Un art populaire ancien : le style Fraktur, pour Nadine

Je viens de découvrir et de tomber en arrêt sur cet art populaire pratiqué en Pennsylvanie par des migrants germaniques ayant fui l'Europe au 18e siècle à cause de nombreuses persécutions subies notamment pour des raisons religieuses. Ils ont maintenu un lien avec leurs racines en pratiquant un art mélant peinture à l'aquarelle et une belle calligraphie en écriture gothique (dite fraktur), le tout dans des couleurs éclatantes et un petit côté naïf charmant. 

Cette pratique fait penser à des enluminures ; ils l'ont principalement utilisé dans la rédaction des actes de baptème, de mariage, de propriétés ,  aussi pour des ex-libris ou bien des ouvrages religieux.

Comme je trouve cela à la fois très beau et très touchant, je destine à Nadine ce premier ouvrage car il semble que le style Fraktur soit aussi bien connu en Suisse (mes broderies laissent encore à désirer, mon problème de vue n'étant encore qu'imparfaitement résolu). Je t'en souhaite une très bonne réception, chère Nadine : tu es la première à recevoir un aperçu de cet art mais tu ne seras pas la dernière, tellement j'ai été charmée.

Ma composition avec l'Acte de naissance de Magdalena Fuchs - 1801 - de Christian Beschler

oeuvre originele de Christian Beschler

Christian Beschler, « Artiste de la Licorne de Sussel » (comté de Northumberland, Pennsylvanie, vers 1800) , fraktur à l'encre et à l'aquarelle pour Magdalena Fuchs, née en 1801, 33 cm x 40 cm. Beschler fut initialement surnommé « Artiste de la Licorne de Sussel » après la vente historique d'Arthur Sussel aux galeries Parke-Bernet en 1958. 

Son identité est restée inconnue jusqu'à une date relativement récente, lorsqu'une collaboration entre les docteurs Don Yoder et Don Herr a finalement permis de découvrir le nom de l'artiste. Cette découverte et une analyse des dix seules œuvres connues de Beschler sont présentées dans Antiques and Fine Art , printemps 2009.

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Les Fracture-Writings ou Manuscrits enluminés des Allemands de Pennsylvanie, par  Donald A. Shelley

Art Fraktur : Collection de Joan et Victor Johnson agrégée dans le livre ci-dessus.

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Art populaire Fraktur (vers 1750-1820)

Le coin sud-est de ce qui est aujourd’hui la Pennsylvanie abritait autrefois des villes entières de dissidents religieux. Tous avaient été persécutés en Europe et cherchaient la liberté dans les colonies. Il y avait des groupes de mennonites, de moraves, de luthériens et de diverses autres sectes germano-protestantes, certaines obscures et excentriques. Les résidents du cloître d’Ephrata, par exemple, pratiquaient une restriction calorique extrême, une privation de sommeil et le célibat. Un autre groupe a suivi les enseignements du XVIe siècle de Caspar Schwenckfeld von Ossig, un ornithologue barbu et sourd qui s'est divisé avec Martin Luther sur la signification de la Sainte-Cène. Ces communautés religieuses hétéroclites présentaient des différences théologiques significatives, mais partageaient également beaucoup de choses : c'étaient des agriculteurs qui parlaient allemand, appréciaient la tolérance religieuse et pratiquaient la même forme d'art distinctive : le fraktur.

Fraktur doit son nom à la police – lourde, anguleuse et ancienne – qui est généralement appelée « blackletter » aux États-Unis. Fraktur était omniprésent dans l'Allemagne du XVIIIe siècle, et il le resta longtemps après que d'autres pays européens soient passés au roman plus lisible. Comment le nom d'une police est-il devenu le nom d'une forme d'art ? L'art Fraktur existait aux bords du texte, comme accessoire décoratif de l'écriture. Il a embelli le script Fraktur. En Pennsylvanie et au-delà, les actes de baptême, les titres de propriété, les certificats de réussite, les ex-libris, les registres de naissance et parfois la Saint-Valentin étaient écrits en fraktur en langue allemande et décorés des cœurs, des vignes et des tulipes qui devinrent caractéristiques de l'art fraktur.

Fraktur trouve ses origines dans les traditions artistiques populaires d'Alsace, de Suisse et de Rhénanie, mais en Amérique, il est devenu plus coloré, plus élaboré et plus libre, et beaucoup plus apte à dominer l'écriture qu'il cherchait à embellir. L'âge d'or du genre se situe entre 1790 et 1830, une époque où le contexte religieux américain était encore fort, mais l'influence européenne moins abrutissante. Les formes sont très stylisées. Des cœurs, des fleurs, des anges et divers oiseaux sont répétés encore et encore, pour un effet apaisant. La palette privilégie les couleurs primaires audacieuses, traditionnellement composées d'encres concoctées à partir de baies, d'oxyde de fer et de jus de pomme. La composition est ordonnée. Les feuilles bien rangées des vignes bien rangées sont parfaitement équidistantes et les fleurs réduites à des symboles floraux. Le chardonneret qui apparaît dans de nombreuses images de fraktur est dessiné d'une manière si spécifique qu'il est encore connu sous son nom allemand : distelfink . La symétrie règne, et quand ce n'est pas le cas, la composition est par ailleurs équilibrée. L’un des motifs fraktur les plus courants est le « dessin à trois cœurs » dans lequel un grand cœur est complété par deux cœurs plus petits de chaque côté de son sommet – en fraktur, même les formes les plus courbées prennent l’enracinement d’un carré.

Les érudits et les aficionados de Fraktur peuvent distinguer la fraktur du cloître d'Ephrata de la fraktur de Schwenkfeld de la fraktur mennonite. Ils peuvent également identifier le travail de certains artistes à vue, que ce soit par leur nom ou, pour ceux qui n'ont pas signé leur travail, par épithète : l'artiste Nine Hearts ou l'artiste Stoney Creek. Mais pour apprécier simplement la forme, aucune expertise n’est nécessaire. Fraktur est simple et sérieux. Il n’y a ni ironie ni code secret. Ses plaisirs sont du genre intime. Pour les yeux contemporains, l’imagerie symbolise la domesticité féminine, mais cela n’a pas toujours été le cas. Presque tous les artistes du fraktur étaient des hommes et les papiers qu’ils embellissaient étaient des documents civiques et religieux. Il est vrai cependant que Fraktur a été conçu pour les plaisirs privés et domestiques. Ce n’était pas une forme d’art d’exposition ou d’exposition, mais de dévotion personnelle. Certains des plus beaux exemples de fraktur sont les ex-libris, la plupart du temps cachés.

Les collectionneurs et les historiens de l'art ont essayé diverses manières d'élever le statut esthétique de Fraktur. Une argumentation soutient que les cœurs et les oiseaux sont tous symboliques, de sorte que chaque composition contient un message décodable. D'autres ont tenté de prouver une lignée directe de l'enluminure médiévale. Les preuves de l’une ou l’autre de ces affirmations sont si minces que la motivation qui les sous-tend devient suspecte. Tous les arts n’ont pas besoin d’atteindre une grande signification pour être appréciés. Un plaisir privé, un petit délice, un épanouissement à la fois inutile et parfaitement charmant est une raison suffisante pour regarder et regarder encore.

source : https://publicdomainreview.org/collection/fraktur-folk-art/Texte de Sasha Archibald

Dragon, dans le style Fraktur, pour France

Dans un post précédent j'ai longuement expliqué la génèse de ce style populaire dit "Fraktur", pratiqué essentiellement en Pennsylvanie par des expatriéseuropéens ayant fui les persécutions au 18e siècle, pour des raisons religieuses, essentiellement

En parcourant les oeuvres anciennes conservées notamment par certains grands collectionneurs, j'ai mis de côté le dessin d'un dragon que je destine à France, très amatrice de ces animaux fantastiques et mythologiques.

Composition d'après une peinture Fraktur d'art folklorique américain

Dessin de dragon volant, dragon ailé, XIXe siècle, fantastique, créature mythique - Vu sur le site internet Etsy

Tracés à la plume et peints à l'aquarelle les dessins de cette époque illustraient essentiellement les actes de naissance, de mariage, les signets et marques-pages, ou bien encore les cartes pour la Saint-Valentin, ou encore servaient à illustrer les manuels religieux.

Certaines familles américaines en ont fait la collection et possèdent un vrai trésor dans leur intérieur comme c'est le cas chez Joan et Victor Johnson de Philadelphie.

Joan et Victor Johnson, originaires de Philadelphie, collectionnent les fraktur allemands de Pennsylvanie depuis la fin des années 1950. Selon Joan Johnson, « À l'époque, les fraktur étaient quelque chose que nous pouvions nous permettre, comme disait ma mère, avec l'argent de mon rosbif – tout ce qui restait du budget de la semaine. Dès que je voyais quelque chose qui me plaisait, je l'achetais. » Progressivement, sur plus de cinquante ans, les Johnson ont constitué l'une des plus belles collections privées de ce type d'œuvres du pays. En 2012, ils ont promis l'intégralité de leurs fraktur au Philadelphia Museum of Art, doublant ainsi la collection de fraktur du musée et augmentant considérablement son étendue, sa richesse et sa qualité. Figurant parmi les premières grandes institutions américaines à acquérir de l'art populaire allemand de Pennsylvanie, dès le début des années 1890, le musée possède l'une des plus importantes collections de ce type aux États-Unis. Le généreux don des Johnson placera les fraktur du musée au même niveau que le reste de l'art allemand de Pennsylvanie (...). 

Source : Philadelphia Museum of Art

Livre édité en 2015 (seulement en anglais) de la Collection Joan et Victor Johnson

Drawn with spirit - Pennsylvania German Fraktur

 de Lisa Minardi et Ann Percy 

L'un des meilleurs groupes de fraktur allemand de Pennsylvanie jamais assemblé est présenté dans son intégralité, illustré avec de belles photographies.

Parmi les formes les plus appréciées de l'art populaire américain, fraktur est une tradition germanique de manuscrits décorés et de documents imprimés remarqués pour son utilisation de couleurs vives et de motifs fantaisistes. Cette publication apporte une contribution historique à l'étude du fraktur allemand de Pennsylvanie, et offre l'étude la plus complète du sujet depuis plus de 50 ans. Les objets présentés, dont la plupart n'ont jamais été publiés, accompagnent de nouvelles informations importantes sur les artistes qui ont réalisé ces œuvres et les personnes qui les possédaient. Un essai d'introduction place la célèbre collection Johnson dans le contexte de la collection et de l'érudition sur l'art populaire allemand de Pennsylvanie, puis met en évidence de nouvelles découvertes majeures, y compris les liens entre fraktur et des exemples connexes de meubles et d'impressions. Un entretien avec les collectionneurs offre des informations précieuses sur la formation de ce groupe spécial d'objets, qui comprend des certificats de naissance et de baptême, des assiettes, des textes religieux, des échantillons d'écriture, des bénédictions de maison, des découpes et des larges côtés imprimés. Les splendides illustrations en couleur révèlent des écoles d'influence artistique et régionale, donnant une compréhension nuancée de la façon dont les artistes se sont inspirés les uns des autres et comment les designs ont été transférés vers de nouveaux endroits. Les entrées détaillées du catalogue comprennent des informations détaillées sur chaque pièce ainsi que des traductions complètes.

Publié en association avec le Philadelphia Museum of Art

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Chère France, j'espère que l'histoire de cet art populaire t'intéressera : je te souhaite une bonne réception de ce mail-art dragon un peu particulier, ainsi que de belles vacances estivales.

Terminaison florale d'un bouquet en art Fraktur, pour Chantal

Je n'en finis pas d'explorer cet art populaire qu'on dit "Fraktur" que je vous ai déjà longuement détaillé ici, ou encore ici. 

Cette fois-ci, pour Chantal qui aime les fleurs et les jardins, j'ai trouvé sympa d'enrichir de quelques perles et embellissement cette représentation de végétaux en fleurs avec une terminaison florale d'une extrême finesse, en  pur style Fraktur, apparemment une pièce créée aux alentours de 1760. 

Crédit : Collection du cloître d'Ephrata en Pennsylvanie

Les premiers fraktur créés en Amérique du Nord ont été dessinés par des artistes du cloître d'Ephrata vers 1760.

 Les premiers fraktur ont été créés avec des encres, des peintures et du papier produits au cloître.

J'espère que ce mail-art te trouvera en pleine forme : je t'en souhaite une très bonne réception, chère Chantal. 

Art populaire Fraktur : Georges Washington à cheval, pour Vincent

J'avais tellement de retard dans mes réponses aux courriers généreux de Vincent que voici pour lui,  encore un sur le thème du cheval dans l'art (inépuisable à mes yeux), pour être enfin à jour.

Il s'agit d'une représentation de Georges Washington à cheval, traité dans le style Fraktur, un art populaire pratiqué depuis le 18e siècle par des migrants européens ayant choisi de fuir les persécutions dont ils étaient l'objet pour s'implanter en Pennsylvanie. 

Georges Washington à cheval - Auteur inconnu.

Dessin dit « fraktur ». Réalisé par des artistes allemands de Pennsylvanie, il présente un style rappelant l'art des manuscrits enluminés médiévaux. Le nom « fraktur » signifie en réalité « écriture fracturée » et fait référence à la pointe de l'écriture gothique allemande. Le peintre qui a créé ce portrait de Washington est inconnu ; les historiens de l'art le surnomment « l'artiste Washington-Sussel », car son œuvre a été étudiée pour la première fois par un collectionneur du même nom.Encre, aquarelle sur papier, H 20, L 16 cm,

J'ai décrit ce style et son histoire dans un post précédent -j'ai été enthousiasmée par cette découverte- et je joins les explications pour Vincent à ce mail-art, en lui en souhaitant une bonne réception.

Licornes dans l'art Fraktur, pour Emmanuelle

Cela fait déjà quelques mois que j'ai découvert le style Fraktur et que j'en ai déjà largement parlé sur ce blog. Mais c'est vrai aussi que je fais sans arrêt de jolies découvertes que j'ai envie de les partager avec mes correspondants.

Aujourd'hui ce mail-art représentant deux licornes, probablement reprises d'un thème médiéval courant, confectionné en pure style fraktur avec deux initiales enfermées dans un coeur (acte de mariage peut- être?), est destiné à Emmanuelle, une grande passionnée de l'écriture, même si elle vient tout récemment de changer complétement d'activité. 

Impression d'art ancienne de licornes, dessin fraktur d'art folklorique américain, papier vieilli, XVIIIe siècle

Je ne doute pas qu'elle sera intéressée par ce type d'art populaire dans la mesure où tout est partie d'un style d'écriture européen, le style gothique et que cet art populaire était surtout pratiqué au 18e siècle  par des migrants venus d'Europe, qui se sont installés en Pennsylvanie et l'ont principalement utilisé dans la rédaction des actes de baptème, de mariage, de propriétésqu'ils ont enjolivé de dessins et d'aquarelles, ils l'ont appliqué aussi pour des ex-libris ou bien des ouvrages religieux

J'espère que ce mail-art saura plaire à Emmanuelle qui n'a pas renoncé à l'art postal, par ailleurs, elle qui a été un jour la récipiendaire désignée pour une JMFTA (la 12e du nom) et qui a fait circuler à travers la Suisse toute une exposition dédié à notre activité favorite.

Bonne continuation à toi, Emmanuelle, et bonne chance dans tes nouvelles fonctions 

Mr et Mme Washington, en pur style Fraktur, pour Corinne

Comme je m'en suis déjà longuement expliqué sur ce blog, notamment sur le premier post ici ou encore là,  il y a quelques mois je suis tombé en admiration sur cet art populaire qu'est l'Art Fraktur.

Cette aquarelle et encre représentant George et Martha Washington est un exemple de Fraktur, une forme d'art populaire créée par les Hollandais de Pennsylvanie, datant d'environ 1780. Les personnages, figé, sont identifiés par l'écriture comme «Ledy Waschingdon» et «Exselenc Georg General Waschingdon».

   d'après une photo tirée du livre American Folk Painting, 1966 By Mary Black & Jean Lipman, 1st Addition book.

J'adresse cet art postal textile à Corinne, dans le Jura et j'espère qu'il saura lui plaire. Je lui en souhaite une bonne réception.