Iles volcaniques - L'islande, pour France - Carnet 29 -5/1

Depuis toujours je suis attirée et fascinée par les  îles volcaniques.  Hélas, à ce jour, j'ai seulement découvert  la Sicile. Je beaucoup apprécié ce voyage là,  autant  pour ses paysages variés que pour ses richesses archéologiques, et pour toutes les civilisations qui y ont laissé des traces.

Alors, avec France, familière de l'Ile de la Réunion, nous allons aller d'île en île, au gré des voyages de notre carnet à quatre mains.

Je commence par une île fascinante, l'Islande, où le feu et la glace se côtoient en permanence. 

J'ai choisi de nouer le carnet avec un lien de laine pour rappeler que ce pays est une terre d'élevage des moutons dont la réputation de la laine n'est plus à prouver : tout le monde connaît le fameux pull-over "lopapeysa" qui fait la fierté des islandaises : elles le produisent de manière tout à fait artisanale.

Bonne réception de ce carnet, France;

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Rocher perdu dans l’océan Atlantique à quelques kilomètres de l’océan arctique, l’Islande– littéralement terre de glace– est un État insulaire perché aux confins septentrionaux de l’Europe. Immense diversité et richesse de cette île avec : aurores boréales, des paysages lunaires très minéraux, mais aussi des fjords et des icebergs, des glaciers, des cascades, des sources d'eau chaudes et geysers à cause des volcans toujours très actifs, une faune variée très intéressante tant pour les oiseaux de mer comme les fulmars, les goélands, les macareux...que pour les animaux marins comme les baleines et les phoques.

Sources : les photos ci-après émanent du blog https://lesvolsdalexi.com/ 

Cascade de Gulfoss © Eric Montfort

Geyser islandais © Alban Hendericks

L’Église d’Hofskirkja, bâtie en 1884, est l’une des dernières églises en tourbe d’Islande.

photo/42838362/hofskirkja-iceland-by-menno-schaefer

Marches de géant et chute de Lilanesfoss

http://haarbergphoto.com/galleries/orsolyas_gallery

Lever de soleil couleur barbe à papa, Jokulsarlon
https://www.reddit.com/r/EarthPorn/comments/55q6jq/cotton_candy_sunrise_jokulsarlon_iceland/

Aurores boréales avec en fond un volcan en éruption

Magnifique coucher de soleil

Source photos : Wonderslist, All That Is Interesting

La langue islandaise est très compliquée à lire et à prononcer... on se souvient tous du volcan dont l'éruption a provoqué de telles concentrations de cendres dans les nuages qu'il a fallu paralyser tout trafic aérien européen pendant quasiment un mois : Eyjafjöll. Oui les volcans, parlons-en, ils sont fascinants.

Éruption de l'Eyjafjöll en 2010

Une éruption volcanique observée de nuit à Fagradalsfjall, sur la péninsule de Reykjanes,
au sud-ouest de l'Islande. Photo : REUTERS

 

et pour plus de sensations encore, voici une vidéo  "Inside the Volcano, Thrihnukagigur Volcano in Iceland

C'esr impressionnant non ? cette île est vraiment un site tellement extraordinaire!

Métiers d'art - Maître verrier vitrailliste, pour Michel - Carnet 28-5/1

Contempler les merveilles que les artisans d'art sont capables de créer à partir de la terre, du verre, de la pierre, du cuir -pour ne parler que des principales branches de ces métiers d'art-est une chose que je partage avec Michel.

Loin de posséder toutes ses connaissances en la matière, j'aime à me documenter sur ces savoir-faire ancestraux, car je suis toujours enthousiaste et admirative de ce que le génie de l'homme et sa main sont capables de réaliser, depuis des siècles.

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Pour la première double page de ce carnet-navette, j'ai choisi de mettre en avant les artisans du vitrail ; c'est grâce à eux que l'on peut voir entrer la lumière dans les églises. Quand on a la chance de pouvoir admirer  des chefs d'oeuvre comme les vitraux de la Sainte-Chapelle à Paris, par exemple, comment ne pas être éblouis? tout comme au Musée du Moyen Age dans l'Hotel de Cluny, qui comporte la plus grande collection de vitraux de cette époque-là.

Je t'en souhaite bonne réception, Michel. La prochaine fois, je développerai plus l'art du verrier sauf si tu t'en charges. A ton tour d'enrichir ce carnet, que tu conserveras, à la fin de nos échanges. 

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Voici quelques exemples superbes du travail magnifique de ces artisans que l'on peut voir dans le riche patrimoine des cathédrales et des églises en France, qu'ils soient du Moyen-Age ou  réalisés beaucoup plus récemment par des artistes comme Chagall ou Soulages.

L'Arbre de Jessé, église Saint-Étienne (Beauvais), Engrand Le Prince, 1520-1530

L’ Annonciation, cathédrale Notre-Dame (Bourges), 1451

La Genèse, église Sainte-Madeleine (Troyes), vers 1500

Notre-Dame de la belle-Verrière, Cathédrale Notre Dame de Chartres XIIe-XIIIe siècle

Cathédrale Sainte-Marie (Auch), Arnaut de Moles, 1513

Enfance du Christ et vie de la Vierge - Magnifiques grisailles-  église Saint Pantaléon de Troyes +1535-1545

Rose Sud de Notre Dame de Paris

Vitrail patriotique, chapelle de Ty Mamm Doué (Quimper) 1921

La Génèse  Cathédrale de Metz -Marc Chagall 1960

Source : fr.aleteia.org

Voilier, mouettes et goélands, pour Gisèle - Carnet 31 - 5/1

La mer et la poésie sont deux thèmes chers au coeur de  Gisèle.

Comme j'ai récemment retrouvé un morceau de tissu avec des voiliers, j'ai pensé à elle immédiatement et j'ai eu envie de lui faire plaisir : j'ai décidé de lui dédier un carnet-navette qui évoluera entre nous deux, au gré de nos envies, et en prenant tout notre temps.

Quel plaisir j'ai eu à marier le fond du carnet coloré aux crayons aquarellables, pour en faire un ciel où se croisent mouettes et goélands, et la mer elle-même où le beau voilier laisse des crêtes d'écume lorsqu'il fend les vagues! Quelques bouts de dentelle m'y ont également aidée. 

J'espère que mon initiative te plaira, Gisèle, et je te souhaite bonne réception de ce carnet.

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LE GOELAND

Oui Je suis le goéland

L'oiseau lyre de la nature

Je vole au-dessus de la terre

Et semble nonchalant

J'accompagne la mouette

Qui a des ailes très chouettes

Et dans ce ciel si fraternel

Passent quelques hirondelles

Le ciel est des oiseaux le domaine

Des copains oiseaux s'y promènent

Comme l'aigle du sud plein de sagesse

Et pendant ce temps l'oiseau lyre

Au monde entier met le sourire

Et le goéland est content de vivre

Jean RIEU

VOILIER 

Ce n’était pas un goéland

Non plus un albatros

Qui poursuit les bateaux

L’aile rasant les flots

Ce n’était pas une aile d’oiseau

C’était un bateau blanc

Qui s’inclinait au vent

Un de ces beaux voiliers

Aux ailes déployées

Qui court les océans

En laissant dans son dos

De longs sillages blancs

Alain HANNECART

Source : site bonjourpoesie.fr

D135 - Quand Petit Ours Brun fredonne une berceuse

Comme je suis contente de recevoir un mail-art de Françoise, la grande amie des ours et passionnée de  littérature enfantine, qui a conçu toute une série avec Petit Ours Brun.

Avec un fond de dentelle bleue au tampon pour rappeler l'un de mes thèmes favoris, voici une bien jolie composition autour des berceuses et des petits enfants. 

Merci Zarou, pour cette gentille attention à la nouvelle mamie que je suis!

F58 - Dans l'intimité de l'atelier de couture, de Thérèse

Bien qu'affirmant n'être absolument pas branchée couture, Thérèse prend soin le plus souvent de m'adresser de l'art postal avec au moins un élément en rapport avec le textile et/ou la mercerie : je trouve cette attention particulièrement charmante.

Cependant, ici, elle a tellement eu peur que son envoi soit refusé par la Poste à cause de l'aiguille, qu'elle a préféré mettre le tout sous une double protection, plastique transparent d'abord, puis une enveloppe kraft pour occulter le contenu : c'est donc cette cette dernière qui a été compostée, d'où l'absence de timbre sur la composition.

Sur un fond de drap de métis écru, un échantillon de dentelle ancienne, une épingle à nourrice, quelques petits boutons, un carton avec les fils de couleurs neutres et une aiguille à coudre, le tout entoure un mannequin où une superbe robe rouge à poids est en cours de finition. Bravo l'Artiste! merci Thérèse.

Beau temps, mer agitée, pour Liberty

 A cette amoureuse de la mer et des embruns qu'est Liberty, j'adresse un mail-art tout à fait ciblé, avec un voilier naviguant sur une mer houleuse. 

C'est toujours grâce à cet ancien tablier de ma maman retrouvé il y a peu, que j'ai pu mettre en scène le bateau et les oiseaux, sur un fond de ciel et de mer coloriés aux crayons aquarellables. Les rouleaux sont faits d'un assortiment de croquets de différentes largeurs et l'écume près de l'étrave du bateau,  d'une ancienne dentelle bleue.

 

Je t'en souhaite bonne réception, Liberty et que les voiles claquent au vent !

Soirée au cabaret, pour Nicole

Frou-frou et dentelles pour la danseuse de cabaret, d'une part, chapeau haut-de-forme et tenue de soirée pour les messieurs d'autre part : voilà de quoi réaliser un chouette mail-art pour Nicole et son thème sur les couvre-chefs.

d'après une image ancienne relevée sur le site dutempsdescerisesauxfeuillesmortes.net

Je t'en souhaite bonne réception, Nicole.

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FRENCH CANCAN : ENTREZ DANS LA DANSE!

Jupon, lever de jambe et musique entraînante : le french cancan est l'âme des nuits parisiennes.

Plus qu’une danse, un phénomène de société : le « cancan », répétition des premières lettres de « canard », désigne un quadrille du milieu du 19e siècle. Il puise son inspiration dans l’univers des blanchisseuses, qui ont coutume d’exhiber leurs jupons propres avec fierté et espièglerie. C’est à l’origine une danse de la rue, des faubourgs, une manière pour les femmes du peuple d’extérioriser leur rejet de l’autorité, une gentille provocation en somme. A partir des années 1860, séduits par l’engouement populaire que génère cette danse, appelée aussi le « chahut », les bals parisiens décident d’en faire un spectacle.

Le tout Paris et ses visiteurs peuvent alors s’initier à l’art d’agiter ses froufrous, de montrer son postérieur. La jambe, lancée le plus haut possible, le grand écart et toutes sortes de contorsions et d’acrobaties sont au programme, le tout au rythme effréné de la musique d’Offenbach, qui a largement contribué au succès du French cancan et à la renommée des grands cabarets parisiens.

La fascinante agilité de ces danseuses, leurs jambes gaînées de bas noirs et de porte-jartelle, leur poitrine pigeonnante et les cris caractéristiques qu’elles poussent, tout en se trémoussant, ont donné à ces reines du divertissement une image de femmes peu farouches. Ainsi, dans le Guide des plaisirs de Paris, publié à la fin du 19e siècle, les danseuses de cancan sont présentées comme « une armée de jeunes filles qui sont là pour danser ce divin chahut parisien, comme sa réputation l'exige […] avec une élasticité lorsqu'elles lancent leur jambe en l'air qui nous laisse présager d'une souplesse morale au moins égale… ». Ce phénomène s’exportera même outre-Atlantique, dans les saloons du Far West, pour le plus grand plaisir des cow-boys. Ah, les petites femmes de Paris !

Les étoiles du cancan : parmi les danseuses de cancan de la Belle Epoque, certaines ont gravé, au panthéon des nuits parisiennes, des noms qui ne manquent pas de pittoresque : la Goulue, Nini Patte-en-l'air, la Môme Fromage, Jane Avril, surnommée « Jane la Folle » par ses consoeurs…

Jane Avril d'après Toulouse-Lautrec

Céleste Mogador

Nini Patte-en-l'air s’est illustrée en tant que véritable créatrice du French cancan, inspiré du quadrille inventé en 1850 par Céleste Mogador, danseuse vedette du Bal Mabille, situé jadis sur les Champs-Élysées. Les règles du French cancan ne seront établies que petit à petit, d’abord transmises oralement, les anciennes danseuses apprenant aux nouvelles. Les cours dispensés par l’école de Nini Patte-en-l'air sont alors les seuls à enseigner cette danse.

Les principales figures, aux noms imagés, s’appellent « port d'arme », « mitraillette », « assaut », « pas de charge », « saute-mouton » ou encore « petits chiens ». Bientôt, les hommes s’emparent de cette danse de tradition féminine et accompagnent ces dames sur scène pour réaliser de véritables numéros d’acrobates. Valentin le Désossé, connu aussi sous le nom de l’Homme du Quadrille, est le plus célèbre d’entre eux.

                         La Goulue, reine du Moulin Rouge

De Toulouse-Lautrec à Hollywood

S'il est un artiste qui a su croquer avec beaucoup de réalisme et d'émotion l'univers des bals et des cabarets parisiens, c'est bien Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Dans les années 1890, il s'est plongé avec passion dans la grisante agitation de ces établissements de la nuit, pour lesquels il a même réalisé des affiches.

Les peintures, les esquisses, les lithographies de Lautrec racontent Montmartre, Pigalle, les cancaneuses, les maisons closes, en saisissant au vol gestes, mimiques, couleurs, lumière. Le French cancan s'expose, grâce à lui, dans les plus grands musées et le monde entier peut s'extasier devant les célèbres danseuses, La Goulue, Jane Avril, qui n'ont pas seulement été ses modèles, ses muses, mais aussi... ses maîtresses.

Le 7e art prend le relais en braquant régulièrement ses projecteurs sur la folie du cancan, des cabarets. On se souvient du French Cancan de Jean Renoir (1954), qui voit Nini, blanchisseuse du Montmartre de 1900, devenir une grande danseuse de French cancan.

    

Plus récemment, le film américain Moulin Rouge de Baz Luhrmann (2001) met de nouveau Montmartre et ses danseuses en vedette. Des acteurs talentueux, Nicole Kidman en tête, des décors et costumes flamboyants, et une bande musicale somptueuse, font de cette histoire d'amour entre un poète et une star de cabaret un succès international, qui exalte un peu plus le mythe parisien.

Source : Article relevé sur le site de Parisinfo.com

Poisson d'avril, de Corinne

Voilà un mail-art rescapé qui malgré l'adresse qu'il véhicule (celle de mon ancienne-ancienne adresse) a tout de même trouvé le chemin de ma boîte aux lettres.

Ce magnifique poisson  a réussi à nager jusque chez moi ; réalisé par Corinne, dans une jolie déclinaison chromatique dans des tons de bleu-vert,  à base de pastels gras,  me parvient juste le premier jour de mai, donc je peux le considérer comme un poisson d'avril!

Merci Corinne de cette gentille attention, je vais te redonner mes nouvelles coordonnées, car je ne suis pas certaine, la prochaine fois, qu'un gentil facteur sache me retrouver.

Mettons les voiles, pour Jean-Paul - Carnet 26 - 5/3

Je viens tout juste de retrouver dans mes boites à trésors, un ancien tablier blanc imprimé en bleu marine de régates à la voile dans une atmosphère très maritime, de quoi faire plaisir, entre autres, à Jean-Paul, qui aime tant la mer et aspire à pouvoir vite retrouver son petit coin de Bretagne pour les prochaines vacances. 

Cela a été aussitôt l'occasion pour moi de composer sans attendre la troisième double-page de notre carnet à quatre mains ; j'ai utilisé des crayons de couleur aquarellables pour créer l'ambiance de la mer et du ciel. Quelques remous de dentelles figurent l'écume lorsque l'étrave du voilier fend la mer.

 

Je t'en souhaite bonne réception, Jean-Paul, et j'espère que ce beau voilier arrivera à bon port !

Venus callipyge, pour Christian

Lorsque j'ai trouvé cette photo rigolote, elle m'a semblé destinée à Monsieur R. Dès que les beaux jours reviennent et que le déconfinement le lui permet, Christian aime arpenter la campagne avec sa chienne et il aurait très bien pu faire cette rencontre saugrenue, lors d'une promenade. 

Quel sculpteur un peu fantaisiste est passé par là? Quelques coups de ciseaux à bois, pour tailler les  protubérances de cet arbre mort l'ont transformé en un curieux personnage chapeauté levant ses branches comme des bras pour saluer la beauté du site et louer ce magnifique paysage de piémont montagnard :  il en a fait une sorte de Vénus callipyge végétale.

Pour obtenir un mail-art d'un format convenable j'ai prolongé les couleurs du paysages dans les marges tout autour, avec des crayons aquarellables  et j'aime bien le résultat obtenu.

J'espère que ce mail-art saura plaire à Christian et qu'il lui parviendra sans dommages!

Magnifique dragon... de savon, pour France

A la recherche d'un dragon original pour satisfaire l'un des thèmes favoris de France, je suis récemment tombée en arrêt  sur le travail délicat et magnifiquement précis d'un artiste thailandais  qui sculpte le savon.

L'artiste thaïlandais Narong est porteur d'une longue tradition avec ses savons sculptés élaborés. En découpant délicatement des motifs complexes dans le support doux, il est capable de réaliser des designs incroyablement complexes. La sculpture sur savon a une longue tradition en Thaïlande, provenant de l'acte de sculpter des fruits et légumes .

La forme d'art vient de Sukothai qui, à partir du 13ème siècle, fut la capitale historique de l'Empire thaïlandais pendant près de 150 ans. L'histoire nous dit qu'en préparation du  festival Loi Krathong , l'une des servantes du roi, Nang Noppamart, a réfléchi à la manière dont elle pourrait améliorer ses décorations. Alors que le festival demande des paniers décorés pour flotter sur une rivière, elle a sculpté une fleur et un oiseau pour mettre en valeur son panier, suscitant une tradition.

L'œuvre de Narong est donc issue d'un long héritage culturel. Bien que la sculpture du savon et des légumes ait perdu de sa popularité après la révolution siamoise de 1932 , elle gagne maintenant en popularité auprès des jeunes enfants qui enseignent souvent le métier à l'école. Des motifs floraux et dragons plus traditionnels aux figures contemporaines, Narong repousse les limites de ce qui est possible avec la sculpture sur savon.

Article trouvé sur le site Mymodernmet.com où vous pourrez trouver bien d'autres réalisations formidables de cet artiste

Poupées russes, pour Isabelle

Il y a tellement longtemps que j'ai eu des nouvelles d'Isabelle que j'ai voulu reprendre contact avec elle, la passionnée des poupées, des matriochkas et des poupées kokeshi.

Pour faire le fond de ce mail-art, j'ai profité d'un morceau de drap ancien aux merveilleux jours brodés par des mains expertes, au temps où les filles préparaient leur trousseau de future mariée avec un zèle admirable.

J'espère qu'il fera plaisir à Isabelle et que j'aurai bientôt de ses nouvelles. Je lui en souhaite bonne réception.

Les fleurs du 1er mai

Fidèle à la tradition du premier mai,  je vous offre à tous, mes amis, 

 un petit bouquet de muguet porte-bonheur 

mais sachez qu'il n'en a pas toujours été ainsi.

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Avant d'être la journée de la Fête du Travail et des Travailleurs, le 1er mai, était célébré en Europe par les coutumes de l'arbre de mai. 

La coutume d'offrir du muguet en France, ce jour-là, remonte à la Renaissance. Plusieurs récits autour du roi Charles IX rapportent qu'il en offre, à chaque printemps, à partir des années 1560, aux dames de sa cour en leur disant : « Qu'il en soit fait ainsi chaque année ». Ce qui est certain, c'est qu'au XVème siècle, le premier mai était une fête de l'amour, durant laquelle les princes et les seigneurs se rendaient en forêt pour couper des rameaux qui servaient ensuite à décorer les habitations. Ils fabriquaient également des couronnes de feuillages et de fleurs pour les porter et les offrir à la personne aimée.

L'image ci-dessus (extraite des Très riches heures du Duc de Berry) montre ainsi une fête du 1er mai 

donnée en l'honneur d'un couple.

Au XIXe siècle, une des jeunes filles victimes de la fusillade de Fourmies, Marie Blondeau, participait à cette manifestation en robe blanche, portant des branches d'églantine et c'est en son honneur qu'en France, les manifestants du 1er mai portaient à la boutonnière la fleur d'églantine remplaçant le triangle rouge des premiers défilés.

En Allemagne, on porte traditionnellement un œillet rouge à la boutonnière pour la fête du Travail. Cette tradition remonte au 1er mai 1890, où pour répondre à l'appel de la IIème Internationale malgré l’interdiction de manifester prévue par la Sozialistengesetz, les militants décident de se retrouver dans des parcs en portant un œillet rouge en signe de reconnaissance. 

Au début du XXe siècle, il devient habituel, à l'occasion du 1er mai, d'offrir un brin de muguet, symbole du printemps en Île-de-France. Une tradition parisienne voulait que les forts des Halles portent le muguet au président de la République au palais de l'Élysée le matin de chaque premier mai.

En 1907, à Paris, le muguet remplace l'églantine. Le brin de muguet est porté à la boutonnière avec un ruban rouge. 

Vente du muguet dans les rues de Paris le 1er mai 1924 - © Photo Agence Rol

Lorsque, le 24 avril 1941, le régime de Vichy décrète le 1er mai « Fête du Travail et de la Concorde sociale », le maréchal Pétain impose le muguet à la place de l'églantine dont il trouve la couleur rouge trop associée à la gauche et au mouvement communiste.

A condition d'être cueillis au jardin ou dans les bois, la vente des brins de muguet porte-bonheur est tolérée sur la voie publique le jour du 1er mai.