En 1930, la famille de Halyna Sevruk a déménagé en Ukraine (d'abord à Kharkiv, et à la fin de la guerre à Kyiv). Après avoir obtenu son diplôme de l'école d'art de l'Institut d'art d'État de Kyiv en 1959, Halyna Sylvestrivna a obtenu un diplôme de peintre. Elle a refusé de représenter des personnalités du parti, les transformant en idoles - elle a choisi une manière décente de trouver une harmonie mentale et artistique. Sa formation en tant que personne était principalement due à sa participation au Kyiv Club of Creative Youth "Contemporary", communication avec ceux que l'on appelle les non-conformistes Sixtiers.
Depuis les années 1960, Sevruk cherche de nouvelles voies dans l'art. Parallèlement, parallèlement à ses activités créatives, elle s'est engagée dans l'auto-éducation : elle a étudié la langue ukrainienne, l'histoire de l'Ukraine et l'art ukrainien, lu des livres auto-édités (samvydav) et des œuvres d'écrivains ukrainiens interdits. Halyna Sevruk était aux sources du Contemporary Creative Youth Club de Kyiv, a participé activement à ses événements, y compris des soirées dédiées aux écrivains, acteurs, artistes.
Travaillant de 1964 à 1985 dans l'atelier de céramique de l'Académie d'architecture sur le territoire de la zone de conservation nationale «St. Sophia de Kyiv », sous l'influence de la chef d'atelier Nina Fedorova et de son mari, le critique d'art P. Musienko, elle s'est consacrée aux intérêts créatifs et aux idéaux de Rozstriliane vidrodzhennia [la Renaissance exécutée]. Là, elle a créé la première œuvre en céramique - "Le cri de Yaroslavna". Avec O. Zalyvakha, A. Horska, L. Semykina et H. Zubchenko, en 1964, à l'occasion du 150e anniversaire de Taras Shevchenko, elle a fait des croquis pour un vitrail dans le bâtiment rouge de l'Université nationale Taras Shevchenko de Kyiv - "Shevchenko. Mère », encadré par le vers du poète « Je glorifierai ces petits esclaves muets ». Le vitrail a été immédiatement détruit et la stèle de H. Sevruk "L'Arbre de Vie" a été ruinée.
Sevruk a été l'un de ceux qui ont signé une lettre aux dirigeants des organes soviétiques et du parti contre la répression de l'intelligentsia russe et ukrainienne, connue sous le nom de "La lettre de protestation de 139" (1968). En conséquence, un «tribunal» a été organisé au sein de l'Union des artistes d'Ukraine – et ceux qui n'avaient pas l'intention de se repentir ont été expulsés, y compris Halyna Sevruk. Pendant longtemps, elle a été privée de la possibilité de travailler de manière créative. Pendant 20 ans, ses œuvres n'ont pas été acceptées dans les expositions d'art, n'ont pas été présentées dans les musées et les commandes à passer dans les établissements d'enseignement culte ont été interdites.
À partir de la fin des années 1970, Halyna Sevruk se tourne vers un travail sur des peintures monumentales. En 1990-2000, elle a dirigé un atelier de céramique au Centre de créativité artistique de Kyiv pour les enfants et les jeunes.
"The forest song" |
Le travail créatif de Halyna Sevruk comprend deux grandes compositions de mosaïques - "The Forest Song" (1963) et "The Lily" (1964-1965), de nombreuses stèles, la conception intérieure et extérieure d'hôtels, des images sculpturales d'anciens dieux slaves, des œuvres en céramique sur les thèmes de Kyivan Rus et de l'ère cosaque, des peintures, des portraits de personnages historiques et contemporains. En tant que céramiste, elle a travaillé sur les motifs de l'ancien État ukrainien et l'héroïsme de l'époque cosaque, où l'historicisme de son art résonnait avec les œuvres de S. Caraffa-Korbut.
Sevruk a résumé les œuvres dédiées à Kyivan Rus dans le panneau monumental en haut-relief "La ville aux sept collines", qui a été présenté sur le mur de l'hôtel "Tourist" de Kyiv, 1985 - 1987.
Panneau « La ville aux sept collines » à l'intérieur de l'hôtel « Turyst » à Kyiv 1985–1987 - ci-dessous fragment
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Les œuvres de Halyna Sevruk sont des compositions psychologiques intéressantes qui donnent une idée des caractères et des humeurs humaines. L'artiste accorde la plus grande attention aux personnes extraordinaires, représentants de l'élite : clergé, hommes d'État, artistes, scientifiques, écrivains. Une page spéciale dans l'œuvre de H. Sevruk était une série de compositions de «l'ère cosaque» conçues sous diverses formes pour révéler le phénomène de la chevalerie cosaque, qui nous reflète encore le véritable or de l'art véritable.
H. Sevruk n'a pas non plus trahi le graphisme et la peinture. Ces techniques traditionnelles l'ont sauvée lorsqu'elle avait besoin d'apaiser la douleur et la confusion, de la verser sur du papier ou de la toile. Ce sont pour la plupart des œuvres philosophiques de la première période de la créativité, parmi lesquelles les plus expressives sont les toiles tragiquement peintes: «Broken Wings», «Betrayal», «Loneliness», «Suffering», «Father Is Going», «On the Other Side » – écrites à l'époque de la mort de son père, elles véhiculent le drame de la finitude de la vie humaine et en même temps des réflexions sur le sens de la vie.
L'art de Halina Sevruk est une histoire de pensée dynamique et créative, une couche importante de notre culture artistique, où il y a une place pour les skites, les anciens architectes russes et les glorieux ancêtres Hryhorovych-Barski. Les œuvres de l'artiste comprennent plus de 500 céramiques de chambre sur l'histoire de l'Ukraine, plus de 30 panneaux de céramique monumentaux dans divers monuments architecturaux de Kyiv, Tchernihiv, Odessa, Alushta. Ses œuvres sont connues bien au-delà de l'Ukraine. Artiste émérite d'Ukraine, exposante de tous les grands musées ukrainiens, Halyna Sylvestrivna Sevruk est une figure unique de la culture ukrainienne.
Années 60 - Les trésors perdus - Vidéo publiée sur le Youtube de Uanima
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