L'été passé j'ai eu l'occasion d'en apprendre bien davantage sur la vie si riche et si douloureuse de Frida Kahlo, lors d'un stage en Haute-Saône, sur le journal créatif, où nous avions comme fil rouge la vie et l'oeuvre de femmes artistes précurseurs du féminisme.
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Les deux Fridas, peinture de l'artiste réalisée en 1939 après son divorce |
Le ciel nuageux et orageux en arrière plan est représentatif des tourments par lesquels passe l’artiste durant cette dure épreuve. La Frida de droite, en costume mexicain représente la personne qu'aimait Diego Rivera. Elle tient une amulette dans sa main dans laquelle se trouve le portrait miniature de son mari enfant. Cette Frida semble forte et sur d’elle.
Tournons-nous maintenant vers la Frida de gauche. Elle est plutôt de type européen dans une robe blanche en dentelle et représente la Frida que Diego n'aimait plus. Elle est pâle et fragile. Vous n’avez pas pu les rater. Les cœurs des deux femmes sont bien visibles. C’est comme ça que l’artiste exprime sa douleur.La Frida de gauche a le coeur en lambeau, le sang a taché sa robe blanche jusqu’alors immaculée. Ciseaux à la main, on la voit se couper sa propre artère coronarienne. L’autre Frida, celle de droite, conserve son coeur intacte. Elle est en fait le produit de l’imagination de l’artiste, un double qui la soutient dans l'épreuve de la séparation.
Cette toile symbolise la déchirure sentimentale, la douleur du cœur. Une œuvre saignante de souffrance.
Source https://www.museumtv.art/artnews/oeuvres/les-deux-fridas-de-frida-kahlo/
Lieu d'exposition : Musée d'Art moderne de Mexico.
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