Chatte et chaton de pierre au Château de Pierrefonds, pour Philippe

J'ai suivi depuis déjà un bon moment la production mailartistique de Philippe Chambon, alias Fil de Fer, que j'ai d'abord découvert sur le blog de l'ami Eric, et que je suis désormais sur Instagram.

Je le sais ami des chats, alors voici un tout premier mail-art à son intention : j'ai été émue en voyant cette chatte transporter son petit dans sa gueule,  figée dans la pierre taillée et décolorée par les affres du temps, pourtant on la dirait bien vivante.  

L'une des 80 sculptures de chats réalisés par Viollet le Duc au Château de Pierrefonds.

En cherchant à en savoir davantage, j'ai appris qu'Eugène Viollet-le-Duc, architecte controversé du 19e siècle et restaurateur du château de Pierrefonds, adorait les chats. Il s’est ainsi amusé à animer les façades et les toits du château d’environ 80 sculptures de chats! 

Non content de peupler les hauteurs du château de charmants félins, il a aussi fait sculpter de nombreuses créatures fantastiques, par exemple un pélican à ailes de chauves-souris. En scrutant la façade de la cour d’honneur, on découvre aussi, dans le feuillage sculpté, des écureuils, des oiseaux, un singe. Certains chapiteaux retracent également les épisodes du Roman de Renart (goupil, loup, poules). Sans parler des gargouilles qui ont pris la forme de salamandres géantes, et plutôt effrayantes.

(Source : fleurdepluie.leblog)

Je complète mon post avec des photos de chat prises dans d'autres attitudes, que j'ai trouvées sur un blog totalement dédié aux chats. C'est assez étonnant!

(https://chat-pitre.over-blog.com/2019/03/les-chats-des-chatelains-pas-comme-les-autres.html)

***

Tiens, tiens, les beaux jours revenus, il pourrait être sympa de refaire une  petite visite dans la région bucolique et vallonnée de Compiègne, au château de Pierrefonds, rien que pour avoir le plaisir de repérer toutes ces créatures, parfois savamment dissimulées dans les sculptures végétales. 

Je te souhaite une bonne réception de ce premier mail-art, Philippe.

Quand les demoiselles fourmis sont de sortie, pour Nathalie

Nathalie est passionnée de ce tout petit animal qu'est la fourmi. Elle en met partout dans son travail de peintre sur porcelaine, et son travail minutieux est absolument magnifique.

Quand j'ai la chance de tomber sur une scène rigolote, en gros plan, dans un livre d'illustration pour enfant, j'en fait aussitôt un mail art textile pour l'amie Nathalie.

Composition d'après une illustration de Feodor Rojankovsk tiré du livre Intitulé « Frog Went A-Courtin »,
ce livre a remporté le prix Caldicot du meilleur album jeunesse de l'année en 1955.

Seul hic, les mail-art que je lui adresse arrivent en mauvais état, ou bien déchirés et sans l'adresse (miracle, comment cela a fini par arriver) ou bien n'arrivent pas du tout. 

Alors cette fois-ci, croisons les doigts, tout a été vérifié au niveau du collage des différents élément , plutôt deux fois qu'une, alors je t'en souhaite une très bonne réception!

Le meilleur remède pour garder le moral, c'est le chocolat, pour Rémy

Pour réconforter Rémy qui continue d'entretenir des relations épistolaires avec ses potes mail-artistes malgré les traitements qu'il doit endurer, j'ai eu envie de lui envoyer du chocolat. Certes, c'est de saison, mais c'est surtout très bon pour entretenir le moral

Sous une forme sèche et parfumé avec le timbre, mais surtout sous forme liquide et chaude dans une jolie tasse, voici le remède miracle présenté et servi par une jeune fille en costume régional,  suisse probablement.

Je t'en souhaite une bonne réception de ce mail-art textile, Rémy : continues d'écrire comme tu le fais, fais-toi et fais-nous plaisir, ainsi tu ne donneras pas prise à la maladie. Bon courage à toi.

***

oeuvre originale : La Belle Chocolatière de Jean-Etienne Liotard -1743

La Belle Chocolatière est un pastel sur parchemin du peintre genevois Jean-Étienne Liotard, composé en 1743 et exposé à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.

Particulièrement considéré par la critique, il montre une jeune fille portant un plateau sur lequel sont posés une tasse en porcelaine contenant une boisson chocolatée et un verre d'eau. Le modèle est représenté en pied devant un dégradé de gris simple, sans fioriture, permettant au peintre de concentrer le regard du spectateur sur le sujet : il s'agit d'une domestique, dont l'habit a suscité de nombreux commentaires (sa coiffe, son corselet ont un ancrage régional)

Déjà, les contemporains de Liotard considéraient La Belle Chocolatière comme son chef-d'œuvre.

Le peintre Fujita, amoureux des chats, pour Marc

Mon correspondant Marc a une grande passion pour les chats, tout comme pour le dessin et la peinture. Je lui destine donc ce mail-art textile, car je viens de découvrir les chats de gouttière merveilleux que peignait le peintre  Fujita. 

Le voici donc représenté dans un autoportrait avec son chat Miké, son modèle favori. 

à gauche : Autoportrait dans l’atelier, Tsugouharu Foujita (date inconnue) - à droite photo du peintre avec l'un de ses chats par André Kertész, 1928.

Le chat a été source d'inspiration pour de nombreux : écrivains (Colette, Pierre Lotti, Céline...), musiciens (Henri Sauguet, Domenico Scarlatti et son chat Pulcinella, Sebastien Bach..), mais également pour beaucoup de peintres.

Pour ces peintres, soit le chat est au centre du tableau : par exemple, Picasso représente un chat saisissant un oiseau dans la gueule. Ou bien la toile “le chat blanc”, attribuée à Géricault, met en scène un chat seul au milieu de la toile dans une position très juste et bien saisie. Ou encore, le chat de “l’Annonciation” de Lotto qui court au milieu du tableau. Soit au contraire, le chat est représenté furtivement, se détachant à peine sur le fond sombre de l'oeuvre comme le chat noir de l’Olympia de Manet. On le devine plus qu’on ne le voit.

Un de ces peintres qui ont introduit des chats dans leur peinture, nous a semblé intéressant dans l’expression qu’il donne du félin : Léonard Tsuguharu Foujita, peintre franco-japonais, représentant de l’école de Paris qui vécut de 1886 à 1968.

Né au Japon, Léonard Foujita s’installe à Paris en 1913 et malgré quelques retours à son pays natal, il devient une figure de Montparnasse pendant les années folles. Tout le monde le reconnait avec ses lunettes rondes, sa frange de cheveux noirs et ses grandes oreilles il est le plus souvent accompagné d’un chat. C'est un artiste mystérieux qui joue de sa double culture orientale et occidentale, déjà plus tout à fait japonais mais pas complètement français.

C’est un artiste très complet à la fois peintre, dessinateur, graveur, illustrateur, photographe...

Entrer dans le monde de Foujita c’est fréquenter ses amis de Montparnasse, Picasso, Modigliani, Derain, Kipling ou Soutine. C’est aussi faire la connaissance de ses chats.

Il s’est distingué par son amour des chats, surtout les chats de gouttière qu’il a découvert à Paris. Un jour qu’il rentrait chez lui à l'aube prés du square Montsouris, un petit chat tigré le suivit et insista tellement que Foujita le garda. Il l’appela Miké ce qui signifie en Japonais “Tricolore”. Miké ne quittera plus Foujita et deviendra son modèle dans de nombreux autoportraits. On le trouve fréquemement dans les oeuvres de Fujita en compagnie de nus féminins.

"je crois que les félins ont été donnés aux hommes pour qu'ils fassent auprès d'eux l'apprentissage de la femme" avait déclaré Foujita à une journaliste. Et d'ajouter que son chat était coquet, préocuppé par sa toilette, ami du confort, doux et violent, harmonieux , distant, souple, innoncent et hardi tout à la fois !!

Fujita aimait tellement les chats qu'il s'était fait tatouer un chat sur l'avant-bras.

En exploration au jardin, Minou dans les pensées, pour Pascal

Avec ses couleurs très printanières et le regard si malin du petit chat qui s'est égaré dans le parterre de penseées en explorant le jardin, j'ai eu envie d'immortaliser ce moment et d'en faire cadeau à quelqu'un car cette image est rafraîchissante et tendre.

Et comme récipiendaire, j'ai pensé à Pascal à qui j'ai trop tardé d'écrire .. j'ai encore été dans le mou ce début  d'année avec ce drôle d'hiver qui m'a semblé terriblement long, comme à beaucoup de personnes. Et puis, ayant des problèmes de vue pour broder, je me suis consacrée à un long projet de tricot collectif avec Tony, ce qui m'a détourné du mail-art pour deux mois. 

photo d'un jeu où il faut peindre avec des numéros, vu sur E-bay

Nous voici arrivés à Pâques et le printemps est bien installé maintenant, nous nous sentons revivre.  Alors je te souhaite une bonne réception de ce mail-art clien d'oeil, avec toutes mes pensées les plus positives à ton égard cher Pascal. 

Portière en dentelle et minou blanc, pour Marilène

Bien qu'elle n'en possède pas, lorsqu'on vient la visiter, il y a toujours un chat du voisinage qui vient se restaurer ou bien chercher des caresses..chez Marilène.

Alors c'est ton bon coeur et ton hospitalité pour la gent féline (et pas que, bien sûr) que j'ai voulu souligner ici, avec la porte bleue d'une maison ancienne comme je les aime, et son rideau écran en dentelle, bref, l'une de celles que j'aurai aimé habité, si la vie en avait décidé autrement. 

Ainsi,  je me suis fait plaisir tout en te concoctant cette carte d'anniversaire Marilène : depuis Massy, je penserai fort à toi à la fin de ce mois pour t'aider à souffler toutes ces bougies. Bon anniversaire à toi!

Mystérieux cavaliers de pierre du Cachemire, pour Vincent

Je continue ma série sur les chevaux sous toutes leurs formes,  dans l'art essentiellement, pour Vincent à qui je dois beaucoup de courriers en retour. 

Pour changer de technique pour la  réalisation de mon mail-art,  je me suis essayée pour le fond à un collage d'articles de journaux que j'ai recouvert d'une couche de gesso blanc. 

Cavaliers en pierre, Gool, Cachemire. Crédits: M. Ajmal Shah.

Cette fois-ci, je lui adresse de mystérieux cavaliers sur leur monture de pierre qui m'ont intrigué et que je trouve magnifiques. Je t'en souhaite une très bonne réception, Vincent.

***

Cavaliers en pierre, Gool, Cachemire. Crédits: M. Ajmal Shah.

Nichée dans la chaîne sauvage et accidentée du Pir Panjal, au Jammu-et-Cachemire, en Inde, se cache une énigme captivante : les Mystérieux Cavaliers.Ces anciennes figures de pierre, disséminées sur au moins trois sites isolés de la division du Jammu, ont laissé historiens et archéologues perplexes.

Gool, dans le district de Ramban, est un site remarquable, où plus de 100 de ces majestueux cavaliers surgissent de terre. Certaines culminent à plus de 2,4 mètres de haut, sculptées avec une précision réaliste, leur ampleur et leur nombre suscitant admiration et curiosité.

Qui les a créées et pourquoi ?

Leurs origines sont une énigme. Certains les relient aux Huns blancs (Svet Hunas ou Hephtalites), une tribu d’Asie centrale qui a dominé la région du Ve au VIIe siècle. Mihirkula, un dirigeant tristement célèbre de l’époque, intervient souvent dans les conversations. Pourtant, personne ne sait avec certitude qui a fabriqué ces statues ni ce qu’elles signifient – ​​des questions qui entretiennent le mystère

Pour un examen plus approfondi, rendez-vous au musée SPS au Cachemire, où trois de ces cavaliers énigmatiques sont exposés, offrant une fenêtre sur cette ancienne énigme.

photos extraites du site Google Art et Culture : https://artsandculture.google.com/story/mysterious-horsemen-of-jammu-kashmir-live-history-india/GwVBxGLFdRSDLg?hl=en

Dessins d'ane et de mulet du 11e siècle, pour Isabelle

L'un des thèmes d'Isabelle fut un temps l'âne, j'espère que c'est toujours d'actualité car je viens de dénicher sur Gallica une superbe double page très ancienne avec cet animal et son cousin le mulet, extraite d'un manuel arabe consacré à tout ce qui pourrait soigner les hommes en partant des animaux. 

Composition avec calligraphie arabe et peinture extraites d'un traité médical sur les animaux de 1058

J'ai trouvé ce manuscrit très original d'autant que la calligraphie arabe avec lequel il est rédigé en couleur est absolument superbe. Je t'en souhaite une belle réception, Isabelle. 

***

Version originale du document trouvé sur le Site Gallica de la BNF

L’auteur, mort à Mayyâfâriqîn en Jazirah en 1058, appartenait à une famille de médecins nestoriens dont certains furent au service personnel des califes abbasides. Son œuvre la plus connue, ce traité sur les animaux, décrit les caractéristiques de chaque animal puis les applications thérapeutiques des différentes parties de leur corps. Le mulet et l’âne sont peints sur ce double feuillet.

Fête de Pâques en Ukraine, pour Lubomyr

Les greco-catholiques et les orthodoxes d’Ukraine fêtent Pâques ce week-end et lundi prochain. A cette occasion, voici l'enveloppe que j'ai voulu adresser à Lubomyr, pour lui ramener un peu d'espoir car c'est la fête chrétienne que les Ukrainiens célèbrent le plus, avec beaucoup de foi et dans la tradition. 

Même s'il n'est pas croyant (ce qui serait possible) je ne veux pas lui faire offense, car j'imagine que comme chez nous en France, ces fêtes sont l'occasion de réunir les familles même si,  pour eux,  c'est en plus le moment de penser très fort à ceux qui sont au front pour défendre leur patrie ou de prier pour eux.

Reproduction d'une oeuvre d'Artiste ukrainienne Vira Barinova Kuleba (née en 1938)

Les familles cuisinent à cette occasion des mets avec notamment la brioche ronde décorée "Paska" et les oeufs décorés avec des motifs sophistiqués, une combinaison de réserves à la cire et d'application de couleurs vives, les fameux pisssanka.

Le panier de Pâques est un incontournable de la Pâques ukrainienne. Il n’existe pas de règle religieuse stricte indiquant ce qu’il est nécessaire d’ajouter dans le panier. Ce sont surtout les traditions d’une région ou d’une famille qui déterminent le contenu du panier à bénir.

Cependant parmi les ingrédients phare du panier il faut citer la brioche ronde décorée « paska » et les œufs peints (pyssanka). La Paska est préparée spécialement pour Pâques ; elle était autrefois cuite au feu du bois mais à présent elle est préparée d’une façon plus moderne dans un four classique. Le jour de la cuisson de la paska était traditionnellement le jeudi précédent Pâques. On considérait que si la paska (cuite au levain) montait beaucoup l’année suivante serait heureuse et qu’au contraire si elle ne montait pas quelqu’un de la famille pourrait quitter ce monde.

En ce qui concerne les œufs, les traditions diffèrent d’une région à l’autre.

Les œufs peuvent être emmenés lors de la bénédiction soit cuits entiers et décorés, non décorés ou vidés et décorés. Une fois le panier béni, rien ne devait être jeté de ce dernier, coquilles d’œufs incluses. Les coquilles pouvaient ainsi être enterrées dans le jardin en vue de se protéger contre les mauvais esprits ou pour appeler une bonne récolte.

Les autres ingrédients qui sont rajoutés usuellement dans le panier sont de la charcuterie et du lard (symboles de sacrifice), des produits laitiers comme le fromage blanc, le beurre et le fromage dur (symboles de maternité), du sel (considéré comme porte bonheur). Dans certaines régions dont la Transcarpathie on ajoute obligatoirement dans le panier du vin, mais ce produit est mal vu dans d’autres régions.

Une fois que le panier est rempli d’ingrédients il ne faut pas oublier d’ajouter une bougie que l’on allumera pendant la messe de bénédiction. Une fois que le panier est prêt il est couvert d’une jolie serviette spécialement brodée pour Pâques.Les petits ont aussi le droit à un panier qui peut être rempli d’œufs, de chocolat, de fruits, etc.

Source blog j'aime l'Ukraine 

Nouveau stampoem de Rémy le Limougeaud

Avec un style qui n'appartient qu'à lui, je reçois aujourd'hui un mail-art de Rémy, qui parle de problèmes de santé et de traitement qui lui laissent quand même un peu de répit pour s'adonner à des créations mailartistisques, ce qui fait son et notre bonheur depuis tant d'années. 

Merci beaucoup Rémy pour cet envoi : dans les circonstances que tu décris, de penser aux amis c'est ce qu'il y a de mieux à faire, si tu en as la force ;  recourir à des activités créatives est la meilleure thérapie qui soit, partager et  conserver les liens épistolaires d'amitié, c'est le meilleur remède pour conserver l'espoir. Bon courage Rémy, prends bien soin de toi !

Oeuf de Pâques bien fleuri, de Marie

Quelle belle harmonie de couleurs entre le plumage de ces deux guépiers sur le timbre et le florissement printanier de l'oeuf de Pâques que m'adresse Marie aujourd'hui! 

Merci Marie d'avoir une pensée pour moi pendant tes vacances, c'est toujours un plaisir d'avoir de tes nouvelles. Belle fête de Pâques à toi!

Les mères veillent... de la part de Michèle

Les mères veillent : très joli jeu de mots avec cette enveloppe mail-artée sur les deux faces, réalisée par Michèle l'Iséroise. Ce n'est pas la première fois qu'elle réalise de très beaux collages en s'inspirant des oeuvres artistiques de toutes époques et courants confondus : le rendu est magnifique!

Le fond de l'enveloppe est fait d'une juxtaposition de façades de bâtiments pourvues de nombreuses fenêtres ; il s'agit très certainement d'une architecture de style arabe mais j'ai bien du mal à en retrouver le pays d'origine sans l'aide d'un moteur de recherche.  

Si je devais tenter d'identifier tous ces portraits qui veillent "chacun à leur fenêtre" à préserver la paix et la beauté du monde, je serai bien en peine. 

D'abord, sur le timbre, la présence d'Alexandra David-Neel la grande exploratrice qui se rendit au Népal déguisée en homme ; puis, sur la droite je vois aussi le portrait du peintre autrichien Egon Schiele dont j'ai eu la chance de voir certains tableaux à Vienne. Pour le reste des visages, c'est bien plus difficile mais je reconnais globalement de l'art religieux essentiellement chrétien du Moyen-Age et de la Renaissance, aussi quelques représentations du  boudhisme.

Un très grand merci à toi Michèle, pour cette composition qui me fait très plaisir et m'a fait découvrir une partie du monde dont je n'avais pas idée. Je ne pense pas que tu sois allée toi-même au Yémen, pays très souvent en guerre, hélas. Comme c'est triste d'imaginer que les troubles que connaît en permanence cette partie du monde risquent d'endommager cette architecture magnifique! Les bâtisses dont tu as utilisées judicieument murets, balcons et fenêtres proviennent de la médina, coeur de la vieille ville de Sanaa, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO. 

Comme je suis toujours très curieuse et souhaite partager, je vous mets un lien sur le blog d'un grand voyageur qui décrit les beautés du pays et l'âme des yéménites qu'il rencontra lors de son (ses) voyage's). Il s'agit d'Yves Maillière

Conte et Mail-Art : une nouvelle expérience partagée proposée par Françoise Tournet

Sur le post du jour du blog de l'ami Eric Babaud,  j'ai eu la très grande surprise de voir mon nom dans la liste des mail-artistes associés à une nouvelle aventure, une initiative de la conteuse Françoise Tournet, qui pratique aussi l'art postal et souhaite réunir les deux activités en une seule mais partagée. 

J'en publie l'intégralité ci-dessous pour bien faire comprendre de quoi il s'agit : je vous laisse prendre connaissance de la proposition, ainsi vous ne serez pas surpris lorsque viendra mon tour... 

Par le passé, nous avions tenté une expérience similaire avec Isabelle, nous avions appelé cela le ping-pong d'image et texte. Comme nous n'étions que deux à nous y prêter, l'histoire s'en est trouvée forcément plus courte. Voici, pour mémoire, l'envoi d'Isabelle, et ma réponse. J'avais bien aimé cet exercice, j'espère prendre autant de plaisir dans ce nouveau challenge qui m'est proposé.

*** PROJET CONTE ET MAIL-ART ***

CONTE ET MAIL-ART, c'est le projet concocté par Françoise Tournet dont elle me fait l'honneur d'être le premier destinataire :

Envoi Françoise Tournet

et voici donc le début du conte que nous propose Françoise :

Ouvriers de la construction automobile Ford à Détroit, aux temps glorieux, pour Cécile

Comme elle est sensible à la cause des ouvriers tout comme je le suis, j'ai voulu adresser à Cécile  un premier envoi d'art postal sur ce thème. 

Extrait de la partie centrale de la fresque de Diego Rivera exposée au Sud du Detroit Institute of Art 

C'est ainsi que j'ai trouvé les fresques murales que le peintre muraliste mexicain Diego Rivera a créé sur le thème de la production industrielle. L'œuvre présentée ici est une partie d'une fresque, intégrée à une série de 27 panneaux produits pour le Detroit Institute of Art entre 1932 et 1933. Elle représente des ouvriers travaillant chez Ford. Cette série de fresques a été financée par les usines Ford et elle est devenue un symbole de la ville de Détroit.

On y voit déjà la division du travail (qu'on appellera le travail à la chaine), la puissance productive des énormes effectifs mis en oeuvre  pour fabriquer les fameuses "bagnoles" chères à notre président. 

Fresque du batiment coté sud dans son intégralité

Peintures murales de Diego Rivera au Detroit Institute of Arts - vidéo publiée sur le youtube de l'Historien itinérant

Detroit fut le berceau de l'industrie automobile étatsunienne. Après avoir subi les différents chocs pétroliers dans les années 1970-1980 puis deux crises majeures en 2008, où l'économie industrielle automobile s'effondre avec la fermeture définitive des usines Ford, General Motors et Cadillac et la crise des subprimes, c'est la catastrophe du rêve : la ville a même du être déclarée en faillite en 2013. 

Le déclin économique et industriel de Détroit provoque un déclin encore plus inédit, social et démographique, avec une population passant de 1,8 million d'habitants en 1950 à environ 640 000 en 2020 , et plus de la moitié des résidents restants étant sans emploi.

Hier centre de commandement, Détroit est aujourd'hui un espace de relégation. Le taux de chômage, après avoir stagné autour de 14% en 2023, s'élève à 16,2 % en novembre 2024. (Sources diverses, essentiellement Wikipédia)

L'histoire de cette ville-entreprise a été tragique pour tous les habitants largement dépendant de ces industries pour leur travail. La concurrence avec les voitures étrangères moins gourmandes en carburant et le niveau de compétitivité des salaires ne plaidaient pas en leur faveur ;  ils ont eu à subir de plein fouet la crise des subprimes, si bien que beaucoup ont perdu travail et logement, ont été ruinés et sont tombés sous le seuil de pauvreté.

Le capitalisme lui ne s'est pas ruiné : les capitaux sont partis ailleurs, dans la Silicon Valley, pour les besoins de la haute technologie. Mais là, on n'embauche pas des ouvriers!

Quand le facteur est aussi un lapin de Pâques, pour Michele

Mon amie belge a plusieurs thèmes de prédilection, l'un évident à cette période, celui des lapinous de Pâques et l'autre, celui des facteurs.

d'après une carte vintage de Pâques

Ne pouvant me décider à trancher, je lui ai préparé un lapinou qui cumule les fonctions, distribuer le courrier tout en faisant livraison de grands paniers remplis d'oeufs décorés, à ras-bord. Et comme il veut fêter le printemps comme il se doit, il s'est chargé également de rameaux de bourgeons de saules, tous doux.

Je te souhaite bonne réception de ce mail-art qui viendra enrichir ta déjà jolie collection (eh oui, j'ai eu le privilège de la découvrir) ainsi que de Joyeuses Pâques.