Blog d'art-postal, essentiellement textile , créé pour satisfaire toutes mes envies de couture, broderie, embellissement, collages et autres fantaisies... en les appliquant aux univers riches et variés induits par les timbres postaux. Il peut m'arriver d'y noter mes coups de coeur pour des expositions ou des artistes, sources d'inspiration ou d'émotions.
BIENVENUE!
Comme je suis heureuse de recevoir ce mail-art si joliment composé et brodé à la main sur le carton fort du support : évidemment, il s'agit d'un nouveau cadeau venu du Jura, de la part de Sylvie.
Je n'arrive pas à voir si elles sont en train de faire de la dentelle ou de crocheter : qu'importe, la réalisation est exceptionnelle.
Remarquez comme elle a su, comme toujours, joliment ordonnancer le timbre avec la couleur de la broderie! Je suis à chaque fois soufflée par son talent.
Un énorme merci à toi, qui me gates toujours autant. Pour ce qui me concerne, je me pousse à revenir dans l'atelier mais j'ai énormément de mal à me remettre à créer, après ces mois apocalyptiques que nous venons de vivre et qui m'on littéralement liquéfiée. Je me supplémente en vitamines et oligoéléments histoire de me redonner un peu de pep's et je reviendrai vers toi.
Merci pour les nouvelles que tu m'apportes : bonne visite en Suisse au Musée du Découpage de Papier de Chateau d'Oex pour l'expo de Stéphanie Miguet, adresse toutes mes salutations à l'amie Nadine (je regrette tant d'habiter si loin).
Avec Sylvie, nous nous régalons avec le jeu du timbre imposé (et d'ailleurs, si d'autres correspondants veulent se prêter au jeu, nous ne sommes pas exclusives).
Voici donc ma réponse pour intégrer le nouveau timbre qu'elle avait masqué dans son envoi précédent, extrait d'une série de fleurs brodées éditée récemment par la Poste.
Une série de timbres "Fleurs brodées" rend hommage à l’art de la broderie française à travers l’œuvre d’Ugo Lo Monaco, célèbre brodeur récompensé par une médaille d’or lors de l’Exposition Internationale des Arts et Techniques de Paris en 1937. Ces timbres originaux, à la fois poétiques et raffinés, s’inspirent de douze compositions brodées authentiques conservées dans les archives familiales.
C’est Gérard Lo Monaco, petit-fils du brodeur, illustrateur et scénographe reconnu, qui signe cette création philatélique. Il réinterprète avec sensibilité les motifs floraux de son grand-père en leur insufflant une nouvelle vie grâce à la richesse des couleurs et à un design contemporain.
Évidemment, j'ai bien compris que Sylvie rend ainsi hommage à l'art de la broderie que j'aime tant et à laquelle elle s'essaie avec succès depuis peu. Hélas, malgré toutes mes recherches pour retrouver quelques-uns de ses motifs originaux sur internet, j'ai fait chou blanc : aucune trace visible de l'oeuvre d'Ugo Lo Monaco, artiste pourtant primé. De plus, les couleurs utilisées ne sont pas idéales pour recréer un motif de broderie de toute pièce.
J'ai donc choisi de jouer avec le graphisme particulier de la fleur et de ses feuille et me suis orientée vers l'art chinois ancien des émaux cloisonnés pour intégrer ce timbre dans mon mail-art. Voici le résultat :
Au centre, une assiette ancienne art cloisonné chinois en vente sur E-Bay / en haut à droite : important contenant rituel en bronze doré et émaux cloisonnés, Kundika,Chine, dynastie Ming, XVe siècle, vu sur le site de Gauchet Art Asiatique /en bas à gauche, vu sur le site des techniques de l'orfévrerie, le cloisonné / en bas à droite :important brûle-parfum en cloisonné à décor de fleurs d’eau et volatiles Chine, fin XIXe début XXe
Je profite de ce post pour parler un peu de cet art ancien, tiré du mot français "cloison". Quelle est son histoire ? Le cloisonné est une technique artistique qui consiste à créer des motifs en émaillant des espaces délimités par de fines cloisons en métal. Bien que cette technique ait des racines anciennes en Égypte et en Europe, elle a atteint son apogée en Chine pendant la dynastie Ming (1368-1644). Source Wikipédia
L'art des émaux cloisonnés en Chine - vidéo visible sur la chaine Youtube China Global Télévision Network
Comment les artisans chinois sont-ils parvenus à créer ces objets colorés faits de fils de cuivre et d'émail ?
Ce reportage vous fait découvrir les secrets de l'art du cloisonné.
Je te souhaite une belle réception pour ce mail-art et bien entendu, maintenant que tu m'as confirmé ton envie de continuer à participer à ce genre de challenge, j'y joins un nouveau timbre mystère à intégrer dans une future correspondance.
Si vous ètes fidèle de ce blog, vous savez combien mon amie Sylvie aime à jouer avec les timbres, et sait le faire comme personne.
Après avoir répondu à son défi "étiquette" (où il convenait d'intégrer dans un mail-art une étiquette au format imposé) par l'envoi de mon mail-art grenouille et nymphéa, nous étions tombées d'accord pour essayer un autre jeu de timbres où, cette fois, il faudrait intégrer un timbre imposé par l'autre, dans notre correspondance respective.
Pour initier le jeu entre nous, j'avais subrepticement glissé dans le mail-art sur Toni Morrison un timbre que j'avais choisi l'un des timbres de la série des timbres sur l'ouie : plic-ploc,
mais je me rends compte, tardivement que ce choix était trop simple pour une grande spécialiste comme Sylvie. Comme vous pouvez le constater dans sa réponse, elle n'a rencontré aucune difficulté à l'intégrer dans le mail-art que j'ai reçu ce jour, avec cette enveloppe humide à souhait, un peu à l'image de notre ciel depuis quelques jours.
Dans cette enveloppe bleue j'ai trouvé un nouveau timbre, qu'à mon tour je vais devoir intégrer sur le prochain mail-art que je fabriquerai à son intention.
Merci Sylvie de t'être prêtée à ce jeu, je te remercie pour cette belle enveloppe, même si je ne suis pas sûre que cela t'ait beaucoup amusée. A moi de jouer désormais!
Qu'elle est jolie et fraiche, la vendeuse de muguet avec son panier garni, dans ce Paris des années 50 si magnifiquement photographié par Izis.
Un douce lumière vient caresser ses épaules et c'est tout le bonheur des premiers rayons du soleil printanier qui nimbe son frais minois. Elle semble installée sur les grands boulevards, là où la proximité entre les vendeurs était à son comble, mais cela n'est pas de nature à gâcher sa journée et sa joie simple. Car la journée du 1er mai est une vraie fête pour de nombreuses personnes.
Avoir toute une journée de vraie liberté, qu'on peut choisir de passer à taquiner le goujon, à se promener sur les allées d'un parc, à aller pique-niquer, à visiter les amis et la famille pour offrir le brin de muguet porte-bonheur, ou à toute autre occupation...., est un vrai luxe pour les travailleurs qui sont toujours occupés d'ordinaire à trimer pour boucler leurs fins de mois.
Alors cette journée-là, conquise de haute lutte par les salariés au bout de nombreuses années de souffrance au travail ne doit pas être dénaturée : c'est un symbole auquel nous sommes vraiment attachés, nous aimons la Fête du 1er mai telle qu'elle est inscrite dans la loi de 1947 et voulons la garder intacte, non pas comme Fête du Travail, mais comme Fête des Travailleurs!
Composition réalisée au moyen d'un tissu comportant de réserves blanches en forme de brin de muguet sur fond vert, ajout de la photo ci-dessous imprimée sur tissu et de la photo d'une broche en camée, avec un bouquet de muguet en relief.
Le Paris du 1er mai : Photo originale d'Izis Bidermanas - Années 1950
Chère Sylvie, je te souhaite la réception dans les meilleurs délais de ce mail-art fleuri, qu'il t'apporte bien du bonheur avec les tiens, dans ton beau Jura. Que demain, 1er mai encore férié et chomé soit une belle journée de Fête des Travailleurs pour toi et l'occasion de retrouvailles familiales, pour clotûrer la période des vacances de printemps.
Souvenez-vous, en décembre dernier, ma correspondante jurassienne Sylvie Graindorge m'avait proposé de participer à un défi qu'elle lançait à plusieurs de ses correspondants et amis en partant d'une étiquette noire. Charge à nous d'intégrer cette étiquette dans un mail-art avec le choix d'un timbre approprié, sachant qu'il était possible de l'utiliser entière ou par moitié et de la costumiser à notre gré. En retour, Sylvie a relevé le défi en nous adressant ses propres créations.
Et aujourd'hui, comme les autres participants, j'ai eu la grande joie de trouver dans la boite aux lettres une grande enveloppe de Sylvie contenant les quatre pages récapitulatives de ce joyeux défi : les deux premières pages représentent nos envois, les deux suivantes ses retours.
Pour des raisons de confidentialité évidentes, j'ai anonymisé les patronymes et adresses des personnes privées qui ont joué avec Sylvie.
Merci beaucoup Sylvie de m'avoir intégrée à cette boucle de création : j'ai adoré participer et je suis partante a priori pour toute nouvelle proposition de jeu, auquel je me prêterai bien volontiers.
En décembre dernier, ma correspondante jurasienne m'avait lancé un défi où il convenait d'intégrer une étiquette noire de grande dimension et de forme oblongue, à utiliser complète ou par moitié sur un mail-art à lui adresser en retour. Après bien des galères dont je me suis expliquée, j'ai fini par lui envoyer ma réalisation que vous pouvez retrouver ICI.
Aujourd'hui, je reçois un mail-art de Sylvie répondant à son tour avec maestria au défi lancé. Une fois de plus, elle me laisse bouche bée : je trouve géniale l'idée qu'elle a eu d'utiliser le timbre de l'artiste irlandais Sean Scully, qu'elle a prolongé pour en faire le motif de la nappe dressée sur une table de cuisine!
Et sur cette table, son sens aigu de l'observation a transformé la fameuse étiquette découpée avec brio en une soupière fort originale d'où s'échappe un fumet odorant : je dis bravo, vraiment!
Quel don tu as Sylvie, pour extrapoler le graphisme des timbres et en faire des compositions incroyables! Et quand tu m'écris que tu t'es vraiment éclatée à nous lancer ce défi, je te crois sans aucun problème tant avec ce type d'exercice, tu es au coeur de ce que tu aimes faire en art postal. Et crois bien, que même si cela a été beaucoup plus laborieux pour moi, j'ai aussi aimé répondre au challenge que tu nous as lancé.
Merci encore de m'avoir fait participer et de m'avoir imaginé une aussi belle composition, en retour.
C'est à Sylvie que je destine ce nouveau mail-art rendant hommage à cette femme extraordinaire et courageuse qu'était Toni Morrison ; c'est l'une des femmes remarquables de mon panthéon personnel que j'admire pour sa personnalité et pour son fort tempérament, même si je ne fais que commencer à découvrir son oeuvre sur le plan de la lecture.
« Investie dans l’expérience noire, dans les vies noires et dans la conscience noire »…
Toni Morrison. Photographie : Tim Knox
Suite à un incendie survenu dans sa maison en 1993, Toni Morrison a commencé à faire don de ses notes, manuscrits et documents connexes à la bibliothèque de l'université de Princeton.
Photo : Une page corrigée de « Tar Baby ».Photo reproduite avec l'aimable autorisation des Collections spéciales de la bibliothèque de l'université de Princeton et publiée sur le site de ladite Université
Mon amie jurasienne a une grande bibliothèque où ne figurent pas uniquement des éditions jeunesse. Cultivée comme elle l'est, j'imagine bien qu'elle a déjà dû lire quelques-uns des nombreux romans, essais et autres publications écrits par Toni Morrison, une écrivaine majeure pour sa communauté et pour les générations de filles afro-américaines qui lui ont succédé (et qui se sont beaucoup exprimé au moment de sa disparition sur leur gratitude à son égard, ses mots leur ayant permis d'accepter mieux la couleur de leur peau et de comprendre leur histoire)
Mais ses écrits sont capitaux aussi pour tous les autres lecteurs : Madame Toni Morrison est vraiment une grande dame de la littérature mondiale et elle est référencée dans les 100 premiers livres qu'il faudrait avoir lus dans sa vie.
Chère Sylvie, je te souhaite une bonne réception de cette enveloppe textile et comme je te l'avais précisé, j'y ai glissé un timbre à illustrer dans un prochain échange.
Toni Morrison 23 avril 2003 in New York City. (Photo by Evan Agostini/Getty Images)
"S'il y a un livre que tu veux lire mais qu'il n'a pas encore été écrit, alors tu dois l'écrire"
Le premier de ses livres qui connu une renommée internationale fut "Beloved" en 1988 qui lui valut le Prix Pulitzer. Le Prix Nobel de Littérature lui fut attribué en 1993 pour l'ensemble de son oeuvre.
*** Un exemple de sa manière d'écrire avec le roman Délivrances ***
L’art de Toni Morrison s’exprime dans sa parfaite maîtrise du récit. Délivrances donne la parole aux différents personnages féminins, qui souvent s’adressent directement au lecteur. Les voix de Bride et de sa mère, de Brooklyn, de l’institutrice, de la petite Rain, font entendre chacune une musique particulière. Lorsqu’il s’agit de Booker, Toni Morrison a recours à la troisième personne, et l’on n’entend sa voix que dans les dialogues, ou dans les poèmes qu’il compose. C’est lui qui prononce les phrases-clés du roman : « Des mensonges. Le silence. Juste le fait de ne pas dire ce qui était vrai ni pourquoi » et « Scientifiquement, il n’existe rien de tel que la race, Bride, donc le racisme sans race est un choix. Enseigné, bien sûr, par ceux qui en ont besoin, mais c’est tout de même un choix. Les gens qui le pratiquent ne seraient rien sans lui ». L’art de Toni Morrison repose aussi sur la faculté d’évoquer la musique – le jazz rythme le roman – et de jouer avec les couleurs. Lorsque Lula Ann naît, sa mère décrit la couleur de la peau et la couleur des yeux de sa fille comme un « noir bleu ». Dans le deuxième chapitre, lorsque l’on entend pour la première fois la voix de Bride, les couleurs sont omniprésentes, que ce soit pour évoquer les panneaux d’autoroute ou la banalité d’un paysage ressemblant à un dessin d’enfant. La couleur noire, celle de la peau noire, n’est pas réductible à la synthèse soustractive des chimistes. Lorsque Bride décide, sur les conseils d’un coach, de ne plus s’habiller qu’en blanc, elle découvre que le blanc possède lui aussi une infinité de nuances, et n’est pas non plus réductible à la synthèse additive des physiciens. Permutation ultime : la blanche et blonde Brooklyn se coiffe en dreadlocks alors que les cheveux de Bride-la-noire-bleutée sont souples et bouclés.
Délivrances est un court roman d’une densité exceptionnelle. Tout y est précis, brillant.
Je ne sais pas si vous vous souvenez, mais en décembre dernier, mon amie jurasienne Sylvie m'avait gentiment lancé un défi, comme à plusieurs autres de ses correspondants. Cela consistait à incorporer l'étiquette ci-dessous dans une composition de notre choix pour en faire un mail-art particulier.
Photo du nymphéa libre de droit publiée sur le site de Shutterstock - l'étiquette forme l'essentiel du corps de la raïnette
J'ai vraiment beaucoup galéré à cause de la taille de l'étiquette, car, si je voulais rester à l'échelle, il me fallait trouver une scène où incorporer un tel gabarit, ce qui allait forcément entrainer une réalisation en très grand format.
Etiquette aux dimensions de10 x 4.5cm au plus large
Les idées ne m'ont pas manqué mais j'ai du les abandonner une à une, car cela m'aurait entrainé dans une dimension d'art postal supérieure au A4 , si je voulais respecter les proportions. Ensuite, j'ai essayé d'utiliser l'étiquette par moitié, dans le sens de la hauteur et celui de la largeur, mais cela ne changeait pas le problème.
C'est finalement par l'exploration de l'oeuvre de Claude Monet dont on va fêter le centenaire de la disparition cette année que j'ai trouvé finalement une photo en très gros plan d'une feuille et d'une fleur de nymphéa où ma jolie raînette serait enfin bien à sa place.
Je t'en souhaite une bonne réception chère Sylvie ; avec ton oeil si doué pour mettre en scène les timbres, j'ai hâte de voir ce que tu vas avoir imaginé de ton côté avec cette étiquette.
Dans mon prochain envoi, comme nous en avons convenu, je t'enverrai de quoi jouer, mais ce sera avec un timbre à découvrir et à illustrer.
Waouh, y a d'la joie dans ma boite aux lettres aujourd'hui avec toutes ces couleurs vives et chatoyantes de la "carte de voeux" de mon amie jurasienne, toujours très originale, avec un art postal innovant et raffiné.
Une question toutefois m'interpelle : je ne voix pas le timbre original sur cette bien jolie création, alors que c'est ta spécialité de jouer avec les timbres, justement. Il n'y a qu'une vignette de complément d'affranchissement au verso de cette boule multicolore... est ce à penser que le timbre s'est curieusement volatilisé?
Merci pour l'enchantement que tu proposes, j'admire ton optimisme que je voudrai faire mien... mais cela risque de m'être difficile. Je te remercie vivement de tes bons voeux, chère Sylvie, qui se sont croisés avec les miens, postés ce matin-même.
***
Même si j'avais deviné quel timbre pouvait être associé à de si belles couleurs (le timbre Chaumont de 2009 réalisé par Frank Vriens en 2009), j'ai pu récupérer la photo du mail-art complet auprès de mon amie Sylvie et alors la mise en scène est tout à fait évidente. Un très grand merci à toi, Sylvie.
En un autre siècle, des civilisations autres que la nôtre étaient qualifiées de sauvages, donc de primitives, termes se rejoignant dans l’opprobre et le déclassement : alors même que ces peuplades n’avaient que très rarement détruit leur environnement, destruction qui est une des belles preuves de civilisation que notre société productiviste persiste à étaler au gré de ses appétits.
Nonobstant le « bon sauvage » cher à Rousseau, nous avons partout méprisé, écrasé ce qui n’était pas nous, imposé notre pouvoir, notre religion, notre technologie, ivres de puissance et de fatuité.
L'animal sauvage est réputé res nullius (sans maître, mais appropriable). Il est livré « au plus tirant » ! traqué et tué au gré des lobbys et de ceux qui ne voient en lui qu’objet de loisir, en lui déniant tout droit d’existence.
Il est alors grand temps de célébrer le sauvage, de savoir admirer la magie des plumes, des rameaux, des herbes et des vents, des épines et des ombres, des mousses et de leur espace de libre expression, ce jardin de nature qui vit s’épanouir l’incroyable diversité du vivant.
Nous en sommes comptables : le sauvage, que d’aucuns voudraient rejeter dans le passé, est notre avenir, si tant est que nous soyons encore demain ouverts à l’émerveillement de l’altérité.(source téla botanica)
Oh que cela me fait plaisir de recevoir ce courrier de Sylvie, en provenance aussi du Jura.
Cette amie est une magicienne qui arrive toujours à intégrer le(s) timbre(s) dans ses compositions d'une manière tout-à-fait personnelle. J'apprécie à chacun de ses envois son originalité et la chance que j'ai de l'avoir comme correspondante.
à gauche l'enveloppe comme je l'ai reçue, à droite la composition complète telle qu'envoyée par Sylvie
Et ici ses élégantes ne manquent pas de caractère, surtout celle de droite avec sa robe retravaillée avec l'un des motifs du carnet de timbres sur les fleurs brodées. Merci de cet hommage à la broderie, activité que j'adore même si cette année, j'ai été contrainte de beaucoup moins pratiquer, à mon grand regret.
Outre de ses nouvelles, j'ai trouvé dans l'enveloppe une étiquette noire, qu'elle me met au défi de lui retourner, intégrée dans l'une de mes compositions prochaines à son intention. Bien entendu j'accepte avec joie ce défi mais je ne m'y mettrai qu'après la réalisation et l'envoi de mes cartes de voeux (chantier en cours).
Merci ma gentille amie de m'avoir incluse dans ce jeu nouveau et merci aussi pour cette belle enveloppe (merci de m'avoir fourni la photo complète de ton envoi, cela aurait été dommage d'en rester avec cette femme sans tête).
Voici pour Sylvie un chimpanzé d’Afrique de l’Ouest utilisant un bâton pour extraire de la nourriture riche en nutriments.
Taï Chimpanzee Project (Projet sur les chimpanzés du parc naturel Täi en Côte d’Ivoire)
(Image de Liran Samuni, CC BY 4.0 Crative Commons)
La fabrication et l’utilisation d’outils est habituelle et se retrouve dans toutes les communautés de chimpanzés. Les outils peuvent servir pour l’extraction, l’exploration, le nettoyage corporel, la parade, le martèlement. ..
Pourquoi les chimpanzés utilisent-ils des outils? · 51% à des fins alimentaires; · 17% dans une situation agressive (défense, attaque); · 12% pour la communication · 11% pour inspecter l’environnement · 9 % pour se nettoyer
L’utilisation d’outil est donc primordiale pour leur survie en leur permettant d’accéder à des ressources alimentaires difficilement exploitables autrement.
La fabrication d’outils est variable en fonction des communautés. L’apprentissage social est vital en permettant la transmission des pratiques et savoir-faire d'une génération à l'autre. C'est pour cette raison que les bébés orphelins issus du braconnage, en plus de perdre leur famille, perdent également toutes ces connaissances pourtant indispensables à leur survie à l'état sauvage.
Waouh, quelle merveille encore m'a apporté le facteur aujourd'hui!
Sylvie m'avait bien annoncé qu'elle allait tenter de se mettre à la broderie main et voilà ce qu'elle m'envoie, c'est plus que réussi comme coup d'essai non? Apparemment il me semble qu'il s'agit d'une broderie sur carton, ou sur carte postale, et je suis bien placée pour vous dire que ce n'est pas le plus simple à exécuter. Alors une fois encore, bravo l'Artiste!
Cette correspondante est incroyableet me scotche à chacun de ses envois : il y a toujours beaucoup de goût et de raffinement dans ses compositions et toujours une recherche pour tirer un maximum de possibilité en jouant avec le timbre dans l'espace, quitte à le dénaturer.
J'adore l'explosivité de cette demoiselle rayonnante au diadème fleuri, un grand merci à toi chère Sylvie. Profites bien des vacanciers qui passent dans le Jura.
Si je vous dis "macramé', dans la mémoire collective cela évoque surtout les suspensions en cordelette nouée supportant des plantes dans les intérieurs des années baba-cool. Pourtant c'est bien plus que cela.
Le macramé, l'art moderne de décorer des nœuds, serait né chez les tisserands arabes du XIIIe siècle qui ont commencé à faire des nœuds décoratifs pour fixer les extrémités libres des textiles tissés, comme les serviettes et les châles. La signification originale du Migramah arabe, duquel le mot « macramé » est dérivé, peut être rendue par «serviette rayée», «frange ornementale» ou «voile brodé».
Aujourd'hui, cette technique est revenue au goût du jour et des artistes l'ont incroyablement modernisé comme par exemple Adriana Lazzari dont la chaine Youtube regorge de tutoriels sur le micro-macramé.
Mon amie Sylvie pratique régulièrement cette technique et élabore de magnifiques compositions très fines et raffinées dont vous avez eu quelques aperçus dans les mail-arts qu'elle m'a précédemment adressé. Alors j'ai décidé de créer pour elle de l'art postal en mélant une superbe création d'Adriana que j'ai inséré dans une composition textile et brodée et les paroles d'une chanson humaniste.
Oeuvre originale d'Adriana Lazzari vue sur Pinterest
C'est en visualisant cette oeuvre extraordinaire que m'est revenue en tête une chanson de ma jeunesse : une utopie à laquelle on aimerait pouvoir croire, surtout en ce moment où jamais la haine entre les peuples n'a jamais été aussi exacerbée et la xénophobie aussi présente. Mais peut être pour ces raisons-là qu'il peut être sain de la réécouter.
Si tous les gars du monde - Paroles de Marcel ACHARD, musique de Georges VAN PARYS, arrangements musicaux Nino NARDINI . Titre enregistré chez COLUMBIA le 6 Mars 1957 par Les Compagnons de la chanson
Thème du film Si tous les gars du monde de Christian-Jaque
Vidéo publiée sur la chaine Youtube des Compagnons de la Chanson
Même si cela ne se passe pas dans sa belle région du Jura, voilà un art postal que je destine à mon amie Sylvie : je suis à peu près sûre qu'elle aimera l'association de la dentelle bleue (hélas mécanique mais ancienne) utilisée pour le fond, avec la reproduction d'un tableau, scène d'un couvige près du Puy-en-Vlays où toutes les femmes de la famille et quelques voisines s'installent à l'extérieur des maisons, préparent leurs carreaux pour y réaliser de la dentelle avec leurs fuseaux.
Je t'en souhaite une très bonne réception, Sylvie, en espérant que le fuseau ancien en buis que j'y ai adjoint ne sera pas une difficulté pour l'acheminement postal.
Composition rebrodée, d'après un tableau du Musée Crozatier au Puy en Velay
Le savoir-faire dentelier du Puy-en-Velay : La dentelle du Puy est un savoir-faire ancestral mais qui reste dans l’ère du temps. Ce maniement, ce son si particuliers quand les fils s’entremêlent sur le carreau ont fait du Puy-en-Velay un centre important de fabrication de dentelles à la main. Répertoriée au patrimoine culturel immatériel français, la dentelle du Puy-en-Velay est, avec la dentelle de Calais et la dentelle d’Alençon, une merveille du savoir-faire couturier.
Il est des savoir-faire qu’il faut chérir, préserver, vanter ! La dentelle du Puy-en-Velay en est un, comme un souvenir dont on ne veut se détacher. Ces après-midi passés à faire couvige dans les villages où les dentellières sortaient alors leur carreau et s’installaient à la belle saison dans la rue. Au son des cliquetis des fuseaux, des bavardages, des chants…
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HISTOIRE DE LA DENTELLE AUX FUSEAUX
L'origine de la dentelle aux fuseaux remonte à la nuit des temps... Des fouilles ont mis au jour des dentelles fabriquées il y a 2 000 ans à Menphis et Antinoë, en Égypte... En Belgique, c'est une femme de pêcheur qui créa, dit-on, la première dentelle en passant des fils dans les mailles d'un filet. A Venise, une jeune fille essaya d'imiter un corail des mers du Sud appelé "dentelle des fées". A Bruges, la Vierge en aurait révélé le secret à une jeune fille et Sainte Brigitte, influencée par la dentelle italienne en aurait rapporté l'idée en Suède.
Mais ce sont les grands pèlerinages de Saint Jacques de Compostelle, favorisant un échange artistique et économique sans précédent, qui permettront aux artisans arabes, héritiers des dentelliers égyptiens de transmettre leur savoir. Ainsi, l'histoire de la dentelle aux fuseaux, en France, ne peut se dissocier de celle de la cité du Puy-en-Velay (elle-même ville-étape de l'illustre pèlerinage) et depuis fort longtemps : une fresque du 11e siècle reproduisant un rideau de dentelle atteste de l'ancienneté de la dentelle vellave.
Au 18e siècle, 20 000 dentellières en Normandie, 40 000 dans le Nord et le Valenciennois, plus de 100 000 dans la Région du Puy manient les fuseaux et consacrent cet art. La noblesse et le clergé, qui inspirent la mode, sont alors couverts de dentelles, dont le prix considérable les place au rang d'oeuvres d'art!
Avec la fin du 19e siècle et malgré de nombreuses expositions qui de par le monde consacrent l'art dentellier français, le déclin de la dentelle est irréversible. Concurrence de la dentelle mécanique, mode moins ornementale, scolarisation plus tardive des enfants et surtout désintérêt des dentellières qui préfèrent le travail plus rémunérateur de l'usine, puis les rigueurs de la guerre de 1914-1918 auront raison de cette activité artisanale ancestrale.
En Savoie, comme dans d'autres provinces de France, après l'apogée de la dentelle qui suscita l'ornement des coiffes traditionnelles, des "dessous" et du linge de maison au 19e siècle, le travail dentellier, pourtant répandu car source d'appoint financier durant l'hiver, sera oublié de la mémoire collective. La dentelle pratiquée à Tignes, immortalisée par des cartes postales, restera plus longtemps dans les mémoires.
Source : site https://www.ecomusee-lacannecy.com/fr/nos-reportages/dentelle-fuseaux.html
Lorsque j'ai vu cette oeuvre dépasser des autres courriers de ma boite aux lettres, je savais que j'allais découvrir encore une merveille composée par Sylvie...avec des perles et du cordonnet, bien sûr, mais pas que...
car lorsque vous apprendrez que c'est la bride d'une sandale perlée démodée qui l'a inspirée, vous n'en reviendrez pas, tout comme moi. Elle m'avait pourtant déjà fait le coup de la mule chinoise totalement transformée et non identifiable.
Avec le timbre adéquat, et sur un fond d'intissé dans des couleurs psychédéliques des années 70, rehaussé par des rondelles vibrantes et des perles en leur centre, cette composition est tout à fait splendide. A noter aussi la mise en scène avec deux "sorties du cadre" particulièrement bien positionnées.
Bravo Sylvie, tu es un génie visionnaire, ta vue exceptionnelle te permet d'extrapoler les objets dans une autre dimension ou perspective, ce qui n'est pas donnée à tout le monde : et moi, j'ai la très grande chance de recevoir tes créations. Un énorme merci à toi, c'est un superbe cadeau vraiment! Belle fin d'été!
C'est toute l'élégance et la grâce des mail-arts de Sylvie dans ce nouvel envoi que je trouve dans ma boite aux lettres, en rentrant de vacances.
Sur un fond blanc, en combinant la partie métallique noire d'un boucle d'oreille, travaillée comme une ferrure ancienne, à quelques tampons dentelles tout à fait bien choisis, et en valorisant le tout par le timbre coeur Givenchy, en rouge et noir plein d'arabesques, Sylvie réalise un somptueux mail-art.
Un grand merci Sylvie, pour ce nouveau beau cadeau! Je suis fan de tes créations, tu sais m'enchanter à chaque fois.
En octobre 2024 sort un timbre édité par la Poste à l'occasion des 200 ans de la première femme titulaire du baccalauréat en France, Mme Julie-Victoire Daubié. Cet évènement n'est survenu qu'en 1861, après moultes péripéties pour l'impétrante, racontées plus bas.
deux des livres qu'elle a publié en sa qualité de journaliste
au verso de l'enveloppe, le fac-similé du diplome décernée àJulie-Victoire, signé par l'Empereur Napoléon III
Le mail-art à créer avec ce timbre ne pouvait s'adresser qu'à Sylvie, institutrice qui a passé sa vie à transmettre ses connaissances à tous les garçonnets et fillettes passés par sa classe, tout-à-fait convaincue que la connaissance et la culture sont de puissants moteurs pour l'émancipation des individus.
C'est ici pour moi l'occasion de créer une série qui se fera au fil de l'eau, sur les femmes inspirantes par leur courage, par leur intelligence, engagées pour des actions novatrices, pour leurs découvertes scientifiques ou technologiques, celles qui ont tant fait et/ou font encore pour que le statut des femmes évolue vers plus de reconnaissance et plus d'égalité - dont malheureusement beaucoup nous sont encore inconnues.
Je commence donc aujourd'hui officiellement avec Julie-Victoire Daubié dont un portrait complet vous est donné ci-dessous, mais je vais taguer rétroactivement pas mal de personnages féminins que j'ai eu le plaisir de mettre à l'honneur avec l'art postal depuis que j'ai attrapé le virus, dans cette série Femmes remarquables.
Je souhaite à Sylvie une bonne réception de ce MA un peu particulier car hélas, il y a fort peu d'images de cette dame si engagée dans sa volonté de sortir la femme de l'ignorance dans laquelle la société voulait la maintenir et obtenir l'égalité de traitement avec les hommes.
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Vidéo publiée sur Youtube par la Glucoserie
Il y a 200 ans naissait la première bachelière : retour sur son long combat
L'accès des filles au Baccalauréat est le fruit d'une lutte difficile. Julie Victoire Daubié, née le 26 mars 1824 dans les Vosges, est sa première titulaire. Voici son histoire, qui va bien au-delà de l'examen qu'elle a réussi.
Le 17 août 1861, à Lyon, pour la première fois dans l'histoire de l'Université en France, une femme, Julie Victoire Daubié, obtient le baccalauréat. Le résultat d'un long parcours. Julie naît le 26 mars 1824 à Bains, dans le département des Vosges. Elle est la petite dernière d'une famille de huit enfants, aux revenus modestes. Son père, caissier à la Manufacture royale de Bains, meurt alors qu'elle n'a que vingt mois. Très jeune, elle est au contact de la misère prolétarienne contre laquelle elle luttera toute sa vie. Après de bonnes études primaires, elle obtient, à 20 ans, le 31 août 1844, son brevet supérieur de capacité, diplôme obligatoire pour devenir institutrice laïque. Par la loi Falloux du 15 mars 1850, les institutrices religieuses n'y sont pas soumises. Son frère, Joseph Florentin, lui enseigne le grec et le latin, ce qui la distingue des filles de son âge.
À cette époque, bien que la loi Falloux impose une école primaire de filles dans chaque commune de 800 âmes - 500 pour les garçons depuis la loi Guizot de 1833 -, les filles restent sous-scolarisées par rapport à leurs camarades masculins. Et au-delà de l'acquisition des connaissances, la véritable difficulté pour les femmes est de faire appliquer le droit, qui leur est, du moins théoriquement reconnu, de passer des examens. En 1853, Julie Victoire s'inscrit au Muséum national d'histoire naturelle et suit les cours de zoologie d'Isidore Geoffroy Saint-Hilaire.
Des résistances En 1861, dotée d'une solide formation, elle se présente comme candidate au baccalauréat à Paris, puis à Aix. Elle y est refusée au seul motif qu'elle est une femme. Elle obtient toutefois gain de cause à Lyon, grâce au soutien de son ami et professeur de lettres à l'Académie impériale de Lyon, le saint-simonien Arlès-Dufour. Julie y bénéficie d'une certaine notoriété depuis sa participation au concours en 1859. Son sujet propose de réfléchir sur les moyens d'élever les salaires des femmes au niveau de ceux des hommes, tout en leur permettant l'accès à toutes les professions. Le mémoire de Julie remporte le prix. Peu après, elle est déclarée reçue au baccalauréat ès lettres le 17 août 1861, à 37 ans.
Mais la délivrance du diplôme soulève un nouveau problème ! Le ministre de l'Instruction publique, Gustave Rouland, s'écrie que l'on veut « ridiculiser [son] ministère » et refuse de le signer. Il faut l'intervention de l'impératrice Eugénie, épouse de Napoléon III, un conseil des ministres extraordinaire et une campagne de presse menée par le journaliste Léon Richer, pour que le diplôme lui soit délivré en mars 1862.
Elle désigne l'État comme responsable Dans les années qui suivent, les bachelières restent des exceptions. On en compte quelques dizaines entre 1866 et 1882. L'accès des femmes aux autres diplômes universitaires demeure problématique. Même diplômées, elles se heurtent à de fortes réticences pour exercer leur métier. Sous le Second Empire, la femme est dévolue à la maison ou à la courtisanerie. La question du bien-fondé de son éducation déchaîne les passions, le plus souvent hostiles.
Il faut attendre la IIIe République pour observer une évolution favorable aux femmes. En 1866, le mémoire de Julie est publié sous le titre La Femme pauvre au XIXe siècle. Le qualificatif pauvre ne désigne pas l'indigente mais la femme qui doit travailler pour vivre. Le premier tome présente les différentes causes de ce paupérisme. L'État y est clairement désigné comme responsable en matière d'inégalité hommes-femmes dans l'emploi et de disparité salariale. Ce large travail critique, reposant sur une enquête minutieuse, riche en propositions, auquel des hommes, bien sûr, reprochent sa véhémence et son ton passionné, pose la question de la condition des femmes, et surtout des femmes seules. Il montre la spécificité de la pauvreté féminine et ses liens avec les insuffisances de l'enseignement féminin. Julie défend aussi la nécessité de revaloriser le travail féminin, indispensable à l'émancipation de la femme, et de l'ouvrir à toutes les professions. Pour elle, établir l'égalité hommes-femmes favoriserait l'épanouissement individuel mais aussi celui de la famille et de la nation.
Propositions et débats En 1869, La Femme pauvre s'enrichit d'une réflexion sur la condition morale de la femme. Julie dénonce la prostitution réglementée, la domesticité trop souvent dégradante, le concubinage, la débauche, et réclame la responsabilisation de l'homme en donnant aux femmes le droit à la recherche en paternité. Elle y présente le mariage comme une solution à ses problèmes économiques et à son émancipation. Enfin, elle milite, dans les années 1870-1872, pour le vote féminin, qualifié de base du progrès social. Mais Julie affaiblit son combat en l'assortissant de conditions morales et culturelles qui l'opposent à d'autres féministes plus radicales.
Ses examens lui permettraient d'être institutrice, mais, refusant de prêter serment à l'Empire, elle devient préceptrice. En 1871, elle obtient sa licence ès lettres. Cette femme pionnière en matière de lutte pour les droits des femmes, décède le 26 août 1874.
Article rédigé par Françoise Labalette sur Historia, publié le 16 juin 2022 et mis à jour le 20 août 2023
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Fresque murale Julie-Victoire Daubié à Fontenoy-le-Château dans le Département des Vosges. Elle représente aussi d'autres Vosgiens célèbres : Pierre Pelot, Maurice Pottecher, Maurice Barrès, Jules Ferry, Yves Simon,Gérald Antoine, Hubert Curien et Henri Thomas. - Travail personnel réalisé par « E2 » en 2007 - photo publiée sous licence sur Wikimedia Commons
J'ai été heureuse de savoir que cette personnalité féminine dont nous ignirions tout a été sortie de l'oubli en figurant sur la liste officielle des des personnes à célébrer dans l'année 2024. Sa commune Fontenoy-Le-Château a organisé plusieurs manifestations culturelles à la fin de l'an passé en son honneur.
Sous la forme d'une boite berlingot joliment décorée, ils sont arrivés dans la mauvaise boite à lettres les bons voeux de Sylvie, mais ont finalement ont été redéposés sur mon paillasson (merci mes voisins).
Quelle formidable idée de présentation elle a encore eu là notre amie jurassienne! Rédiger ses voeux sur un ruban de bolduc, l'attacher tourbillonnant à une boule transparente contenant une plume blanche ce n'est vraiment pas banal ! C'est le message éblouissant de créativité de Sylvie afin de ne surtout pas oublier la légèreté et la poésie en cette année 2025 qui commence si mal !
Bravo encore pour tes idées géniales, Sylvie, et merci infiniment pour tes bons voeux!
