D14 - Dentelle de Venise, de la part de Dani

Je ne suis pas allée à Venise cet été mais  Venise est venue à moi, par le biais de cette silhouette

 de gondole toute de dentelle de papier 

merci Dani pour ce mail-art délicat.

Rhapsody in blue, pour Dani

Dans ma boite à trésors, que de bobines de fil bleu jamais répertoriées : c'est chose faite maintenant, avec à la clé, une nouvelle réalisation un peu fantasque 

 j'espère que cette composition te plaira, Dani !

Romance en bleu jacynthe, de Roland

Pour la passionnée de cinéma d'auteur que je suis, aimant beaucoup le travail de la réalisatrice

 Jane Campion, je suis particulièrement gâtée aujourd'hui.

 Roland m'envoie une scène du si beau film "Bright star", dans cette scène où l'héroine est plongée dans la lecture d'une lettre d'amour au milieu d'une véritable mer de jacynthes des bois, 

d'un bleu magnifique!

Bleu est ma couleur préférée pour les fleurs car la plus rare dans la nature

(peut-être mon coté fleur bleue qui s'exprime)

 c'est absolument superbe, merci Rolka !

Deux générations de dentellières, pour Stéphanie

Pour Stéphanie, dont j'admire tant les découpages papier tellement poétiques,

 voici une histoire de transmission d'un savoir-faire manuel entre grand-mère et petite-fille, réunies pour créer côte-à-côte de la dentelle aux fuseaux sur un carreau 

encore une belle histoire de fils, comme je les aime !

Le "volomaniste", pour Adriane

A l'époque des frères Joseph et Etienne de Montgolfier, tous les voyages aérostatiques sont une véritable révolution : "volomaniste" est le nom donné à ce personnage caricaturé figurant

 sur une estampe du 18e siècle.

Cette satire est probablement dirigée contre Faujas de Saint-Fond, admirateur ardent des frères Montgolfier, qui provoqua une souscription nationale pour leur permettre de renouveler leurs expériences de ballons

Sur cette gravure on aperçoit deux petites montgolfières ayant pour rôle de retenir la cravate du jeune homme, pour faciliter son déplacement (à patins à glace...)

F24 - Fildefériste, par Marielle

Exploit estival d'un amateur de sensations fortes, déambulant sur son fil tendu au dessus du vide ; 

c'est sûrement très beau de la-haut mais je serai incapable d'apprécier, souffrant du vertige !

merci Marie Aile

L'âme des poètes toujours nous accompagne, pour Jean-Pierre

...longtemps, longtemps, longtemps

après que les poètes ont disparu

leurs chansons courent encore dans les rues...

Cet extrait de la chanson "l'âme des poètes" de Trenet pour remercier Jean-Pierre
de la belle poésie dont il nous gratifie  régulièrement sur le forum "mail-arter à l'infini", 

Belles japonaises du temps jadis, pour Nadine

Belles dames au repos en costume traditionnel chatoyant dans cette jolie scène nippone

pour Nadine, une toute nouvelle correspondante passionnée elle-aussi par le Japon.

J'espère que ce premier mail-art te plaira.

F23 - Plus de panne grâce au fil, de Nicole

Drôlement outillée pour réparer les dégâts sur cette ligne électrique, cette technicienne 

prend de sacrés risques avec ses pieds dans l'eau ..., 

mais  que voilà un joli touret pour y bobiner son câble bleu ! 

merci Piggy pour ton humour 

A tire-d'ailes... de papillons, pour Marcelle

Détournement du tableau " Le rêve" de Vladimir Kush afin d'illustrer la poésie du  grand voyage, 

celui autorisé par une imagination fertile et le soupçon de folie nécessaire 

pour vagabonder au pays des rêves 

pour toi Miss-Yves !

Le temps qui passe, de la part de Roland

De la part d'un tout nouveau correspondant souhaitant faire des échanges de mail-art avec moi : d'abord une enveloppe très haute en couleurs, au graphisme moderne 

 puis une carte dont les pièces d'horlogerie symbolisent les rouages de la vie et du temps qui passe 

merci Rolka ! A mon tour d'aller découvrir ton univers pour te préparer une réponse 

Alors on danse, pour Stéphane

Pour l'anniversaire de Stéphane, amoureux du pliage et du papier, voici une petite composition
à ma façon : sur un tissu "japonisant" avec des empreintes de feuilles comme il les affectionne,
 j'ai apposé la silhouette de petits personnages en papier, en costume d'époque

Bel anniversaire Qiu !

Conçus par leur créateur en trois dimensions. voici le lien vers le site 

qui héberge tous ces jolis personnages, tellement gracieux 

Le Tricot sans Fin, pour Tony

Pour un premier envoi à Tony Mazzochin, grand artiste que j'admire pour sa créativité débordante et sa pratique de l'art pour tous avec tous sans prétention, 

En référence aux ateliers qu'il a tenus cet été dans un grand parc de Grenoble, voici le clone de Tony animant l'activité "Le Tricot sans Fin" avec un vrai tricot réalisé sur des cure-dents en guise d'aiguille!

Quel magnifique symbole que ce travail de mailles pour tisser du lien entre les gens!

Tout pour la musique, par Stéphane

Triste nouvelle : faute de subventions, le musée d'Art Contemporain de Quimper

ferme ses portes définitivement à la fin de ce mois d'août!

C'est de là que Qiu m'adresse une carte postale qu'il y a dénichée à propos d'un artiste curieux,

 un "sculpteur de sons" qui s'y est produit il y a quelques années : Michel Aubry

 L'oeuvre représentée ici se nomme "Robe de Shangai mise en musique" 

Comme posés sur un patron avant découpe puis couture, les différents morceaux de tissu

de soie sont associés à des notes de musique comme sur une partition :

 l'histoire ne dit pas si l'artiste allait jusqu'à en faire de la musique  (lire ci-dessous)

Merci Qiu !

Pour en savoir plus sur Michel Aubry  :
né en 1959 à Saint-Hilaire du Harcouët dans la Manche (France), vit à Paris 
Dès ses premiers travaux, Michel Aubry met à profit une connaissance de la musique et de la facture instrumentale, alliée à des études à l’École des arts décoratifs de Strasbourg. Cherchant à sculpter le son, il utilise ces roseaux récoltés en Sardaigne qui ont donné naissance à une famille d’instruments de la musique traditionnelle sarde : les launeddas (le musicien souffle dans trois cannes, l’une fait fonction de bourdon, les deux autres sont mélodiques). La longueur des cannes —et donc la hauteur du son— lui permet de matérialiser des ensembles d’accords en des constructions géométriques qui se développent dans l’espace comme autant de « gammes » ou de “partitions“. Pour les construire, l’artiste utilise des matériaux comme la bakélite, le plâtre, le verre ou la cire d’abeille et des techniques aussi diverses que le dessin, la gravure, le moulage ou la marqueterie. Avec la rigueur d’un ethnologue et le savoir-faire d’un artisan (ébéniste, facteur d’instruments, tailleur ou couturier), Michel Aubry fonde son travail sur le déchiffrement et l’interprétation des formes et des motifs. C’est ainsi que certains objets (table, chaise, vêtement) appareillés de cannes ou de roseaux peuvent devenir des sculptures “sonores“. Son répertoire s’enrichit encore d’un intérêt pour les vêtements militaires des diverses armées du monde, particulièrement les camouflages dont les motifs ont une histoire qui croise celle de la peinture. Il nourrit aussi une étonnante collection de Tapis politiques où les sujets guerriers (en particulier ceux qui commémorent le conflit russo-afghan de 79 à 89) ont évacué les motifs traditionnels.

cliquer ici pour aller sur son Site : Michel Aubry 

T15 - Le petit pont de bois, de Michel

Voici le cadeau de Miwag, ce grand amateur de ponts 

qui collectionne tous les timbres du monde relatifs à ces ouvrages d'art. 

Ici, il réussit la parfaite symbiose entre le sujet et le timbre pour répondre à mon appel sur le 

thème "création autour du timbre" : un grand merci à toi !