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Gros plan sur le motif d'un Vibiyka de l'artiste Volodimyr Markaryan
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Cette ancienne technique est venue en Ukraine de l’Inde et de la Chine. On retrouve les premiers exemples de vibiyka à l’époque de la Rus’ de Kyïv au XIème siècle, mais c’est au XIXème siècle que cet art décoratif connaît l’apogée de sa popularité dans les régions proches de Kyïv et à l’ouest de l’Ukraine.
Les artisans de vibiyka (вибійники) étaient polyvalents car ils devaient à la fois savoir sculpter le bois, composer eux-mêmes leurs peintures et s’occuper de l’impression. Afin de créer leurs tissus imprimés ils utilisaient les deux techniques de vibiyka les plus courantes.
La première, dite extérieure, consistait à apposer directement les ornements sur le tissu. Pour ce faire, les artisans préparaient des peintures à base d’huile en utilisant des grains de lin qu’ils faisaient cuire très longtemps. Puis ils étalaient la peinture préparée sur une planche sculptée qu’ils pressaient par la suite sur du tissu bien tendu. A la fin de cette méthode il fallait laver et laisser sécher le tissu imprimé.
Cette technique était utilisée par les artisans voyageurs, qui pouvaient amener quelques planches avec eux et créer des tissus imprimés sur commande. Pour préparer un tissu aux ornements multicolores, il était nécessaire d’utiliser chaque fois une planche différente pour chaque couleur.
La deuxième technique, dite cubique, consistait à recouvrir des planches sculptées de motifs avec de la chaux, que l’on pressait par la suite sur du tissu. Les étoles étaient alors teintes dans des tonneaux qu’on appelait également des cubes. Ainsi tout le tissu était imprégné de teinture sauf les endroits couverts à la chaux. La dernière étape était de laver et de faire sécher le tissu.
La teinture la plus utilisée pour cette seconde technique de vibiyka était le bleu indigo. De cette façon on obtenait un textile bleu ornementé de blanc.
Les teintures pour vibiyka faisaient appel à des éléments naturels et le bois des planches sculptées étaient en tilleul ou en poirier. Parmi les motifs les plus populaires on distingue le soleil, les étoiles, la famille, les fleurs. Il s’agissait le plus souvent de formes géométriques, florales ou de formes mixtes (géométrique et florales à la fois).
Vibiyka s’est développée même avant la broderie ukrainienn. Les ukrainiens l’utilisaient pour créer des foulards, des serviettes, des nappes, et des rideaux afin de décorer les intérieurs.
Actuellement il existe des artisans ukrainiens qui font renaître cet art oublié. Par exemple, Olga Kostutchenko a étudié les œuvres du musée historique de Tchernihiv pour comprendre les motifs et les méthodes de vibiyka. Elle crée désormais ses propres tissus aux ornements anciens et modernes et organise des master-class de vibiyka dans la ville de Tchernihiv.
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Olga Kostutchenko lors du master class |
Un autre artiste également intéressant pour cet art est Volodimir Markaryan, un sculpteur à ses débuts qui fabriquait des formes en bois pour les gâteaux. Il s’est intéressé à l’art de vibiyka et a décidé de sculpter lui-même ses motifs. Il s’inspire également des motifs anciens ukrainiens mais y apporte toutefois sa note personnelle.
Monsieur Volodimyr Markaryan et quelques unes de ses oeuvres
Source : éléments relevés avant l'été, dans un article paru sur le blog j'aime l'ukraine, désormais inaccessible.
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L'histoire de la peinture sur toile du peuple ukrainien
(complément d'informations)
Le gaufrage (gaufrage, gaufrage, peystra, peistrya, impression, brouillard) est un art de la conception décorative connu depuis l'Antiquité en imprimant divers motifs et ornements sur toile à l'aide de planches spéciales sculptées, de formes, de clichés en bois, de machines, etc.
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Une planche sculptée du 19ème siècle. Musée "Village Ukrainien".
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La technique de poinçonnage manuel était répandue même à l'époque de Kyivan Rus. En particulier, l'artisanat était répandu parmi les Drevlians , qui étaient célèbres pour leurs maîtres de la teinture (teinture) de tissus filés à la maison. Habituellement, il était peint en bleu, d'où le nom qui nous est parvenu - myrtille. Ces maîtres s'appelaient "Krasheninniki" (de la combinaison de mots - "tissu teint", "Krashenina"). Une fois la toile peinte, elle était décorée d'ornements.
Avant de commencer le travail, le tissu devait être soigneusement préparé. Les artisans humidifient le tissu avec de l'eau, l'étirent, l'amidonnent parfois, le tissu doit être de bonne qualité, d'épaisseur uniforme, sans épaississements ni déformations. La peinture était faite à base d'huile, le plus souvent d'huile de lin, et de colorants naturels. La peinture a été bouillie dans une casserole au four ou sur un feu ouvert. L'état de préparation de la peinture a été vérifié avec une plume, elle a été trempée dans la casserole avec de la peinture, si la plume était engagée - la peinture est prête, sinon - il a été mis au feu pour épaissir davantage, la peinture insuffisamment cuite a laissé des taches grasses autour du motif, le soi-disant «halo».
Les planches sur lesquelles les ornements et les motifs étaient poinçonnés étaient en bois de poirier ou de tilleul. La table doit être massive et avoir une surface plane. Une attention particulière a été portée au choix des motifs et de la décoration. Des tampons et des pochoirs en bois spéciaux ont été fabriqués à cet effet.
Dans différentes régions, il y avait différentes techniques de poinçonnage. La toile était soit placée sur une planche enduite de peinture et un rouleau roulé dessus, soit vice versa, une planche sculptée recouverte d'une couche de peinture était placée sur la toile, pressée avec une deuxième planche et battue avec des bâtons de bois pour que la peinture tienne. Le plus souvent, un poinçon monochrome était réalisé, si plusieurs couleurs étaient utilisées, l'ornement était réalisé par étapes, en utilisant une planche distincte pour chaque couleur. Il y avait une autre façon d'imprimer une image - à l'aide de chaux. Une solution de chaux a été appliquée sur une planche sculptée, un ornement a été imprimé, puis le tissu a été immergé dans un bain de solution de peinture. Le fond du tissu était coloré et l'ornement sous la couche de chaux restait non peint.
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| La chaux et les ornements trouvés par les archéologues lors des fouilles des tumulus des Slaves des IXe-XIIe siècles (région de Tchernihiv, Polissia, région de Siver, région de Starodub). |
À partir des IXe-XIIe siècles, les Slaves ont organisé des ateliers de tissage où ils fabriquaient des tissus à partir de chanvre, de lin, d'ortie et de laine, puis les transformaient. Plus tard , des ateliers textiles entiers sont apparus à Kyivan Rus. Les tabliers, les mouchoirs, les serviettes, les rideaux, les nappes, les tenues pour femmes et pour hommes, les costumes, etc., étaient fabriqués à partir de tissus bosselés. Elle vendait également du tissu dans les foires et l'exportait dans divers pays, y commandant également les matières premières nécessaires (différents types de tissu étaient livrés de Byzance, d'Italie, de Perse, d'Inde, d'Égypte).
Les choses avec l'utilisation de tissus battus sont devenues la décoration de n'importe quel intérieur, ont apporté un accent intéressant, un point culminant, étaient uniques. Différents sujets ont été utilisés comme ornements : végétal, animal, figure-géométrique. En particulier, ils représentaient des semargs, des serpents, des faucons, des colombes, des oiseaux de feu, des gamayuns, des pégases. Diverses fantaisies sur le thème des fleurs et des arbres étaient très appréciées parmi les motifs végétaux. Des symboles géométriques - symboles de losanges, rivage, champ semé, signes solaires et autres symboles folkloriques . Les ornements orientaux et européens faits de tissus importés ont également influencé les ornements du vybyki slave.
La tradition de fabrication et de traitement des toiles a été poursuivie par les maîtres folkloriques ukrainiens de la région de Kyiv, ainsi que de Podillia, de Volyn et de Galice. Malheureusement, au début du 20e siècle, avec l'apparition d'un large choix de tissus d'usine disponibles, la technique du poinçonnage a progressivement disparu de la vie quotidienne.
On trouve une mention intéressante dans les notes du voyageur Lehrfreund, qui parcourut la Galice orientale au début du XXe siècle :"C'est un artisanat complètement inconnu en Galice occidentale, dans lequel sont impliqués les soi-disant fumeurs, qui utilisent des motifs appropriés pour teindre les produits en tissu et les vêtements des paysans. L'artisanat est en déclin, car les paysans achètent volontiers le tissu dans les magasins. Le travail d'un tel ramoneur est laborieux, car il ne peut pas se limiter à des clients proches (permanents) et doit faire le tour des villages avec une machine entière pour gagner quelques couronnes par semaine."
Livres d'occasion :
1. Yu. Laschuk. Art populaire de la Polissie ukrainienne.
2. R. V. Chugai. Art décoratif populaire de la région de Yavoriv.
3. K. Mateyko. Vêtements folkloriques ukrainiens. Dictionnaire ethnographique.
4. P. Ganja. Les secrets de l'artisanat ukrainien.
Source : https://spadok.org.ua/narodni-promysly/istoriya-ukrayinskoyi-narodnoyi-vybiyky-po-polotnu- Article du 07.12/2020 3898
