EL165 - Deux éléphants amoureux pour la Saint-Valentin, de Christiane

Aujourd'hui j'ai reçu un bien joli mail-art dont  je ne reconnais absolument pas l'écriture : la composition est sympa et l'expéditeur(trice)  quelqu'un qui me connait bien car dentelles, rubans et galons en sont les composants  autour de deux éléphants.

Je me demandai bien qui pouvait arriver encore à me surprendre à ce point en remontant à mon appartement, mais je ne risquai pas de trouver car il s'agit d'une toute nouvelle correspondante qui souhaite entrer en relation épistolaire avec moi  depuis son département de l'Ariège. 

Alors merci Christiane, apparemment tu me connais bien déjà car tu suis mon blog, je t'en remercie. Cela me fait plaisir de savoir que celui-ci peut être inspirant et instructif, quelquefois.

Ton enveloppe est particulièrement soignée pour un premier essai "de courrier décoré" comme tu l'appelles. Pour ta gouverne, saches néanmoins que, par principe et par amour des animaux dans leur intégrité, je ne suis pas une grande fan des animaux décorés ou pire habillés comme des humains, ou encore pris comme support de publicité,  mais,  pour savoir tout cela il faut déjà m'avoir "fréquentée"  depuis un petit moment. Tu es donc largement pardonnée, d'autant que tu as extrêmement bien soigné ta composition, tant dans les couleurs et les supports, qu'avec tous ces petits  petits bouts de rubans, de galons, de croquet, des vestiges de mercerie ancienne devenus désuets que j'adore (mon atelier en déborde).

Merci encore de ce premier envoi. Comme tu ne me dis rien de tes propres goûts, je te répondrai au hasard, probablement guidée par un timbre, comme c'est souvent le cas chez moi, en espérant que cela te plaira. A un de ces jours dans ta boite aux lettres. 

Avec du vert, du rouge et du doré, Noël approche, de Corinne

Une bien belle enveloppe vient d'arriver dans ma boite aux lettres du jour : incontestablement c'est Noël car en secouant l'enveloppe volumineuse, j'entends même les cloches des rennes du Vieux Bonhomme! 

C'est Corinne qui, depuis son Jura,  m'adresse ses souhaits de merveilleux et chaleureux Noël en famille et je l'en remercie vivement car elle a réalisé là une composition exceptionnelle : tout est absolument raccord, entre la dentelle, les galons, le croquet, le lin, les charms, les rubans etc... tant pour l'enveloppe que pour la carte textile qu'elle contient. 

Corinne, je suis absolument sous le charme, merci de ce beau cadeau!   

Mariage réussi entre carterie vintage et mercerie surannée, de Corinne

Corinne m'envoie du Jura un mail-art textile de toute beauté fait d'une carte postale ancienne qu'elle a magnifiquement embellie  : on y trouve presque tout ce qui composait la boite à couture de nos grands-mères d'autrefois, le temps où la mode et la fast-fashion ne nous avait pas encore envahies.

Sur un fond de textile d'ameublement rouge, on peut voir des galons, des rubans, de la dentelle, des paillettes, et des boutons en nombre. Un vrai festival pour entourer la dame de la carte postale, habillée en rouge. 

Je te remercie beaucoup Corinne pour cet envoi très réussi ; les couleurs y sont très bien coordonnées, et les timbres choisis en adéquation. Bravo!

T183 - La montée en alpage des troupeaux et les jeux alpestres, de Nadine

La semaine passée, à titre tout à fait exceptionnel et en avant-première sur son reportage écrit, Nadine m'avait adressée sur mon téléphone une vidéo de la traversée de sa bourgade par un troupeau de vaches montant en alpage. Accompagnées de jeunes hommes (les armaillis) et femmes en costumes régionaux, ainsi que les enfants dispensés d'école pour ce jour particulier, la transhumance se fait dans le bruit carillonnant des sonnailles, et l'empressement des vaches qui se souviennent bien de la bonne herbe verte qui les attend là-haut. 

C'était court mais terriblement chouette,  un véritable spectacle traditionnel à voir et à écouter comme il ne me sera sûrement jamais permis d'en être le témoin un jour! Je te remercie grandement Nadine pour me l'avoir  fait partager.

Dans son superbe courrier qui m'arrive aujourd'hui, Nadine me donne bien plus de détails sur cette transhumance dans une enveloppe de tissu entièrement décorée de rubans et galons en rapport avec tous les symboles de l'alpage et de la montée  printanière des troupeaux de vaches, jusques-et-y compris un superbe timbre en tissu, représentant le motif de la chemise Edelweiss - fleur emblématique et protégée des massifs alpins.

Ce tissu orne aussi, à ce que je comprends,  la chemise des lutteurs qui se rencontrent dans des joutes organisée en Suisse Alemanique une fois tous les trois ans. Ce superbe timbre a été émis à l'occasion de la prochaine édition de la Fête fédérale de lutte suisse et des jeux alpestres 2025 qui aura lieu en Aout 2025 dans le Canton de Glaris.

Au même titre que la sciure, la chemise Edelweiss est un incontournable de la lutte suisse. Rien d’étonnant, dès lors, à ce que le motif folklorique soit au centre du timbre-poste émis à l’occasion de la Fête fédérale de lutte suisse et des jeux alpestres 2025.

Fête fédérale de lutte suisse et des jeux alpestres 2025 Pays de Glaris

PS : à noter l'engouement très particulier que suscite le port de cette chemise depuis une bonne dizaine d'années : attention aux porteurs de cette chemise voulant incarner la tradition, à ne pas franchir la  frontière très délicate pour ne pas verser dans le chauvinisme, ou pire, dans le nationalisme. 

*** LA LUTTE À LA CULOTTE ***

Il s'agit de lutte, pratiquée dans de la sciure et en plein air. Les lutteurs portent de grandes culottes en toile de jute (d'où le nom) et bien souvent, la chemise traditionnelle décorée d'Edelweiss. 

Le but : mettre son adversaire sur le dos, sans lâcher sa culotte !

Ça pourrait paraître simple comme ça, mais notre super guide Carina nous a raconté que Môssieur Sébastien Chabal en personne était venue faire un peu de lutte Suisse. Et apparemment, c'est tellement physique qu'il a rapidement terminé sur les rotules.

Dans ces tournois, pas d'argent en jeu, mais des chevaux / vaches / machine à laver... du coup, l'ambiance reste très bon enfant. Et il n'est pas rare de voir des agriculteurs assister aux tournois pour racheter les animaux de ferme remportés par les gagnants.

Les petits gestes qui font plaisir à voir : chaque lutte commence par une poignée de mains et le gagnant nettoie toujours le dos de son adversaire à la fin.

Source : le blog de Louise Grenadine

T181 - Plumassier aztèque, de Michèle

Quel plaisir que ce beau mail-art  de Michèle qui m'arrive aujourd'hui! 

Tout en cumulant plusieurs de mes thèmes préférés (timbre de circonstance, la couleur bleue, une passementerie textile, et la découverte d'une activité pratiquée par un peuple premier),  Michèle a tiré de l'ouvrage "Histoire Générale des Choses de la Nouvelle Espagne" par F. Bernardino de Sahagun des informations fort intéressantes sur le métier de plumassier chez les Aztèques, tel que pratiqué avant l'arrivée des Espagnols au Mexique.  

A l'époque des Aztèques, c'était un artisan parmi les plus respectés, il assemblait les plumes pour fabriquer manteaux, étendards ou "mosaïques" dont il ornait les vêtements. La matière première, la plume, est fragile et délicate. 

Oeuvre originale : Artisans plumassiers aztèques au travail, extrait du « Codex florentin » de Bernardino de Sahagun

Aujourd'hui en France,  c'est un métier d'art où l'artisan confectionne surtout des vêtements, des accessoires (coiffes, bijoux, broches, minoches...) et parfois des costumes pour des pièces de théâtre, comédies musicales, cabarets, des films etc. Il conçoit également des éléments de décoration.

Merci Michèle pour ce beau cadeau et pour avoir si bien mis en scène le timbre français sur ce métier d'art . Quant à l'ouvrage dont cette image est tirée, je vais essayer de me le procurer, car il semble plein de beaux enseignements sur les Aztèques et leurs pratiques ancestrales.

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Histoire générale des choses de la Nouvelle-Espagne 

par Bernardino de Sahagún

S'il est un livre qui, à lui seul, a sauvé la mémoire d'une civilisation entière, c'est bien celui du frère franciscain Bernardino de Sahagùn. Arrivé au Mexique en 1529, il a passé sa vie au cœur du peuple indien, jusqu'à sa mort à 90 ans ; il s'est entièrement consacré à recueillir, avec acharnement, passion et méthode, tout ce qui était encore vivant du patrimoine culturel des anciens Mexicains. On lui doit la majeure part des connaissances que l'on peut avoir aujourd'hui de la langue nahuatl et en somme inestimable de témoignages de première main sur la vie, l'art, les sciences et l'histoire es aztèques. Pendant soixante ans, Sahagùn a fait partie des Espagnols qui, comme Bartolomé de Las Casas, ont poursuivi le rêve de la fondation d'une nouvelle civilisation, d'une nouvelle nation, évangélisée certes, mais ne reniant pas le passé des peuples indiens. Rêve constamment bafoué par les conquérants. Le travail même de Sahagùn a été nié. En 1577, Philippe II ayant interdit toute recherche sur les civilisations indiennes, le manuscrit de son premier travail, achevé, lui est confisqué, ses brouillons mêmes disparaissent. Il consacre ses dernières années, ses forces déclinantes, à reconstituer fiévreusement son œuvre. Après sa mort, celle-ci est restée si bien caché que l'Histoire générale n'est redécouverte qu'en 1730 et publiée cent ans après, et d'autres textes bien plus tard encore, dans le cours du XIXe siècle ! Dans son importante introduction, Jean Rose, qui est l'auteur du choix des textes présentés ici, dégage le portrait de l'homme et de la pensée aztèques à partir de l'œuvre de Sahagùn et dresse une évaluation de la valeur et des limites de son témoignage.

Art populaire Fraktur : Georges Washington à cheval, pour Vincent

J'avais tellement de retard dans mes réponses aux courriers généreux de Vincent que voici pour lui,  encore un sur le thème du cheval dans l'art (inépuisable à mes yeux), pour être enfin à jour.

Il s'agit d'une représentation de Georges Washington à cheval, traité dans le style Fraktur, un art populaire pratiqué depuis le 18e siècle par des migrants européens ayant choisi de fuir les persécutions dont ils étaient l'objet pour s'implanter en Pennsylvanie. 

Georges Washington à cheval - Auteur inconnu.

Dessin dit « fraktur ». Réalisé par des artistes allemands de Pennsylvanie, il présente un style rappelant l'art des manuscrits enluminés médiévaux. Le nom « fraktur » signifie en réalité « écriture fracturée » et fait référence à la pointe de l'écriture gothique allemande. Le peintre qui a créé ce portrait de Washington est inconnu ; les historiens de l'art le surnomment « l'artiste Washington-Sussel », car son œuvre a été étudiée pour la première fois par un collectionneur du même nom.Encre, aquarelle sur papier, H 20, L 16 cm,

J'ai décrit ce style et son histoire dans un post précédent -j'ai été enthousiasmée par cette découverte- et je joins les explications pour Vincent à ce mail-art, en lui en souhaitant une bonne réception.

Un art populaire ancien : le style Fraktur, pour Nadine

Je viens de découvrir et de tomber en arrêt sur cet art populaire pratiqué en Pennsylvanie par des migrants germaniques ayant fui l'Europe au 18e siècle à cause de nombreuses persécutions subies notamment pour des raisons religieuses. Ils ont maintenu un lien avec leurs racines en pratiquant un art mélant peinture à l'aquarelle et une belle calligraphie en écriture gothique (dite fraktur), le tout dans des couleurs éclatantes et un petit côté naïf charmant. 

Cette pratique fait penser à des enluminures ; ils l'ont principalement utilisé dans la rédaction des actes de baptème, de mariage, de propriétés ,  aussi pour des ex-libris ou bien des ouvrages religieux.

Comme je trouve cela à la fois très beau et très touchant, je destine à Nadine ce premier ouvrage car il semble que le style Fraktur soit aussi bien connu en Suisse (mes broderies laissent encore à désirer, mon problème de vue n'étant encore qu'imparfaitement résolu). Je t'en souhaite une très bonne réception, chère Nadine : tu es la première à recevoir un aperçu de cet art mais tu ne seras pas la dernière, tellement j'ai été charmée.

Ma composition avec l'Acte de naissance de Magdalena Fuchs - 1801 - de Christian Beschler

oeuvre originele de Christian Beschler

Christian Beschler, « Artiste de la Licorne de Sussel » (comté de Northumberland, Pennsylvanie, vers 1800) , fraktur à l'encre et à l'aquarelle pour Magdalena Fuchs, née en 1801, 33 cm x 40 cm. Beschler fut initialement surnommé « Artiste de la Licorne de Sussel » après la vente historique d'Arthur Sussel aux galeries Parke-Bernet en 1958. 

Son identité est restée inconnue jusqu'à une date relativement récente, lorsqu'une collaboration entre les docteurs Don Yoder et Don Herr a finalement permis de découvrir le nom de l'artiste. Cette découverte et une analyse des dix seules œuvres connues de Beschler sont présentées dans Antiques and Fine Art , printemps 2009.

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Les Fracture-Writings ou Manuscrits enluminés des Allemands de Pennsylvanie, par  Donald A. Shelley

Art Fraktur : Collection de Joan et Victor Johnson agrégée dans le livre ci-dessus.

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Art populaire Fraktur (vers 1750-1820)

Le coin sud-est de ce qui est aujourd’hui la Pennsylvanie abritait autrefois des villes entières de dissidents religieux. Tous avaient été persécutés en Europe et cherchaient la liberté dans les colonies. Il y avait des groupes de mennonites, de moraves, de luthériens et de diverses autres sectes germano-protestantes, certaines obscures et excentriques. Les résidents du cloître d’Ephrata, par exemple, pratiquaient une restriction calorique extrême, une privation de sommeil et le célibat. Un autre groupe a suivi les enseignements du XVIe siècle de Caspar Schwenckfeld von Ossig, un ornithologue barbu et sourd qui s'est divisé avec Martin Luther sur la signification de la Sainte-Cène. Ces communautés religieuses hétéroclites présentaient des différences théologiques significatives, mais partageaient également beaucoup de choses : c'étaient des agriculteurs qui parlaient allemand, appréciaient la tolérance religieuse et pratiquaient la même forme d'art distinctive : le fraktur.

Fraktur doit son nom à la police – lourde, anguleuse et ancienne – qui est généralement appelée « blackletter » aux États-Unis. Fraktur était omniprésent dans l'Allemagne du XVIIIe siècle, et il le resta longtemps après que d'autres pays européens soient passés au roman plus lisible. Comment le nom d'une police est-il devenu le nom d'une forme d'art ? L'art Fraktur existait aux bords du texte, comme accessoire décoratif de l'écriture. Il a embelli le script Fraktur. En Pennsylvanie et au-delà, les actes de baptême, les titres de propriété, les certificats de réussite, les ex-libris, les registres de naissance et parfois la Saint-Valentin étaient écrits en fraktur en langue allemande et décorés des cœurs, des vignes et des tulipes qui devinrent caractéristiques de l'art fraktur.

Fraktur trouve ses origines dans les traditions artistiques populaires d'Alsace, de Suisse et de Rhénanie, mais en Amérique, il est devenu plus coloré, plus élaboré et plus libre, et beaucoup plus apte à dominer l'écriture qu'il cherchait à embellir. L'âge d'or du genre se situe entre 1790 et 1830, une époque où le contexte religieux américain était encore fort, mais l'influence européenne moins abrutissante. Les formes sont très stylisées. Des cœurs, des fleurs, des anges et divers oiseaux sont répétés encore et encore, pour un effet apaisant. La palette privilégie les couleurs primaires audacieuses, traditionnellement composées d'encres concoctées à partir de baies, d'oxyde de fer et de jus de pomme. La composition est ordonnée. Les feuilles bien rangées des vignes bien rangées sont parfaitement équidistantes et les fleurs réduites à des symboles floraux. Le chardonneret qui apparaît dans de nombreuses images de fraktur est dessiné d'une manière si spécifique qu'il est encore connu sous son nom allemand : distelfink . La symétrie règne, et quand ce n'est pas le cas, la composition est par ailleurs équilibrée. L’un des motifs fraktur les plus courants est le « dessin à trois cœurs » dans lequel un grand cœur est complété par deux cœurs plus petits de chaque côté de son sommet – en fraktur, même les formes les plus courbées prennent l’enracinement d’un carré.

Les érudits et les aficionados de Fraktur peuvent distinguer la fraktur du cloître d'Ephrata de la fraktur de Schwenkfeld de la fraktur mennonite. Ils peuvent également identifier le travail de certains artistes à vue, que ce soit par leur nom ou, pour ceux qui n'ont pas signé leur travail, par épithète : l'artiste Nine Hearts ou l'artiste Stoney Creek. Mais pour apprécier simplement la forme, aucune expertise n’est nécessaire. Fraktur est simple et sérieux. Il n’y a ni ironie ni code secret. Ses plaisirs sont du genre intime. Pour les yeux contemporains, l’imagerie symbolise la domesticité féminine, mais cela n’a pas toujours été le cas. Presque tous les artistes du fraktur étaient des hommes et les papiers qu’ils embellissaient étaient des documents civiques et religieux. Il est vrai cependant que Fraktur a été conçu pour les plaisirs privés et domestiques. Ce n’était pas une forme d’art d’exposition ou d’exposition, mais de dévotion personnelle. Certains des plus beaux exemples de fraktur sont les ex-libris, la plupart du temps cachés.

Les collectionneurs et les historiens de l'art ont essayé diverses manières d'élever le statut esthétique de Fraktur. Une argumentation soutient que les cœurs et les oiseaux sont tous symboliques, de sorte que chaque composition contient un message décodable. D'autres ont tenté de prouver une lignée directe de l'enluminure médiévale. Les preuves de l’une ou l’autre de ces affirmations sont si minces que la motivation qui les sous-tend devient suspecte. Tous les arts n’ont pas besoin d’atteindre une grande signification pour être appréciés. Un plaisir privé, un petit délice, un épanouissement à la fois inutile et parfaitement charmant est une raison suffisante pour regarder et regarder encore.

source : https://publicdomainreview.org/collection/fraktur-folk-art/Texte de Sasha Archibald

Découvrons Laurentine Perilhou, artisan designer en macramé, pour Sylvie

A l'habitude je ne suis pas friande des magazines people car hormis des mannequins sur papier glacé et de la publicité, il n'y a pas grand chose d'affriolant à découvrir. Une exception, toutefois,  dans la pile de ceux que m'avait soigneusement mis de côté ma coiffeuse (sans que je les lui demande), j'ai déniché une perle, un joyau.

Compte tenu de la beauté des réalisations et du domaine dans laquelle l'art est exercé -le macramé revisité- ceci ne pouvait que se terminer en art postal pour ma correspondante jurassienne Sylvie.

Voici donc le travail de Laurentine Perilhou,  une femme artisan d'art, une ariégeoise de souche qui fait des choses magnifiques avec du macramé revisité.

La créatrice ariégeoise, Laurentine Périlhou, dans son atelier de Limbrassac, en Ariège. Photo DDM - CR

Son travail est reconnu dans le milieu du luxe et elle a déjà travaillé sur une robe pour Beyoncé, pour des décors dans les boutiques de Cartier et de Hermès, entre autres. Récemment elle a aussi habillé une dame-jeanne pour un fabriquant de cognac célèbre. 

 

Quelques photos du travail de Laurentine Perilhou, relevées sur son site où vous pouvez consultez combien son travail est précieux et magnifique : https://laurentineperilhou.com/

et voici une longue interview où elle donne le détail de son travail avec des architectes-

 vidéo sur Youtube publié par Bookstorming-Archistorm

Chère Sylvie, je te souhaite une bonne réception de cette enveloppe toute d'or et de blanc. 

T154- Harmonie de couleurs autour de l'Arbre du paradis de Séraphine, de Sylvie

Oh,  comme j'avais aimé le film de Martin Provost sorti en 2008 : il racontait l'histoire si particulière de cette femme simple qu'était Séraphine de Senlis si magnifiquement interprétée par la grande Yolande Moreau ! Dans la foulée, en 2009,  j'avais eu l'occasion de voir une exposition des rares tableaux qu'il reste d'elle au Musée Maillol.

Alors vous pouvez imaginer le grand bonheur que j'ai eu à trouver dans la boite aux lettres du jour une composition de Sylvie autour du grand timbre l'Arbre de Paradis émis par la Poste en 2022!

Je suis charmée de cette merveille, tu as un tel don pour associer avec talent les timbres les plus compliqués à marier... et j'ai la chance de recevoir tes créations... Merci beaucoup Sylvie de ce nouveau cadeau,  je t'admire  pour cela et je suis tellement contente d'avoir la chance de correspondre avec toi.

BT06-Broderies traditionnelles d'Europe de l'Est, de MailAnnie

Comme cette belle enveloppe très colorée et textile est séduisante, à plus d'un titre! Ponctuée de boutons et revêtue de timbres en harmonie chromatique, dont celui sur la haute-couture, alignant des galons de broderies traditionnelles, plus quelques fleurs de dentelles, il y a là quatre de mes thèmes favoris : c'est un vrai festival!

C'est MailAnnie qui m'a concoctée cette belle enveloppe, une bien belle composition textile sur le thème principal des broderies traditionnelles. 

Sur le petit mot qui accompagne ce courrier, MailAnnie m'apprend qu'elle a vécu un temps en Bavière, à la limite de l'Autriche et pas très loin de la Pologne, là où ces broderies traditionnelles étaient très couramment répandues (celles du galon bleu). Durant cette période-là elle a même pris des cours de "Bauern malerei" (peinture paysanne) qu'elle a pratiqué sur quelques objets ou meubles en bois :  je comprends ainsi combien elle est sensible aussi à cet artisanat et à ces arts populaires et traditionnels pratiqués dans l'Europe de l'Est.

Mon dernier envoi avec les petits mariés ukrainiens a du te plaire, du coup. Et moi je te remercie, Mail-Annie pour cette magnifique enveloppe. Tu as raison de chiner dans les brocantes, tu y as trouvé des merveilleuses chutes textiles si chouettes à recycler en art postal. Bravo et merci à toi. Belle fin d'été.

F68 - Traces en bleu et blanc aux couleurs de l'hiver, de Colette

Ah chouette, voilà des nouvelles de Colette! 

Avec gentillesse, ma correspondante a voulu reprendre le thème des deux derniers envois que je lui ai adressés, en composant une scène d'hiver en bleu et blanc, faite de matériaux textiles -fil, bouton, tulle et galon- aux couleurs de la neige et de la glace sur laquelle des patins ont laissé leur trace.

Merci Colette de cette belle intention, cela me fait plaisir de savoir que mes cartes d'art postal textile t'ont bien plu. Et merci aussi pour ton envoi original de ce jour.

Couple d'Ukrainiens de l'Oblast de Lviv en tenue traditionnelle, pour Nicole

Je n'ai pas fait grand chose pour Nicole cet été et je ne lui ai encore rien envoyé sur l'Ukraine. 

Ce sera chose faite avec ce mail-art présentant deux femmes en costume traditionnel de l'Oblast de Lviv qui fut porté jusqu'au 19ème siècle. C'est ma façon de l'associer à ma démarche de faire connaitre les traditions et la culture de l'Ukraine que son envahisseur de voisin voudrait bien annihiler. 

Tenue traditionnelle de l'Oblast de Lviv - Photo publiée sur le blog http://folkcostume.blogspot.com/ 

Le fond de ma carte textile provient d'un tissu teint à la soupe de clous rouillés sur laquelle j'ai mis un liseré tissu rouge, très vintage, afin de répondre aux couleurs rouges dominantes des deux costumes.

Je suis toujours enthousiasmée par la richesse des broderies différentes d'une région à l'autre ; il y a une telle profusion de dessins  géométriques, brodés au point de croix, avec une combinaison de blanc, de rouge et de noir essentiellement, chaque motif indiquant la provenance de la personne qui porte le vêtement brodé. 

La broderie ukrainienne mérite que je lui consacre un post particulier, tout prochainement. En attendant, je te souhaite une bonne réception de ce MA, chère Nicole, et une bonne continuation. Bel été à toi.

Paysans ukrainiens de l'Oblast de Volhiny en tenue traditionnelle, pour Marie

Cela me fait plaisir de pouvoir envoyer à nouveau du courrier à Marie, pour la remercier de sa jolie carte postale de Bretagne.

J'ai choisi ici un groupe de paysans dont la tenue traditionnelle était encore portée au 19e siècle dans l'Oblast ukrainien de Volhiny, au nord-ouest de l'Ukraine. Les costumes sont d'une richesse extraordinaire sur le plan des broderies et des coiffures.

Tenue traditionnelle de l'Oblast de Volhiny - Photo publiée sur le blog http://folkcostume.blogspot.com/ 

Pour le fond de ma carte textile, j'ai ressorti du tissu que j'avais teinté à la soupe de clous (pour la rouille) car cela se marie vraiment bien avec le rouge, couleur majeure dans les vêtements portés, qu'il s'agisse de la broderie des tuniques ou du tissu des jupes ou ceinture. Le petit galon ancien fait aussi son effet, avec son côté suranné.

Je t'en souhaite bonne réception, Marie, ainsi qu'une belle fin d'été.

BT002 - Institut de France et galon brodé, par Sylvie

Ah! quel plaisir par anticipation j'éprouve, entre le moment où je reconnais une enveloppe de Sylvie la Jurassienne dans la boite aux lettres et celui où je prends connaissance de son petit mot, car il y a quasiment à chaque fois un clin d'oeil, une référence, un lien particulier entre le timbre utilisé et le motif du mail-art, et bien entendu, j'adore cela. 

C'est même une spécialité de cette correspondante que de jouer ainsi avec les timbres où elle arrive à percevoir des associations pour lesquelles la plupart d'entre nous n'ont même pas idée. J'apprécie tout particulièrement cette faculté incroyable qu'elle possède.

          

Dans cet exemple, Sylvie a joué avec le triangle du fronton de l'Institut de France du timbre  reproduisant une oeuvre de  Bernard Buffet et ceux du magnifique galon brodé collé sur l'enveloppe, d'autant que les couleurs se fondent tout à fait dans une belle harmonie.

J'aurai pu faire entrer ce chouette mailart dans le thème création autour d'un timbre, mais j'ai préféré le classer dans mon tout nouveau thème de la broderie traditionnelle, le motif géométrique du galon se rapprochant beaucoup de ceux utilisés notamment dans les pays de l'Est, ou en Grèce. 

Quel cadeau! Un grand merci  Sylvie, tu m'as vraiment gâtée. Belle continuation et bel été à toi.