Travaux d'aiguilles entre copines, de Sylvie

Comme je suis heureuse de recevoir ce mail-art si joliment composé et brodé à la main sur le carton fort du support : évidemment, il s'agit d'un nouveau cadeau venu du Jura, de la part de Sylvie.

Je n'arrive pas à voir si elles sont en train de faire de la dentelle ou de crocheter : qu'importe, la réalisation est exceptionnelle. 

Remarquez comme Sylvie a su, comme toujours, joliment ordonnancer le timbre avec la couleur de la broderie! Je suis à chaque fois époustouflée par son talent. 

Un énorme merci à toi, qui me gates toujours autant. Pour ce qui me concerne, je me pousse à revenir dans l'atelier mais j'ai énormément de mal à me remettre à créer, après ces mois apocalyptiques que nous venons de vivre et qui m'on littéralement liquéfiée. Je me supplémente en vitamines et oligoéléments histoire de me redonner un peu de pep's et je reviendrai vers toi. 

Merci pour les nouvelles que tu m'apportes : bonne visite en Suisse au Musée du Découpage de Papier de Chateau d'Oex pour l'expo de Stéphanie Miguet,  adresse toutes mes salutations à l'amie Nadine (je regrette tant d'habiter si loin).

Quand artichauts et cardons deviennent fleurs, pour Nadine

Après bien des difficultés, j'en ai terminé avec cette broderie que je destine à mon amie Nadine. J'espère qu'elle saura lui plaire malgré bien des approximations dans la réalisation.

Je ne sais pas si elle est comme moi car j'ai toujours beaucoup aimé ce que l'on appelle improprement la "fleur d'artichaut" : c'est en réalité une inflorescence très condensée (le capitule). On peut le considérer ce capitule comme un fruit composé ou infruescence.On trouve également ce genre de fleur sur le cardon, légume de la même famille que l'artichaut, dont on ne consomme que les tiges (pétioles)

au centre, peinture botanique de Reinhild Raistrick de cardons en fleurs
à gauche, photo du dessus d'un artichaut violet 

Tableau de H. Remi les artichauts - au verso de l'enveloppe

Je n'ai jamais mangé de cardons car je ne sais pas les préparer, mais peut être  mon amie le sait-elle car sous forme de gratin c'est, en Provence ainsi que dans la région de Genève et à Lyon, un des plats incontournables du repas traditionnel de la veille de Noël.

Par contre j'appréciais autrefois grandement de consommer des artichauts : ceux du commerce et les quelques-uns que mon père arrivait à faire pousser dans notre potager. Mais depuis des années, même achetés tout frais en Bretagne principal lieu de production en France, ils me rendent malades, mon corps ne les supporte plus du tout  (mode de production trop chargé en intrants?) et j'ai du me résigner à les rayer de mon régime alimentaire même en les cuisant avec du carbonate de soude. Dommage, car c'était un légume fort agréable à déguster en été. 

Qu'importe, cela reste une plante fleurie bien jolie que je retrouve même dans des bouquets de fleuristes.

Bouquet vu sur le site de l'Atypique Fleuriste autrement

Voilà chère Nadine, un mail-art sur un thème assez particulier, dont j'avais très envie de te parler depuis longtemps : on peut trouver de la beauté partout, même dans un potager! Je t'en  souhaite une bonne réception ainsi qu'un bel été. 

PS : humour avec le sketch de Coluche "Le plus dur c'était la fin du mois" : On n'a qu'à manger des artichauts. Les artichauts, c'est un vrai plat de pauvres. C'est le seul plat que quand t'as fini de manger, t'en as plus dans ton assiette que quand tu as commencé !

T203 - Colombes de la paix en bleu, de Nadine

Ah quelle joie aujourd'hui de retrouver le courrier postal de Nadine, cette amie suisse toujours originale et spontanée dont les enveloppes atypiques et le courrier écrit à la main qu'elles contiennent sont toujours d'une grande richesse, pleins d'anecdotes et de découvertes.!

Maintenant qu'elle a quitté le littoral breton où elle s'était retranchée pour près de trois mois, je comprends combien la réadaptation au monde doit être un peu ardue d'autant que la neige s'est réinvitée pour Pâques. 

Chère Nadine, je te souhaite d'arriver à conserver toute la zénitude que ton séjour hors du monde et hors du temps t'a amenée, et de profiter à ton rythme des joies de la vie printanière à la montagne, maintenant que tu as retrouvé Chateau d'Oex..

Merci pour cette chouette enveloppe : je suis ravie de voir nos échanges reprendre doucement : ta fantaisie et ta joie de vivre m'ont manqué. 

Quoi de plus beau que le timbre brodé pour la paix avec cette colombe bleu sur fond blanc, né de l'union d'une douzaine de pays et d'organisations internationales, comme raconté ci-dessous, dans le but de promouvoir la paix . 

*** En savoir plus sur la collection de timbres brodés « Colombe de la paix » ***

Unis pour la paix – Maille après maille

En septembre 2025, l’Union postale universelle (UPU), aux côtés de 11 organisations postales, a dévoilé la série brodée Colombe de la paix afin de marquer la Journée internationale de la paix et de mettre en avant la portée universelle de ce message. Alors que les opérateurs postaux participants ont émis un véritable timbre-poste, l’UPU a produit un objet philatélique assorti, conçu exclusivement comme pièce de collection.

Aux côtés de l’UPU, les opérateurs ayant pris part à cette initiative conjointe sont : l’Administration postale des Nations Unies, l’Arménie, l’Autriche, la Barbade, Chypre, le Danemark – Îles Féroé, le Danemark – Groenland, la Finlande – Åland, le Liechtenstein, le Luxembourg et la Suisse. Une telle démarche collective demeure rare et souligne la forte portée symbolique du projet.

Le visuel représente une colombe blanche brodée portant un rameau d’olivier bordé de bleu – un emblème universel de paix. Les ailes déployées, la colombe transmet un message qui dépasse les frontières, les religions et les idéologies, devenant un symbole d’unité.

Produite par l’entreprise autrichienne Hämmerle & Vogel, cette création textile en édition limitée associe la finesse de la broderie au travail artistique, réunissant savoir-faire, design et message universel à travers toutes les émissions participantes.

Tenue de soirée des années 20 et nuit étoilée, pour Claire

Voilà une élégante en train de rêver une nuit d'été observant les amours d'un couple de colombes,  pour l'amie Claire férue des années 20.

Je n'avais pas traité ce thème pour elle depuis un bon  moment, mais toujours à cause de mes problèmes avec la broderie à la main depuis l'an passé, j'avais mis ce projet de mail-art en stand-by. 

Comme j'essaie d'éliminer tous les en-cours avant de faire une pause, je viens tout juste de le terminer et le voici maintenant prêt au départ.

Ciel étoilé intégralement brodé à la main, robe du soir de Paul Poiret de 1924
d'après un dessin d'André Edouard Marty intitulé Les Colombes

Je t'en souhaite une très bonne réception, chère Claire, ainsi qu'une belle continuation. 

Calligraphie et botanique, pour Isabelle

La botanique fait partie des sujets d'Isabelle, c'est pourquoi j'avais mis pour elle de côté cette enluminure réalisée par un artiste du 17e siècle pour en faire un mail-art original.

Par contre comme j'ai mis un temps fou pour rebroder la partie calligraphie (à cause des problèmes rencontrés en broderie depuis l'an passé) je viens tout juste de le finir pour finalement pouvoir lui en faire l'envoi ce jour. 

Calligraphie intégralement rebrodée, sur un extrait d'un Manuscrit naturaliste 

Enluminure d'insectes et de plantes : bois moucheté, épervier, pois de jardin et plante lanterne par Joris Hoefnagel Poster

pièce originale

J'espère que ce mail-art arrivera en bon état et à bon port jusque chez Isabelle, à qui je souhaite une belle continuation. 

Butineuses brodées, de la part de Thérèse

J'avais vu sur le blog de Thérèse qu'elle m'avait envoyé un mail-art brodé depuis une bonne quinzaine de jours maintenant et n'étais pas loin de penser que la Poste avait fini par le perdre. Mais non, le voilà aujourd'hui arrivé dans ma boite aux lettres, et c'est tant mieux. A croire qu'il y a eu rétention du courrier pendant toute la période des élections municipales, pour privilégier la distribution du courrier officiel. 

Des petites abeilles butineuses, voilà de quoi bien nous faire croire à l'arrivée du printemps, même si aujourd'hui les températures se sont considérablement rafraichies.

 

Merci Thérèse pour ce marque-page brodé, j'en ferai bon usage.

Les animaux de la jungle entourent Léo pour son anniversaire

Le temps passe extrêmement vite et voilà déjà mon petit Léo qui va fêter ses deux ans! Je ne le connais pas beaucoup mais j'apprécie vraiment les rares moments où j'ai pu profiter de sa compagnie. Comme c'est plaisant de le voir s'éveiller, et maitriser déjà beaucoup de vocabulaire.

Comme beaucoup de petits garçons de son âge, Léo est passionné par tous les animaux et aussi par tout ce qui est motorisé comme les avions, les camions, les bus et autres tracteurs. Les livres sont ses amis ainsi que tout ce qui peut permettre de faire de la musique car il chantonne et il danse. 

Pour fêter ses deux ans, les animaux de la jungle se sont réunis pour lui offrir un beau gâteau et l'aider à souffler sur ses deux bougies, et bien sûr pour faire la fête avec lui. 

J'en fait autant :  Joyeux anniversaire, mon petit bouchon!

Défi relevé avec la raînette et le nymphéa, pour Sylvie

Je ne sais pas si vous vous souvenez, mais en décembre dernier, mon amie jurasienne Sylvie m'avait gentiment lancé un défi, comme à plusieurs autres de ses correspondants. Cela consistait à incorporer l'étiquette ci-dessous dans une composition de notre choix pour en faire un mail-art particulier. 

Photo du nymphéa libre de droit publiée sur le site de Shutterstock - l'étiquette forme l'essentiel du corps de la raïnette

J'ai vraiment beaucoup galéré à cause de la taille de l'étiquette, car, si je voulais rester à l'échelle, il me fallait trouver une scène où incorporer un tel gabarit, ce qui allait forcément entrainer une réalisation en très grand format. 

Etiquette aux dimensions de10 x 4.5cm au plus large

Les idées ne m'ont pas manqué mais j'ai du les abandonner une à une, car cela m'aurait entrainé dans une dimension d'art postal supérieure au A4 , si je voulais respecter les proportions. Ensuite, j'ai essayé d'utiliser l'étiquette par moitié, dans le sens de la hauteur et celui de la largeur, mais cela ne changeait pas le problème. 

C'est finalement par l'exploration de l'oeuvre de Claude Monet dont on va fêter le centenaire de la disparition cette année que j'ai trouvé finalement une photo en très gros plan d'une feuille et d'une fleur de nymphéa où ma jolie raînette serait enfin bien à sa place. 

Je t'en souhaite une bonne réception chère Sylvie ; avec ton oeil si doué pour mettre en scène les timbres, j'ai hâte de voir ce que tu vas avoir imaginé de ton côté avec cette étiquette. 

Dans mon prochain envoi, comme nous en avons convenu, je t'enverrai de quoi jouer, mais ce sera avec un timbre à découvrir et à illustrer.

Broderie main sur papier cristal, toute en bleue, d'Aude

Voici un bien chouette mail-art qui m'arrive de Bretagne : ma correspondante, Aude, a magnifiquement su jouer dans une belle harmonie avec le bleu du timbre, celui du ruban de satin, et les points de tige qu'elle a brodé sur une ancienne enveloppe en papier cristal .

Rehausser la fleur étoilée de quelques points jaune pour le coeur, et parsemer un peu de rose pour rappeler la bordure de la zone adresse est une belle idée, avec l'utilisation en plus de quelques paillettes, bleues elles-aussi.

Merci Aude de cette délicate attention, et merci d'avoir tenté l'expérience de broder sur un papier aussi fragile. Je comprends que c'était une première pour toi mais que tu as pris du plaisir à planter l'aiguille pour transperçant le papier, et celui d'écouter le bruit du fil tiré ensuite pour passer sur l'envers de l'ouvrage. 

Oui,  l'art de la broderie est chronophage comme tu l'as constaté, mais c'est aussi une belle manière de laisser le temps couler et d'oublier ses soucis en étant uniquement préoccupée de l'exécution de son motif  et de tirer le fil, à son rythme.

Avec du vert, du rouge et du doré, Noël approche, de Corinne

Une bien belle enveloppe vient d'arriver dans ma boite aux lettres du jour : incontestablement c'est Noël car en secouant l'enveloppe volumineuse, j'entends même les cloches des rennes du Vieux Bonhomme! 

C'est Corinne qui, depuis son Jura,  m'adresse ses souhaits de merveilleux et chaleureux Noël en famille et je l'en remercie vivement car elle a réalisé là une composition exceptionnelle : tout est absolument raccord, entre la dentelle, les galons, le croquet, le lin, les charms, les rubans etc... tant pour l'enveloppe que pour la carte textile qu'elle contient. 

Corinne, je suis absolument sous le charme, merci de ce beau cadeau!   

T191 - Par temps de neige et pour Noël, un petit chat bien emmitouflé, de Michele

Je ne vois décidément pas le temps passer : voici qu'arrive aujourd'hui déjà la première carte de Noël et c'est mon amie Michele toujours au rendez-vous pour une création au point de croix à cette occasion. 

Et quand on sait le temps qu'il faut pour broder, on sait que le cadeau qui vous est adressé est vraiment fait avec le coeur. Merci beaucoup mon amie. Tu me touches beaucoup à chaque fois.

Ce mail-art est bien joli, avec une belle coordination des couleurs avec les pointes de rouge du poinsettia et de la fleur du houx, une correspondance sans ambiguité avec le timbre édité par la Poste française pour les fêtes de fin d'année. 

Merci Michele pour tes bons voeux de Noël, je t'en souhaite tout autant avec ta famille au sens large.

T190 - Sous influence Kusama, un courrier de Nadine

Des pois jaunes sur fond noir, à n'en plus finir et des circovolutions remplies de ce type de pois , vous l'avez compris Nadine a succombé à l'hypnotisme que dégagent les oeuvres de l'artiste japonaise Yayoi Kusama, qu'elle a pu découvrir à la Fondation Beyeler, près de Bâle.

C'est vrai que cette artiste a acquis une grande aura dans la peinture contemporaine, mais personnellement, je suis oppressée par tous ces points et ces couleurs vives, et même si j'étais plus près je ne crois pas que j'irai voir cette exposition. Mais il en faut pour tous les goûts n'est-ce-pas? 

A noter que Nadine a pris un malin plaisir à compléter son enveloppe de tissu noir avec de nouveaux points jaunes qu'elle a brodé à la main ; ensuite elle a choisi d'apposer un magnifique timbre postal du même jaune pour une harmonie parfaite.

Mon amie suisse me raconte s'être beaucoup promené cet automne avec un beau voyage de plusieurs semaines en Toscane, où, entre autres, elle a fait la découverte du jardin des Tarots de Niki de Saint Phalle! En voilà une,  par contre, de visite que j'aurai bien aimé faire. Elle a découvert aussi au Musée de Lausanne, collection de l'Art Brut une artiste très singulière, Laure Pigeon et son infiniment bleu, qu'elle a aussi bien aimé (et je la comprends).

J'ai toujours énormément de plaisir à lire le courrier de ma correspondante toujours émaillés d'anecdotes et de découvertes en tout genre. Cette fois-ci ce sont les découvertes culturelles qui dominent, et c'est vraiment chouette de bien vouloir m'en faire profiter, j'apprécie pleinement. 

Je te remercie beaucoup Nadine, pour ce gentil courrier :  moi aussi je te souhaite de bien finir l'année, en bonne compagnie avec tes amis, et on se dit à l'année prochaine, pour de nouvelles aventures épistolaires et mailartistiques. 

*** Expo Yiyoi KUSAMA à Bâle ***

Yayoi Kusama - photo du site https://www.fondationbeyeler.ch/

En automne 2025, la Fondation Beyeler présentera la première rétrospective en Suisse de la célèbre artiste japonaise Yayoi Kusama (*1929, Matsumoto). Organisée en étroite collaboration avec l'artiste et son atelier, l'exposition offre un aperçu global de l'œuvre artistique de Kusama, qui s'étend sur plus de sept décennies. Elle présente des œuvres emblématiques, des travaux plus anciens qui n'ont encore jamais été montrés en Europe, mais aussi de nouvelles productions ainsi que l'une de ses célèbres Infinity Mirror Rooms (salles-miroirs à l'infini). 

L'artiste, qui compte parmi les superstars de l'art contemporain, a acquis un statut culte grâce à son exploration de motifs et de structures répétitifs, notamment à travers ses polka dots et ses espaces miroirs caractéristiques, qui transportent les spectateurs dans des mondes infinis. L'exposition souligne la diversité des médias artistiques avec lesquels Kusama a travaillé au fil des ans, notamment la peinture, la sculpture, les installations, le dessin, le collage, les happenings, les performances en direct, la mode et la littérature.

Pom-pom girl et broderie fine, de Sylvie

Waouh, quelle merveille encore m'a apporté le facteur aujourd'hui! 

Sylvie m'avait bien annoncé qu'elle allait tenter de se mettre à la broderie main et voilà ce qu'elle m'envoie, c'est plus que réussi comme coup d'essai non? Apparemment il me semble qu'il s'agit d'une broderie sur carton, ou sur carte postale, et je suis bien placée pour vous dire que ce n'est pas le plus simple à exécuter. Alors une fois encore, bravo l'Artiste!

Cette correspondante est incroyableet me scotche à chacun de ses envois : il y a toujours beaucoup de goût et de raffinement dans ses compositions et toujours une recherche pour tirer un maximum de possibilité en jouant avec le timbre dans l'espace,  quitte à le dénaturer. 

J'adore l'explosivité de cette demoiselle rayonnante au diadème fleuri, un grand merci à toi chère Sylvie. Profites bien des vacanciers qui passent dans le Jura.

Cadeau textile brodé et mains d'artiste de la part de Mireille

Aujourd'hui, après plusieurs semaines très troublées au niveau de la distribution postale, je reçois trois courriers en provenance de Suisse: je suis vraiment très gâtée!

Le premier est en fait un cadeau de Mireille que j'ai connue à la Distylerie : c'est une pochette cousue et brodée aux couleurs des fleurs alpines, envoyée sous pli plastique avec des timbres représentant des mains, ce qui est bien vu étant donné que ma correspondante est calée en couture et qu'elle est aussi amatrice d'art textile et de broderie, à défaut de pratiquer l'art postal. 

Chère Mireille,  je t'ai précédemment envoyé un mail-art textile car je te l'avais promis cet été mais je n'attendais rien en retour  : alors, comme je te remercie d'avoir eu la belle attention d'y répondre avec ce cadeau que tu as intégralement réalisé de tes mains. Cela me touche beaucoup, merci infiniment.

Classe des Papillons, pour Sasha

"Même pour le simple envol d’un papillon, tout le ciel est nécessaire.» Paul Claudel

Depuis la rentrée de Sasha en grande section de maternelle, début septembre, la voici devenue papillon en compagnie des autres garçons et fillettes de sa classe : je ne pouvais pas manquer de marquer le coup en lui adressant ce mail-art brodé où un papillon machaon aux ailes noires et jaunes caractéristiques vient délicatement sur poser sur une fleur pour se nourrir de son nectar. 

 papillon Machaon sur fragment de napperon ancien brodé

Continues de bien travailler à l'école Sasha, ta mamie est particulièrement fière de toi.

Ce panda a trouvé un poste d'observation idéal, pour Léo

Même si c'est sous la forme de peluches, le panda est l'animal préféré de Léo : alors aujourd'hui, pour lui faire plaisir et parce que je suis fière de lui, maintenant qu'il s'est lâché et qu'il a fait ses premiers pas en toute liberté, je lui envoie son animal mascotte.

Image rebrodée d'un panda Géant en Chine - Photo de Yukihiro Fukuda, publiée sur National Geographic 

Celui-ci a décidé d'occuper un poste d'observation de choix, pour te faire un coucou Léo, depuis ses lointaines montagnes de Chine. Bonne réception.

Couvige de dentellières en Haute-Loire, pour Sylvie

Même si cela ne se passe pas dans sa belle région du Jura, voilà un art postal que je destine à mon amie Sylvie : je suis à peu près sûre qu'elle aimera l'association de la dentelle bleue (hélas mécanique mais ancienne) utilisée pour le fond, avec la reproduction d'un tableau, scène d'un couvige près du Puy-en-Vlays où toutes les femmes de la famille et quelques voisines s'installent à l'extérieur des maisons, préparent leurs carreaux pour y réaliser de la dentelle avec leurs fuseaux.

Je t'en souhaite une très bonne réception, Sylvie, en espérant que le fuseau ancien en buis que j'y ai adjoint ne sera pas une difficulté pour l'acheminement postal.

Composition rebrodée, d'après un tableau du Musée Crozatier au Puy en Velay

Le savoir-faire dentelier du Puy-en-Velay  : La dentelle du Puy est un savoir-faire ancestral mais qui reste dans l’ère du temps. Ce maniement, ce son si particuliers quand les fils s’entremêlent sur le carreau ont fait du Puy-en-Velay un centre important de fabrication de dentelles à la main. Répertoriée au patrimoine culturel immatériel français, la dentelle du Puy-en-Velay est, avec la dentelle de Calais et la dentelle d’Alençon, une merveille du savoir-faire couturier.

Il est des savoir-faire qu’il faut chérir, préserver, vanter ! La dentelle du Puy-en-Velay en est un, comme un souvenir dont on ne veut se détacher. Ces après-midi passés à faire couvige dans les villages où les dentellières sortaient alors leur carreau et s’installaient à la belle saison dans la rue. Au son des cliquetis des fuseaux, des bavardages, des chants…

*** 

HISTOIRE DE LA DENTELLE AUX FUSEAUX

L'origine de la dentelle aux fuseaux remonte à la nuit des temps... Des fouilles ont mis au jour des dentelles fabriquées il y a 2 000 ans à Menphis et Antinoë, en Égypte... En Belgique, c'est une femme de pêcheur qui créa, dit-on, la première dentelle en passant des fils dans les mailles d'un filet. A Venise, une jeune fille essaya d'imiter un corail des mers du Sud appelé "dentelle des fées". A Bruges, la Vierge en aurait révélé le secret à une jeune fille et Sainte Brigitte, influencée par la dentelle italienne en aurait rapporté l'idée en Suède.

Mais ce sont les grands pèlerinages de Saint Jacques de Compostelle, favorisant un échange artistique et économique sans précédent, qui permettront aux artisans arabes, héritiers des dentelliers égyptiens de transmettre leur savoir. Ainsi, l'histoire de la dentelle aux fuseaux, en France, ne peut se dissocier de celle de la cité du Puy-en-Velay (elle-même ville-étape de l'illustre pèlerinage) et depuis fort longtemps : une fresque du 11e siècle reproduisant un rideau de dentelle atteste de l'ancienneté de la dentelle vellave.

Au 18e siècle, 20 000 dentellières en Normandie, 40 000 dans le Nord et le Valenciennois, plus de 100 000 dans la Région du Puy manient les fuseaux et consacrent cet art. La noblesse et le clergé, qui inspirent la mode, sont alors couverts de dentelles, dont le prix considérable les place au rang d'oeuvres d'art!

Avec la fin du 19e siècle et malgré de nombreuses expositions qui de par le monde consacrent l'art dentellier français, le déclin de la dentelle est irréversible. Concurrence de la dentelle mécanique, mode moins ornementale, scolarisation plus tardive des enfants et surtout désintérêt des dentellières qui préfèrent le travail plus rémunérateur de l'usine, puis les rigueurs de la guerre de 1914-1918 auront raison de cette activité artisanale ancestrale.

En Savoie, comme dans d'autres provinces de France, après l'apogée de la dentelle qui suscita l'ornement des coiffes traditionnelles, des "dessous" et du linge de maison au 19e siècle, le travail dentellier, pourtant répandu car source d'appoint financier durant l'hiver, sera oublié de la mémoire collective. La dentelle pratiquée à Tignes, immortalisée par des cartes postales, restera plus longtemps dans les mémoires.

Source :   site https://www.ecomusee-lacannecy.com/fr/nos-reportages/dentelle-fuseaux.html

La Suisse, un pays merveilleux pour la randonnée pédestre, pour Mireille

Voici encore un mail-art pour une connaissance suisse, rencontrée l'an passé à la Distylerie et retrouvée cette année, avec beaucoup de plaisir, lors de la grande Fête Timbrée à Rencurel chez l'ami Christophe. On ne se connaît pas très bien avec Mireille, j'espère que le thème que j'ai développé pour elle lui correspond.  

photo trouvée sur Pinterest (source photostock)

Pratiquer la randonnée parmi les pentes herbues de ses montagnes est certainement une activité à laquelle Mireille s'adonne, aux beaux jours, lorsque la neige a quitté les alpages : voici pourquoi je lui envoie ces chaussures de rando transformées inopinément en support de bouquets de fleurs sauvages.

 

Comme moi Mireille aime le tissu, ce qui va de pair avec son métier de couturière. Alors c'était pour moi la candidate rêvée pour lui faire un mail-art textile sur lequel j'ai ajouté quelques points de broderie pour donner un peu plus de vie à ces fleurs coupées.

Désolée pour les timbres internationaux que j'ai utilisé pour ce mail-art, particulièrement moches, mais hélas je ne possédai rien en rapport avec le thème de la randonnée pédestre. J'espère que ce mail-art fera plaisir quand même à ma correspondante et qu'elle le recevra en bon état. 

Belle fin d'été à toi, Mireille. 

Quand le coeur bat pour un beau marin américain, pour Claire

Cette fois-ci, je ne crois pas avoir respecté les critères de Claire sur la période qu'elle préfère, celle des années 20 autrement dit des années folles.

Composition avec une  carte gravure  trouvée dans La Vie Parisienne

1918 - the loveable US sailor by George Barbier 

Mais comme j'ai trouvé ces deux amoureux fort charmants,  j'ai décidé, après quelques petits points de broderie pour les fleurs, d'en faire un mail-art pour ma correspondante qui me le pardonnera. Difficile de rester insensible, en effet, quand au printemps le coeur de deux jeunes gens chavire...comme sur carte gravure réalisée par George Barbier,  pour le magazine de mode de l'époque La Vie Parisienne en 1918. 

George Barbier est un illustrateur typique du courant Arts Déco par son trait graphique et précis. J'aurai l'occasion dans reparler sur ce blog.

Je te souhaite une bonne réception de ce mail-art, chère Claire. Bonne continuation 

Un art populaire ancien : le style Fraktur, pour Nadine

Je viens de découvrir et de tomber en arrêt sur cet art populaire pratiqué en Pennsylvanie par des migrants germaniques ayant fui l'Europe au 18e siècle à cause de nombreuses persécutions subies notamment pour des raisons religieuses. Ils ont maintenu un lien avec leurs racines en pratiquant un art mélant peinture à l'aquarelle et une belle calligraphie en écriture gothique (dite fraktur), le tout dans des couleurs éclatantes et un petit côté naïf charmant. 

Cette pratique fait penser à des enluminures ; ils l'ont principalement utilisé dans la rédaction des actes de baptème, de mariage, de propriétés ,  aussi pour des ex-libris ou bien des ouvrages religieux.

Comme je trouve cela à la fois très beau et très touchant, je destine à Nadine ce premier ouvrage car il semble que le style Fraktur soit aussi bien connu en Suisse (mes broderies laissent encore à désirer, mon problème de vue n'étant encore qu'imparfaitement résolu). Je t'en souhaite une très bonne réception, chère Nadine : tu es la première à recevoir un aperçu de cet art mais tu ne seras pas la dernière, tellement j'ai été charmée.

Ma composition avec l'Acte de naissance de Magdalena Fuchs - 1801 - de Christian Beschler

oeuvre originele de Christian Beschler

Christian Beschler, « Artiste de la Licorne de Sussel » (comté de Northumberland, Pennsylvanie, vers 1800) , fraktur à l'encre et à l'aquarelle pour Magdalena Fuchs, née en 1801, 33 cm x 40 cm. Beschler fut initialement surnommé « Artiste de la Licorne de Sussel » après la vente historique d'Arthur Sussel aux galeries Parke-Bernet en 1958. 

Son identité est restée inconnue jusqu'à une date relativement récente, lorsqu'une collaboration entre les docteurs Don Yoder et Don Herr a finalement permis de découvrir le nom de l'artiste. Cette découverte et une analyse des dix seules œuvres connues de Beschler sont présentées dans Antiques and Fine Art , printemps 2009.

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Les Fracture-Writings ou Manuscrits enluminés des Allemands de Pennsylvanie, par  Donald A. Shelley

Art Fraktur : Collection de Joan et Victor Johnson agrégée dans le livre ci-dessus.

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Art populaire Fraktur (vers 1750-1820)

Le coin sud-est de ce qui est aujourd’hui la Pennsylvanie abritait autrefois des villes entières de dissidents religieux. Tous avaient été persécutés en Europe et cherchaient la liberté dans les colonies. Il y avait des groupes de mennonites, de moraves, de luthériens et de diverses autres sectes germano-protestantes, certaines obscures et excentriques. Les résidents du cloître d’Ephrata, par exemple, pratiquaient une restriction calorique extrême, une privation de sommeil et le célibat. Un autre groupe a suivi les enseignements du XVIe siècle de Caspar Schwenckfeld von Ossig, un ornithologue barbu et sourd qui s'est divisé avec Martin Luther sur la signification de la Sainte-Cène. Ces communautés religieuses hétéroclites présentaient des différences théologiques significatives, mais partageaient également beaucoup de choses : c'étaient des agriculteurs qui parlaient allemand, appréciaient la tolérance religieuse et pratiquaient la même forme d'art distinctive : le fraktur.

Fraktur doit son nom à la police – lourde, anguleuse et ancienne – qui est généralement appelée « blackletter » aux États-Unis. Fraktur était omniprésent dans l'Allemagne du XVIIIe siècle, et il le resta longtemps après que d'autres pays européens soient passés au roman plus lisible. Comment le nom d'une police est-il devenu le nom d'une forme d'art ? L'art Fraktur existait aux bords du texte, comme accessoire décoratif de l'écriture. Il a embelli le script Fraktur. En Pennsylvanie et au-delà, les actes de baptême, les titres de propriété, les certificats de réussite, les ex-libris, les registres de naissance et parfois la Saint-Valentin étaient écrits en fraktur en langue allemande et décorés des cœurs, des vignes et des tulipes qui devinrent caractéristiques de l'art fraktur.

Fraktur trouve ses origines dans les traditions artistiques populaires d'Alsace, de Suisse et de Rhénanie, mais en Amérique, il est devenu plus coloré, plus élaboré et plus libre, et beaucoup plus apte à dominer l'écriture qu'il cherchait à embellir. L'âge d'or du genre se situe entre 1790 et 1830, une époque où le contexte religieux américain était encore fort, mais l'influence européenne moins abrutissante. Les formes sont très stylisées. Des cœurs, des fleurs, des anges et divers oiseaux sont répétés encore et encore, pour un effet apaisant. La palette privilégie les couleurs primaires audacieuses, traditionnellement composées d'encres concoctées à partir de baies, d'oxyde de fer et de jus de pomme. La composition est ordonnée. Les feuilles bien rangées des vignes bien rangées sont parfaitement équidistantes et les fleurs réduites à des symboles floraux. Le chardonneret qui apparaît dans de nombreuses images de fraktur est dessiné d'une manière si spécifique qu'il est encore connu sous son nom allemand : distelfink . La symétrie règne, et quand ce n'est pas le cas, la composition est par ailleurs équilibrée. L’un des motifs fraktur les plus courants est le « dessin à trois cœurs » dans lequel un grand cœur est complété par deux cœurs plus petits de chaque côté de son sommet – en fraktur, même les formes les plus courbées prennent l’enracinement d’un carré.

Les érudits et les aficionados de Fraktur peuvent distinguer la fraktur du cloître d'Ephrata de la fraktur de Schwenkfeld de la fraktur mennonite. Ils peuvent également identifier le travail de certains artistes à vue, que ce soit par leur nom ou, pour ceux qui n'ont pas signé leur travail, par épithète : l'artiste Nine Hearts ou l'artiste Stoney Creek. Mais pour apprécier simplement la forme, aucune expertise n’est nécessaire. Fraktur est simple et sérieux. Il n’y a ni ironie ni code secret. Ses plaisirs sont du genre intime. Pour les yeux contemporains, l’imagerie symbolise la domesticité féminine, mais cela n’a pas toujours été le cas. Presque tous les artistes du fraktur étaient des hommes et les papiers qu’ils embellissaient étaient des documents civiques et religieux. Il est vrai cependant que Fraktur a été conçu pour les plaisirs privés et domestiques. Ce n’était pas une forme d’art d’exposition ou d’exposition, mais de dévotion personnelle. Certains des plus beaux exemples de fraktur sont les ex-libris, la plupart du temps cachés.

Les collectionneurs et les historiens de l'art ont essayé diverses manières d'élever le statut esthétique de Fraktur. Une argumentation soutient que les cœurs et les oiseaux sont tous symboliques, de sorte que chaque composition contient un message décodable. D'autres ont tenté de prouver une lignée directe de l'enluminure médiévale. Les preuves de l’une ou l’autre de ces affirmations sont si minces que la motivation qui les sous-tend devient suspecte. Tous les arts n’ont pas besoin d’atteindre une grande signification pour être appréciés. Un plaisir privé, un petit délice, un épanouissement à la fois inutile et parfaitement charmant est une raison suffisante pour regarder et regarder encore.

source : https://publicdomainreview.org/collection/fraktur-folk-art/Texte de Sasha Archibald