheminement à cause de nombreuses fuites. Quand les Agences de l'eau s'occuperont-elles vraiment de ce problème collectif, plutôt que de faire les arbitres pour les seuls tenants de l'agro-industrie? 

Chère Être anonyme, comme tu le sens bien, nous touchons là à un sujet tout à fait sensible car l'Egalité, gravée au fronton de chacune des mairies de nos communes de France est encore une fois bafouée. A nous les consommacteurs d'être vigilants sur tous ces abus et de les dénoncer.

Je te souhaite une bonne réception de ce mail-art, ainsi qu'un bon été. 

EL159 - Faune africaine, de l'Etre anonyme

Aujourd'hui c'est l'Afrique qui est au rendez-vous dans ma boite aux lettres avec cette très jolie enveloppe composée par l'Etre anonyme sur un fond de pages de livres anciennes en anglais. 

Au premier plan du mail-art, une matriarche toute pleine d'attentions et de gestes tendres avec sa trompe caressant son éléphanteau, et sur le timbre le reflet d'un lion venu s'abreuver dans un marigot.

Tu as raison, puisqu'il fait mauvais dehors, autant se distraire à l'intérieur et se dépayser par le voyage au moyen de l'art postal : c'est un tel plaisir à partager.

Merci beaucoup pour ce bien joli collage, qui vient enrichir ma belle collection de pachydermes.  

EL158 - Galette de reine et fève éléphant, de l'Etre Anonyme

Waouh !  j'en rosis de plaisir car jusqu'ici je n'avais jamais vu de galettes des rois de cette couleur rose sur le dessus (et peut être aussi dedans car on en fait maintenant fourrées avec une crème aux brisures de pralines). Et pourtant je suis une spécialiste de la galette des rois, non pas que je l'aime particulièrement mais parce qu'étant née la veille de l'Epiphanie, c'est le gâteau de mon anniversaire depuis toujours! 

Motivée par le fait que la fève était un éléphant, tu as saisi aussitôt l'occasion pour me souhaiter une bonne année.au moyen de ce très beau gâteau. L'Etre anonyme, je t'en remercie,  c'était une belle attention.

Bonne et heureuse année 2024, pour l'Etre anonyme

Je te souhaite une nouvelle année florissante : que 2024 soit comme un arbre planté dans la richesse de la terre, s'épanouissant avec force et beauté. 

MAE30 - La machine à écrire Sholes & Glidden, pour l'Etre anonyme

A l'occasion de la 14e Journée Mondiale du Faux-Timbre d'Artiste dont le destinataire privilégié est le Musée de la Machine à Ecrire de Lausanne et parce que mon premier métier fut dactylo, j'ai eu envie de créer une série pour rendre hommage à ma machine à écrire mécanique et à toutes celles qui furent produites à travers le monde, globalement pendant un siècle de 1870 à 1970.

Voici pour toi, l'Etre anonyme, une très belle machine à écrire ancienne toute en tôle lithographiée, la Sholes & Glidden : 

Machine à écrire Sholes et Glidden - E. Remington & Sons Ltd., Ilion New York – 1874

à gauche, modèle publié sur une revue de brocante, à droite modèle de la Collection Martin Howard

La machine à écrire Sholes and Glidden fut la première machine à écrire à succès commercial. Elle a été inventée par Christopher Lathem Sholes et fabriqué par E. Remington & Sons d'Illium New York en 1874.

Les premiers modèles étaient entièrement décorés d'une variation de motifs floraux, de scènes pastorales, d'héraldique et de portraits. Ils sont un spectacle à voir. Les dernières machines à écrire Sholes et Glidden étaient peintes en noir.

Source : Texte et photo de droite, extrait de l'article à lire complètement sur l'excellent site de la Collection Martin Howard.